浅析壁画与建筑空间环境的关系分析研究 绘画学专业

浅析壁画与建筑空间环境的关系摘要壁画它作为一门大型公共艺术，它的发展能够带动新的产业，随着壁画在这个时代的发展，也将拥有更重要的地位。壁画的设计其实就是对特定空间环境的延续设计，并且依附于建筑物之上，因此它受制于环境的同时能够改变并整理出新的视觉效果，只有正确处理建筑空间环境与壁画的关系，才能设计出优秀的壁画作品，使建筑空间环境与之融为一体，也可以说壁画是人与建筑空间环境交流情感的一种媒介。伴随着国家的飞速发展及相关政府部门对壁画的日益重视，人们需要更加新颖多样化的，更高水平的作品来满足审美需求。其作为一门大型公共艺术，已融入到城市建设与社会进步的发展进程中，用它独有的艺术表现形式装饰美化着人们的生存空间，让大众更进一步领略到壁画所呈现的瑰丽。关键词：壁画艺术；建筑；空间环境；公共艺术；环境设计AbstractMuralsasalargepublicart,itcandrivethedevelopmentofnewindustries,withthedevelopmentofthemuralsinthisdayandage,willalsohavemoreimportantposition.Muraldesignisactuallyaboutthecontinuationofaspecificspaceenvironmentdesign,andattachedtothebuilding,soitissubjecttotheenvironmentandmakeanewvisualeffectsatthesametimecanchangeonlycorrectlyhandletherelationshipbetweenarchitecturalspaceenvironmentandmurals,todesignagoodpaintingworks,thearchitecturalspaceenvironmentwithtogether,alsocansaythemuraliscommunicatingwitharchitecturalspaceenvironmenthumanemotionofamedium.Alongwiththerapiddevelopmentofnationalandrelatedgovernmentdepartmentsisbecomingmoreandmoreattentionofmurals,peopleneedmorenovelanddiverse,ahigherlevelofworktomeettheaestheticdemand.Asalarge-scalepublicart,

whichhasbeenintegratedintotheurbanconstructionandthedevelopmentprocessofsocialprogress,withitsuniqueartformsdecoratebeautificationofpeople'slivingspace,tofurtherappreciatethemuralofmagnificent.Keywords:Muralart;Buildingconstruction;Thespaceenvironment;Publicart;Environmentaldesign前言壁画作为一门历史悠久大型公共艺术，如今它已经延伸出多种形态，在技法上与材料上相对自由，但是壁画不能脱离建筑空间环境去探讨，只有了解壁画的本质与特性才能在传统上有所创新，促进壁画艺术的发展。随着科技的发展，建筑的多样化，只要结合其特性，灵活利用壁画与建筑空间关系，将会促使壁画艺术在当今时代展现它独特的艺术魅力。我撰写这篇论文是为了通过回顾学习古代劳动人民与艺术家的壁画作品，来探究壁画艺术与环境空间关系如何相互协调的，并分析在当今时代壁画这门艺术又将有怎样的发展前景。一、壁画概述（一）壁画起源与发展壁画，即是指绘制在天然石壁上具有装饰或者记录意义的图形符号，或者是指艺术家们在建筑物墙面上绘制的具有独立欣赏价值的绘画，当代的壁画艺术范围还包括陶壁和平面美术等。