上海版（二期课改）初中七年级美术第一学期精品教案（少儿版）

上海版（二期课改）初中七年级美术第一学期精品教案（少儿版）目 录美术与戏剧单元分析美术与戏剧走近舞台“产品与包装”单元分析产品与包装1产品与包装2 产品与包装中国产品包装教学设计产品与包装水滴牛奶教学设计充充 满满 形式美的立体构成形式美的立体构成 赏赏 析析充充 满满 形式美的立体构成形式美的立体构成 校园雕塑校园雕塑 设计设计应用广泛的孔版画应用广泛的孔版画第二课时第一单元 美术家是怎样创作的第 1 课 画家们是怎样画自己的第 2 课 我们和大师一样画第二课程 绘画中的色彩绘画中的色彩1 教时绘画中的色彩2 课时第五单元校园里的平面设计教学设计思路校园里的平面设计我的小报校园里的平面设计招贴画校园里的平面设计 书籍设计校园里的平面设计 书籍设计校园里的平面设计 美术字设计美术与戏剧单元分析一、教材分析：戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。舞台美术设计以空间、点、线、面、色彩、体积等造型艺术语言参加到戏剧中来，它必须经过集体创作形成一个整体的舞台形象，才具有戏剧的审美价值。这种质变决定舞台美术设计必须具有戏剧艺术的基本功。这个基本功包括戏剧学、导演学、表演学以及舞台美术设计创作规律的研究，同时还包括戏剧史、舞台美术发展史等。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。由于戏剧的形态兼有多种的艺术成分，而每一种艺术因素在综合整体中起着不同的、不对等的作用，更主要的是以演员的表演艺术居于中心、主导的地位，它是戏剧艺术的主体。是一种需要众人合作、共同参与的综合性艺术活动。与以往的各种美术课业相比， “美术与戏剧”的教学内容有更多的综合性和复杂性，就目前学生的美术知识及伙伴合作解决问题的能力，是很难充分理解戏剧舞台为何成为综合艺术范畴，也很难清晰戏剧创作、表演的基本知识和技能。也可能是仅以美术教师个人的力量所难以实施的。只有系统利用教学动态因素之间的互动,运用小组的合作学习、探究，从戏剧舞台的起源和美术知识的层面带引学生了解这较新的课题，促进学生个体的学习与发展,以团体成绩为评价标准,让学生尝试从美术的视角去表现个人对戏剧舞台的意见和理解文化跟社会的关系，让学生在制作过程中能培养发现问题和解决问题的能力，是一种真正以学生为主体的“研究性学习”活动。所以，这一单元本身就属于“综合探索”领域的课程。二、学生状况分析初一年级的学生正处于青春期，对于成长中的中学生而言，是否有着健康的自我形象和不断趋向成熟的自我意识，对其人格形成和健康发展至关重要。专家指出，这一时期青少年应加强自我意识的培养和教育，他们已经初步具有了表达自己思想的需求和方法，以期能够更好地引导他们完善自我，超越自我，塑造出有利于个人和社会的自我。 我选择这个主题的原因很多，但主要原因是“美术与戏剧”这是一种视觉文化，不仅对青少年来说是十分吸引和新鲜，而且很大程度折射出社会文化的内涵，每一个个体（学生）他们最终要走向社会，目前青少年们狂热的追星、盲目的迷恋，以及个体表现出的自私，合作能力差等等，可见青少年已开始接纳、利用这一视觉艺术，因为它不是一幅画，而是一种由文化和社会直接演变而成的艺术。我们相信艺术跟文化是互为相通的，相信艺术教育不是一成不变的，我们希望透过美术教育给与青少年对视觉文化较全面的认识。让学生跨出原先美术课程的范围，进入更具综合性的戏剧表演活动之中，获得更多综合、创造和表现的机会，获得更多亲自参与和探究的体验。在组织教学活动时，学生首先要学会分工、合作与分享， “学会共存” 。学生要选择或自己编写文学作品，并将其改编成剧本，从事头饰、脸谱或木偶的形象设计和制作，服装、道具、舞台、布景、灯光等设计和制作，分配角色、排练、表演和配乐，以及海报、请柬的设计和制作等一系列活动。其中有许多属于美术设计和制作的活动，需要融入大量的美术方面的知识和制作能力。同时，也需要许多其他相关学科（文学、音乐、物理等）知识和技能的参与。学生需要制订周详的工作计划、分成各种小组、分配任务；在编写剧本、设计形象、寻找材料、加工制作、排练表演等一系列过程中，都需要学生之间不同方式的协调与合作，形成一个强有力的工作集体，才能很好地完成最终的表演任务。