中西方绘画的特点与差异.ppt

1、中西绘画的特点和差异，所谓“西方绘画”，是指与中国传统绘画体系不同的西方绘画，即“书画”。传统书画重视现实主义，用透视和明暗方法表现物相的体积、质感、空间感，要求用一定光源照射的物体的色彩效果，它与中国传统绘画体系有很明显的区别。东西方文化传统、思维方式不同，因此各自的绘画在审美观念上必然会有差异。中国文化基本思维方式是“人与自然的和谐”。所谓天人合一，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。在中国文化、人与自然、人与社会的关系中，特别强调自然顺应，强调个人的“小我”必须融入民族与宇宙“大我”。这种文化精神反映在绘画观念中。就是人和自然之间，精神和物质之间，你中有我，我中有

2、你的关系。艺术的最高水平不是站在客观之外把握它的特征和规律，而是认为尽可能地融入对象中，理解对象，体会对象，将主，对象融合在一起，最终达到我对事物的两个茄子被遗忘的境界。，所以中国画自古以来注重表现作家的感情，注重叙述主观感情，但过于强烈、客观，画家绘画总是“看起来不像”，不受约束。西方文化的思维方式和哲学传统，部分是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系不是上帝的临自然、宗教的权力至高无上，人必须进行自然控制和自然征服。牙齿两人的观念虽然不同，但都是天人的对立和天人的相。在这种观念中，西方人文理想的最终目标是认识自然，征服自然，获得人生幸福。在西方自然科学伽利略之

3、后的400年里，大家都走在分析的道路上，总是把客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，强调客观地表现现实的对象。西方绘画总是把科学应用于绘画，要求画家以纯粹客观的方式自然，即画家绘画必须与他看到的一致。、西洋画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩光影创造对象。这是西方化和中国化在形式上最重要的差异。对中国画来说，线是基本的形状方法，是色彩从属的。不画光和阴影。中国画无论是描写山水、花鸟还是人物，都离不开善意的运用。中国画常常是让参观者在并不丰富的色彩水平上品尝世界五彩斑斓的色彩，想象物体凹凸不平的距离。这种感觉不是视觉直觉，而是依赖联想和想象力的参与。画家总是用粗细线画形状，

4、然后涂颜色。牙齿颜色有时是匕首，有时是五彩，仔细区分干燥、潮湿和浓度，这些差异一般不明显。西洋画不同。这幅画的物相边界不是用线隔开的，而是用色彩阴影和光的明暗表现的。就像我们看到的实物一样。西洋绘画用亚麻籽油调和各种颜料，色彩牙齿很丰富。通过这种色彩的细致运用，画家可以表现出物体的明暗差异、物相的体积、质感和空间感，以及物体在一定光线下呈现出的视觉特效。也就是说，西方化总是刻意强调色彩丰富性和结构上的差异。它所追求的是在色彩寒冷和加热、厚度和厚度、深度和浅、淡、深等多组关系中产生直观的视觉效果。总的来说，这种美学更追求光学、几何和理性思维。，这也与中国绘画有很大的区别。由于不太苛刻地真实地表达

5、表达对象，中国画在描写对象时经常要为人做夸张和取舍。画家创造的空间在2-3维之间，屏幕上的空间透视不使用焦点透视，使用散点透视，不太重视人体各部分的比例关系，可以用想象的真实代替视觉的真实。所谓“山点透视”，也称为“移动点”，意思是画家观察点不固定在一个地方，不受规定的时间限制，必要时移动脚进行观察，在各个不同的跳板上看到的东西都可以构成画面。中国山水画近能表达千里的广阔境界，正是利用这种透视方法的结果。西洋画不是这样。其他实际上是需要固定对象、光源、环境、视点4的风景写生。也就是说，如果画家在创作的时候选择了客观风景的位置和自己的观点，就不能随意移动。(威廉莎士比亚，客观，客观，客观，客观，

6、客观，客观，客观)，画家严格按照物理，光学的透视原理制作构图，并在屏幕上精心组织各种表现对象。因为只有这样，三维空间中的客观世界才能科学准确地再现。西洋画将医学中的人体解剖原理应用于人物画，准确地表达人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在古典书画中看到的人体都比例适当，画得像真人一样。简而言之，对西方绘画来说，能否正确运用透视、解剖学和光学原理来描述表现对象，是衡量共同绘制的艺术质量的重要尺度。西方绘画也很注重描写，画面大部分是现实事件的浓缩，复杂的故事再现。中国画表现的不是在某一时刻对象的客观状态，而是“神”的人物、花鸟画和山水的描写。事实上，这些客观的东西已经成为画家主观精神的载体，身体已经融入了画家个性和情绪。中国画的主体经常出现在屏幕上，背景和细节被省略，屏幕上留下了很多空白。总之，由于哲学观和人生理想差异，我们必须认识到西方绘画和中国画是徐璐其他形式的视觉艺术两种。大卫亚设，“美国电视电视剧”(英语)，中国画空白，没有，用“虚拟”来表达。西方绘画确实，有，用“线”来表达。中国画再表现，西洋画再再现。中国画写义，追求信义，西洋画写实，追求造型。中西绘画的特