除了画面尺幅很大的作品以外，还有画面面积较小的在墙壁之上的装饰以及作为壁面上重点装饰的浮雕，都可以包括在壁画这门艺术之中。人类自原始社会时期就已经有在石窟洞穴等天然壁面上，有意识的记录那些有关于社会状况、生活、劳作等内容及场景。从随意涂抹与雕刻到发展成为一门独立的大型公共艺术，从以前注重功能性到现代这门艺术已经充斥在城市的各个角落，起到了装饰美化生活环境的作用。由于这门艺术的普及，也随之形成了多种形态壁画，运用不同绘制手法和材料营造不同的效果，在不同的时间地点扮演着各自的角色。就壁画对于同建筑的关系而言，一方面可以说壁画附属于建筑，为建筑空间服务，它的美化功能以及对空间的修饰功能使其在环境艺术中占有不可替代地位，但是另一方面，壁画又不仅仅是建筑物的附庸产品，它艺术家们所赋予的，独立的思想意识。伴随着当今时代的科技进步以及经济发展，壁画作为一门大型公共艺术，在社会发展建设的进程中也在随之不断革新，顺应时代的趋向，例如，一部分当代艺术家们将各类工艺材料或比较先进的技术结合到壁画作品中，使其形式更加自由，并融汇时代精神，随着壁画被更多地被人们用于装点生活空间，这门艺术也随之渗透到生活里。壁画它作为一门大型公共艺术，它的发展能够带动新的产业，随着壁画在这个时代的发展，也将拥有更重要的地位。壁画创作灵活多变，艺术家可以自由运用自己的艺术语言，画面造型可以夸张新奇，也可以运用鲜艳的色彩,通常这样设计就可以修饰建筑自身的沉闷与局促，让丰富多彩的壁画装点我们的生活环境。壁画可以利用构图设计，把杂乱、乏味的空间转变成具有美感，并且协调统一的空间。例如，可以利用错视原理，和色彩关系的巧妙使用，把空间整理的有序，造成拓宽，加深，弯曲，等等视觉心理感受，优秀的壁画可以优化建筑的给人带来的视觉效果。巴洛克的建筑壁画运用夸张不乏视觉冲击的透视法，使得建筑空间看起来更加庄严肃穆。意大利米兰的圣莎特洛教堂里，圣坛上那副壁画，利用透视效果展现深远的效果，它作为与空间环境相互依存的壁画。改变建筑给人带来的呆板狭小的感受，给建筑注入新的生命同时寄予艺术家的个人感情，壁画艺术可以当之无愧的担当这一使命。（二）壁画的艺术形态刘学在《试论象征主义的新语境》中提到：“具有象征意味的原始图腾是人类最早具有独立意义的审美形式的创造。由于形式上的创造摆脱了物质束缚，从而能够超越实际的空间和时间，取得更大的自由。”不同时期的壁画表现形式侧重点各不相同，壁画最早萌芽于石器时代，随着几千年来的历史文化沉淀，形成了自身独有的文化底蕴与艺术内涵。那时候的人类在岩壁上雕刻绘制，中国境内发掘了大量岩画，且面积十分宏大壮观，多是记录人类活动的内容，这个时期的艺术是无拘无束的，展现了人类的想象力与创造力。自秦汉时期开始壁画的表现形式多以宫殿壁画、寺观壁画、以及墓室壁画为主。到了隋唐时期，外来宗教的传入，绘画又侧重于宗教题材，敦煌莫高窟的壁画无论造型，还是风格手法都达到了空前的水平。随着国家的飞速发展及相关政府部门对壁画的日益重视，人们需要更加新颖多样化的，更高水平的作品来满足审美需求。大量更加新颖、更具有艺术性和审美价值的壁画作品不断涌现在现代城市环境中，而且创造了诸多可供人们分享与互动的空间。随着各种观念的引入，材料的发展及技术的改进，使得现代壁画的呈现方式得到了极大的延伸与扩展。当今时代的建筑壁画具有多样化的特点，其丰富的内容与装饰空间的作用满足人们精神需求的同时为人们营造了一个和谐宁静轻松的生活氛围，用它独有的艺术表现形式装饰美化着人们的生存空间，让大众更进一步领略到壁画所呈现的瑰丽。（三）壁画的承载性当今社会经济的发展，精神文化的需求以及人们对高品质生活环境的追求，壁画必然会随之融入人们生活，因为它属于公共艺术，又能最好的展示空间，美化建筑环境。建筑壁画不同于其他艺术，它凭借公众的喜爱，以及其自由性、通俗性、开放性等特点，提升大众的审美水平，成为人们接触艺术享受生活的简单途径，引发大众情感的共鸣，以达到传承文化、装饰环境、体现人文关怀的目的。胡秋霞在《浓“装”淡“饰”总相宜》中认为，壁画不仅是美化人们生活环境的装饰，它还具备特殊文化属性——作品主体内容和形式，需要满足社会公众或某一社会群体的审美需求，承载着包括民族、民俗和时代文化取向等具有社会文化公益性目的的职能。壁画的表现形式与方式受制于所处时期及地域，不同年代的壁画，呈现出来的内容也不尽相同。