美术与戏剧走近舞台一、 教材分析：戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。舞台美术设计以空间、点、线、面、色彩、体积等造型艺术语言参加到戏剧中来，它必须经过集体创作形成一个整体的舞台形象，才具有戏剧的审美价值。这种质变决定舞台美术设计必须具有戏剧艺术的基本功。这个基本功包括戏剧学、导演学、表演学以及舞台美术设计创作规律的研究，同时还包括戏剧史、舞台美术发展史等。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。由于戏剧的形态兼有多种的艺术成分，而每一种艺术因素在综合整体中起着不同的、不对等的作用，更主要的是以演员的表演艺术居于中心、主导的地位，它是戏剧艺术的主体。是一种需要众人合作、共同参与的综合性艺术活动。与以往的各种美术课业相比， “美术与戏剧”的教学内容有更多的综合性和复杂性，就目前学生的美术知识及伙伴合作解决问题的能力，是很难充分理解戏剧舞台为何成为综合艺术范畴，也很难清晰戏剧创作、表演的基本知识和技能。也可能是仅以美术教师个人的力量所难以实施的。只有系统利用教学动态因素之间的互动,运用小组的合作学习、探究，从戏剧舞台的起源和美术知识的层面带引学生了解这较新的课题，促进学生个体的学习与发展,以团体成绩为评价标准,让学生尝试从美术的视角去表现个人对戏剧舞台的意见和理解文化跟社会的关系，让学生在制作过程中能培养发现问题和解决问题的能力，是一种真正以学生为主体的“研究性学习”活动。所以，这一单元本身就属于“综合探索”领域的课程。二、学生状况分析初一年级的学生正处于青春期，对于成长中的中学生而言，是否有着健康的自我形象和不断趋向成熟的自我意识，对其人格形成和健康发展至关重要。专家指出，这一时期青少年应加强自我意识的培养和教育，他们已经初步具有了表达自己思想的需求和方法，以期能够更好地引导他们完善自我，超越自我，塑造出有利于个人和社会的自我。 我选择这个主题的原因很多，但主要原因是“美术与戏剧”这是一种视觉文化，不仅对青少年来说是十分吸引和新鲜，而且很大程度折射出社会文化的内涵，每一个个体（学生）他们最终要走向社会，目前青少年们狂热的追星、盲目的迷恋，以及个体表现出的自私，合作能力差等等，可见青少年已开始接纳、利用这一视觉艺术，因为它不是一幅画，而是一种由文化和社会直接演变而成的艺术。我们相信艺术跟文化是互为相通的，相信艺术教育不是一成不变的，我们希望透过美术教育给与青少年对视觉文化较全面的认识。让学生跨出原先美术课程的范围，进入更具综合性的戏剧表演活动之中，获得更多综合、创造和表现的机会，获得更多亲自参与和探究的体验。在组织教学活动时，学生首先要学会分工、合作与分享， “学会共存” 。学生要选择或自己编写文学作品，并将其改编成剧本，从事头饰、脸谱或木偶的形象设计和制作，服装、道具、舞台、布景、灯光等设计和制作，分配角色、排练、表演和配乐，以及海报、请柬的设计和制作等一系列活动。其中有许多属于美术设计和制作的活动，需要融入大量的美术方面的知识和制作能力。同时，也需要许多其他相关学科（文学、音乐、物理等）知识和技能的参与。学生需要制订周详的工作计划、分成各种小组、分配任务；在编写剧本、设计形象、寻找材料、加工制作、排练表演等一系列过程中，都需要学生之间不同方式的协调与合作，形成一个强有力的工作集体，才能很好地完成最终的表演任务。三、教学目标：知识与技能：从欣赏戏剧舞台入手，了解舞台的起源及戏剧舞台分类。突出舞台美术中的造型艺术主要指头饰、脸谱、布景、灯光、道具、服装、化妆等。确立美术在戏剧中的重要地位。过程与方法：在对中西传统戏剧舞台的对比中，感受和接纳不同文化的差异。情感态度价值观：通过舞台设计的体验活动，初步培养学生的异质合作能力。四、教学重点：在了解戏剧舞台分类的基础上，对中国传统戏剧京剧与西方传统戏剧歌剧进行舞台效果对比。五、教学难点： 强化美术在戏剧中的重要地位。六、教学准备：1、教师多媒体课件，完成单元档案袋设计。2、学生5-6人为一组建立合作学习小组，每一个环节都要目标明确，特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎么做等问题，便于合作学习、研究。3、鼓励学生通过各种途径查找和了解美术与戏剧的相关资料,做好各项记录工作，如：摄像、文字记录等动态、静态的资料记录收集。七、单元知识结构拍摄剧照、演出实况录像八、 教学过程：第一课时 走近舞台1、 导入部分：欣赏戏剧舞台片段，京剧包拯 、话剧礼物 （宜川中学） 、舞剧野斑马 、越剧红楼梦 ，在小组答题纸上完成“配对”游戏。学生：根据你掌握的知识，请你们小组成员共同完成“配对”题教师：对第一个完成的小组给予初次合作上的肯定，小组全体成员在学习档案袋上记一颗“” 。2、 课题的提出：针对欣赏片段，寻找共性。这四个戏剧片段是怎样的一个演出空间？出示课题：走近舞台基础性内容戏剧是讲究虚拟的，还是讲究模拟的？戏剧与美术是怎样有效整合的？从美术的视角，你能发表个人对戏剧舞台文化和社会关系的看法吗？研究拓展与研究：分小组选择一个有趣的内容，设计并制作几个木偶，表演一场木偶剧。建议在校内组织一场木偶剧大奖赛。带上我们的木偶剧，到幼儿园、敬老院去慰问演出，也可以到其他学校作交流演出。单元问题：戏剧是反映现实生活还是表达作者理想？Key：戏剧，歌剧，舞剧，木偶戏，木偶的历史及分类，舞台灯光戏剧舞台知识和作品赏析创作过程：活动策划、制订工作计划和分工故事的选择或编写，改编成剧本角色形象的设计和制作道具、布景和舞台的设计和制作角色分配、排练灯光和音响效果的设计和制作海报、请柬的设计和制作拍摄剧照、演出实况录像走向社会服务社会，进入社区、街道、乡村、幼儿园、敬老院学会人际交往材料箱桐木快、泡沫塑料、卡纸、纸板、塑料片、碎布、毛线、铁丝以及各种废旧材料设计、构思与现实生活的联系戏剧表演参与和体验协作和分享欣赏与评述总结与改进拓展A 话剧B 舞剧C 越剧D 京剧3、 知识探究：七年级学生从语文学科中已学过小说的分类及阅读单元中对寓言、民间神话题材文章的学习，基本可以解决戏剧舞台的形式分类问题。学生课堂学习情况记录：A、选择题：从戏剧的起源，解说戏剧舞台的表现形成。舞台演出的形式分类，前 3 种是按舞台容量大小、题材、按表现形式，请根据 ABC 选择答案。可进行小组讨论并要阐述简单理由。舞台演出形式分类 内 容按容量 可分为 、 和小品。按表演形式 可分为话剧、歌剧、 和 等。按题材 可分为 、传奇剧、家庭剧、 等。按戏剧冲突的性质 可分为 、 和正剧。教师给与小结B、欣赏片段：滑稽戏新上海一家 ，第 4 种是按戏剧冲突的性质，可分为什么呢？这个戏剧片段中的冲突，带给我们的是什么？另一种与喜剧相反的戏剧冲突的戏剧为什么？介于喜剧、悲剧之间的还有一种戏剧，是什么？小组讨论后，由代表发言，对于学生的回答给与记 “” 。教师小结：戏剧中的冲突通过笑声把矛盾、黑暗、无价值的东西彻彻底底地以幽默诙谐的形式展露出来，这就是大家讲的喜剧。介绍为人类戏剧作出巨大贡献的英国诗人、戏剧家莎士比亚，四大悲剧李尔王 哈姆雷特 奥塞罗麦克白 。喜剧、悲剧、正剧带给大家的是审美价值。 （PPT 课件）C、欣赏京剧苏三起解 、歌剧卡门片段的舞台效果对比教师提问：从美术的角度从发，对中西不同文化，传统戏剧舞台的效果会怎样呢？同样演绎街景，一样吗？怎么个不一样？它们是如何达到的？学生：小组讨论后派代表交流，并为该小组全体成员记上一颗“” 。教师小结：中国京剧舞台是以虚代实，西方舞剧是以实叙实。突出舞台美术中的造型艺术主要指头饰、脸谱、布景、灯光、道具、服装、化妆等。确立美术在戏剧中的重要地位。通过欣赏感受和接纳不同文化的差异。4、 情感体验与交流展示：A、舞台设计: 根据文字描述，请运用你“舞台分类的知识”进行设计、并能上台展示你的设计。小组讨论后拟定一个小组方案，在档案袋上记录。合作成员：舞 台 设 计按容量按表演形式按题材文字档案：傍晚，女儿在写作业，妈妈在干家务，电话铃响，妈妈抢先接电话。 “这个男孩没事情总打什么电话！”妈妈自语后一脸不高兴，极不情愿地向女儿喊：菲菲，电话。快点，别影响学习呀！女儿去接电话，妈妈走到女儿的桌前翻看日记按戏剧冲突的性质B、方案交流: 学生方案的交流以实物投影展示，也可以通过表演形式。小组代表交流后，通过学生、教师双方打分，给与该小组全体成员记上“好、良好、合格”等第。5、 教师总结：戏剧舞台是多种的艺术组合，而每一种艺术因素在综合整体中起着不同的、不对等的作用，是一种需要众人合作、共同参与的综合性艺术活动。与以往的各种美术课业相比， “美术与戏剧”的教学内容有更多的综合性和复杂性。在戏剧舞台中美术的造型艺术主要指头饰、脸谱、布景、灯光、道