中国传统壁画艺术发展源远流长，纵观不同时期的作品，壁画反映了普通百姓不一样的人文风情，民俗礼仪及经济形态，堪称是艺术界的“历史活化石”，更为国内外文化艺术研究者提供了宝贵的研究资料与原始传递。某些环境中，它不再仅仅是一种艺术形式，是时代精神的物化表现，承担着社会文化与人文思想的职能。在丰富人们生活空间的同时，又承担着传播思想文化的社会职能。壁画与所处环境中的各类因素共同构建出艺术化的空间环境既能反映人们对公共空间意识强化以及对建筑环境质量的提升，也反应了当代人的精神需要。二、壁画与建筑空间环境的关系（一）壁画与建筑空间的从属关系耿阳苏在《建筑壁画的空间职能与构建方法研究》中指出，现代建筑突出实用功能，材料合理利用，以及建筑空间的科学分割与设计，因而现代壁画艺术的点缀与装饰作用较传统壁画更为突出。由此可见现代壁画相较于传统壁画，更贴切壁画的本质属性。而拉尔夫梅耶在《美术家手册》中提到，壁画作品必须有壁画的特征——一种非常肯定而又无法精确规定的特性。它包括一定程度上适合于建筑艺术和房间的作用，假如作品时绘在已完成的建筑物里，那么作品设计必须适合建筑空间，而不是给人一种表面装饰品的印象。壁画设计其实就是建筑空间设计的延续，通过在不同的空间，设计壁画以达到不同的效果。比如《最后的晚餐》这一作品在列奥纳多于15世纪90年代晚期完成后不久就已经开始从米兰的圣玛丽亚感恩教堂的餐厅墙壁上开始剥落，因为他实验性的采用了灰泥优化技术，这种方法很快就被证明是一种失败的技术，但是在公众印象中，该作品却一直很成功，这要归功于艺术家在刻画这一圣餐的戏剧性场面，以及他同样逼真的空间安排。既然我们说壁画与建筑属于从属关系，那么壁画创作就要建立在不轻易改变建筑结构的基础上，对建筑环境加以修饰。但从另一方面讲，壁画美化建筑，使其得以升华。我们都知道壁画是融入到建筑，介入到环境，它是源与建筑并且能给予建筑新生的一种艺术形式，这门艺术既是对建筑结构的整修，更是建筑艺术的拓展和延续。置身于建筑空间这个大环境中，壁画它作为一种传统的艺术形式，同时作为建筑环境一部分，融入环境首先要对周边环境进行深入的考察与研究注意周边建筑的形式风格色彩及各种空间环境因素这样才能在不失协调的同时使建筑空间极具美感，富有变化而又不失深度。为了塑造更好视觉效果，在创作壁画时我们通常可以利用多种手段对建筑空间进行视觉上的调整，优化空间形态。例如，我们可以用以灯光影视壁画等方法，强化壁画的空间层次，整理空间环境，也可以利用壁柱将壁面划分成几个块面，可以从两边向中心收缩过宽的环境进行缩小处理，将建筑的功能、形态、结构融入到壁画的画面内容中，使之协调融洽，改变空间的零乱状态体现壁画整理空间的作用。壁画通过与建筑的相融合，通过各种表现手段与观众进行互通式交流不仅仅给观众提供各种视觉感受，还在一定程度上以其特有的装饰性为社会为建筑物营造了浓郁的文化环境氛围，运用其艺术语言提升改造建筑环境，所以需要内容鲜明，主体思想突出，为大众所喜爱艺术风格和建筑风格协调且能够相互融合。因此这门艺术成为人们解读建筑内容和文化内涵的途径。总而言之，壁画的设计就是建筑的延续设计，壁画与建筑物相互依存，只有建筑空间才能衬托出壁画的价值。（二）建筑空间环境对壁画的限制性众所周知，壁画是建筑空间的有机组成部分，起着至关重要的作用。而壁画的实施则被两个因素所影响，一个为建筑物，另一个则是特设的空间环境。虽然壁画在一定程度上被建筑物特有的空间结构所制约，但它更以自己独一无二的魅力及影响力，整理着建筑空间，成为人与建筑环境传达意识，交流情感，融为一体的构架桥梁。不论历经怎样的改良或创新，只要谈及壁画，就离不开建筑壁面。与一般绘画不同的是，壁画不是艺术家个人情感的渲染，而是立足于建筑的基本特征，创造出能引起人们共鸣与社会关注的作品。但是壁画不论历经怎样的改良或创新，只要谈及壁画，就离不开建筑壁面。与一般绘画不同的是，壁画不是艺术家个人情感的渲染，而是立足于建筑的基本特征，创造出能引起人们共鸣与社会关注的作品。如果就建筑壁画与空间环境的关系探讨，不应该理解为是单向联系，壁画服务于建筑或是建筑依赖于壁画。只有把二者结合起来，融为一体，才能体现出双方交融合后作为一个整体凸显的意义。而壁画与空间环境的关系主要表现在以下两个方面：其一是需要对建筑功能的充分认识理解，使得壁画画面与空间环境能够相互呼应，协调一致，但是又不能缺乏思想和个性。在此过程中壁画主要是利用其特有的属性吸引观者的视觉和心理，即融入空间的同时展现了自身存在的价值。其二是弥补式的融合壁画与建筑，这样可以弥补建筑空间的不足，而且这是通过装修所不能达到的效果。如果不符合建筑的功能，或者空间结构，则不算是真正的壁画。即使壁画作品有自己创作的空间和余地，但是最重要的还是需要融入进建筑空间，符合其场所，才能履行其职能。所以，只要合理的处理这个关系，壁画能使严肃的场所增加气势与压迫感，也可以为娱乐场所加强欢乐轻松的气氛，狭隘封闭的空间也可以运用壁画来让其变得温馨，二者的有机结合实现了更加完美的视觉效果且丰富了观赏者心理空间。建筑环境与壁画是在某些特定条件下所形成的科学的合理的对应关系，互相制约，互相依存，而不是单纯的一方依附于另一方。（三）壁画的拓展性建筑壁画已经是建筑环境艺术中不可或缺的组成部分。为此，建筑壁画无论作为建筑的附属品，还是起主导作用，在特有的艺术氛围里，都显现着特定历史条件下的文化环境。而空间环境则是壁画创作中又一个重要制约因素，包括内部空间和形态造型的容量。壁画的形式、题材以及面积直接受到建筑界面的形式影响，必须选择与之相适应的题材和形式，所以从壁画的种类上看无论是纪念性宣传性还是标志性壁画，其内容形态各不相同，且富有个性，但是都是围绕着建筑这个大环境所创作的。壁画要求一定的想象力、创造力及创新意识，不拘泥于固有思维。这点表现在它的安装位置，既可以处在建筑外空间，也可安放在建筑内空间，或者其他特定的空间角落，都可以成为其流光溢彩的表现场所。但弥补性壁画恰好相反，其对空间环境具有较强的依附性，多用于掩饰建筑细节的瑕疵或不足，以达到弥补和完善性的作用。总而言之，壁画是一门相对自由的艺术，已经不能用以传统的框架来定义当今的壁画，并且将可能用到更多的方法与材料，绘制在多样建筑上，发掘其更多的可能性与功能性。三、壁画在中国的发展前景中国壁画拥有千年文化历史，到清代已经开始衰落，从事壁绘的民间画匠的数量和艺术水平也到达一个时期的低谷。辛亥革命过后，传统文化的壁画一度消陨。虽然偏远的寺观建筑虽然保有一定数量的壁画，只是大多数是过去的壁画作品的复原与仿制。1979年建成的北京国际机场候机楼之中壁画具有代表性，其中包含有诸多的优秀作品，例如:张仃的《哪吒闹海》、袁运甫的《巴山蜀水》等，这些作品受到美术界的好评，也引起各方面的浓厚兴趣。对公共艺术的发展产生了深远的影响，壁画艺术在中国逐渐发展起步，并日渐成熟。这就是中国壁画的巨大转机，自此以后壁画在绘制手法，选取材料有着明显的改变，运用材料更加丰富，壁画作品本身也有了极大的发展与进步。由此可以看出，壁画作为一门大型公共艺术，它的发展从来都不是一帆风顺的，它受到社会经济等多种因素的影响。但是只要社会经济不断发展，精神文明有所需求，壁画这门古老的艺术终将发展下去。张世彦先生说：“壁画像一切艺术作品一样，能够在潜移默化中为净化人们的思想境界，改善国民精神素质，建立美好的道德情操、社会风尚，做出自己的贡献。”要使我国的壁画艺术发扬广大，还需要公共艺术家们引进西方相关的绘画技法，借鉴传统壁画并从其中汲取悠久文化，立足于此来推陈出新。新一代的壁画艺术家已不仅仅满足于壁画出现在像景区、酒店等固定的场所，他们致力于将壁画推向更宽广的发展空间，让壁画艺术真正融于大众的生活。而这种夙愿的实现则需要国家对艺术领域改革建设的支撑以及新一代画家对壁画相关研究的创新与突破。随着科技发展，壁纸、喷绘、印刷等手段不断普及，都能一定程度上阻碍壁画的发展，但是即使运用现代的技术依旧不能取代壁画本身，由于壁画需要人工去雕琢刻画，工期相对较长，看似比现代科技耗时耗力但是唯有壁画有震慑人心的影响力和独特的艺术价值。随着人们对精神生活质量要求的提升，壁画仍会拥有稳固的市场，因此壁画仍有一个很好的发展前景。当代壁画的创作也在不断突破建筑空间环境对其的限制与束缚，追求发掘出建筑空间的美感，并且与当今崇尚个性与自由的时代精神相吻合，逐渐的艺术家们能够更加充分的发挥主观能动性，壁画的艺术感染力也会更为完美的呈现，壁画也随之演变成为环境的主要元素。结论壁画作为一门古老的艺术形式，