中西美术文化比较与文化透视

中西美术文化比较与文化透视

由于地理位置的不同，中国西部的文化、审美、思维习惯和人生观的不同，艺术现象也随之而去。本文试从上述角度浅析中西方美术的异同。一、古代营造的“家本位”和皇权并重的思想文化背景古代中国地处亚洲大陆,生产方式以小农经济为主,航海不发达,与外界交流较少,文化结构单一。而西方处于欧洲大陆,航海发达,文化交流频繁,多种经济方式并存。主要文化源头是以地中海为中心的古希腊文化和两河流域的古代希伯来文化,即“两希文化”。这与中国的单一文化比较起来有着很大的不同。古代希腊较注重个人的自由。政治上,宗教与王权并行。所以,在美术题材的选取上面,不仅仅限于歌颂王权,更多的是对神的敬仰。古希腊城邦民主制度是现代欧美国家的民主原型。而在中国产生的是“家本位”和皇权并重的思想文化背景。儒家思想在中国封建社会占了主导地位,“忠信孝义”的价值观深入人心,儒家学派的继承人孟子就说过“三乐”,“父母俱存,兄弟无故”为第一乐,说明儒家学说对“家”的社会核心地位很重视。君与臣的关系也被视为与父与子相类似的关系,臣子尊敬君主要像尊敬父母一样。因此,中国是以皇权为中心的社会。中国在美术作品中反映出这种思想的有唐代阎立本的《历代帝王图》,画出了西汉至隋13位帝王,画中的帝王或立或坐。这幅作品以表现人物为主,着力通过外貌特征的刻画,试图揭示出每个帝王不同的心态、气质和性格。在这幅作品中,大臣和侍从的比例明显要比至高无上的皇帝小很多,这样就能突出在封建社会中帝王的权威。古希腊时期的雕塑作品,大多以神的题材为主,比如,雅典卫城中有名的巴蒂农神庙,是古希腊人献给雅典娜女神的,大部分作品都是神的雕像或是表现人体美的作品,这与他们民主的城邦制有一定关系。在当时,王权不是他们唯一尊崇的,民主自由的思想让他们更多地表达自己内心的声音。二、雕塑与自然、意境的差异中国文化注重体验、感悟,而西方追求的是理性、求真。在西方科学发展已经初具规模的时候,中国还是靠四书五经的科举制来选拔人才。这反映了中西方的思维习惯对社会发展方向的影响。在美术上就表现出了西方注重写实和理性分析。毕达哥拉斯学派提出“万物都是数”。这一思想在古希腊和罗马的雕塑作品中体现无疑。对人体结构的精准分析达到了前所未有的高度。古希腊时期的雕塑家米隆德的作品造型准确,对人体的骨骼和运动有较深的理解和传达。《掷铁饼者》是他的代表作,表现了竞技者掷出铁饼之前的瞬间动作,由此而表现整个运动的连续性。而中国的雕塑却是追求一种浑厚和自然的和谐,是一种高度的抽象和概括。西汉的雕塑霍去病墓的石刻群,包括马踏匈奴、卧马、卧象、石蛙、石鱼等,作者运用循石造型的艺术手法,巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等物融为一体,恰到好处,以表现客体的特征为度,没有做过多的自然主义的雕镂,从而加强了作品的整体感与力感,堪称“汉人石刻,气魄深沉雄大”,是对汉代艺术思想的完美体现。中国的思维习惯还体现在“道”、“气”、“妙悟”、“境界”、“和谐”、“形神”、“天人合一”等方面。而西方注重理性求真,对自然的态度实在自然,提倡个人主义,与自然分离驾驭自然。中国的山水画与西方的风景画可以体现出此种差异。中国的山水画强调一种对自然的体悟,谓之“胸中丘壑”,北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中强调画应该有“可游可居之境”,画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。山水画要表现出林泉之意,使欣赏者能“不下堂筵,坐穷泉壑”,满足观众这“泉石笑傲”的精神追求。中国画用的材料是毛笔、墨和宣纸。墨体现的是“阴阳”,是古人对自然和世界的“体悟”,是一种超越自然本身的抽象。西方的风景画用油画颜料来表现光影和色。法国19世纪30至70年代的枫丹白露镇的巴比松画派就是典型代表,画家主要表现自然风景的优美,主将卢梭的《橡树林》出色地刻画出了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群,致力于对空气和光感的探索。之后的法国印象派更是将自然的光影和色的表达发挥到了极致。三、画像石上的线或面的使用规定了这一场景,表现了女犯及其他女性线的运用是中国与西方美术在视觉感官与表现形式上差别很大的一点。在中国美术中,线占了主导地位,抽象的线条是中国美术独特的审美。战国楚墓出土的帛画《人物龙凤帛画》是已知最早的单幅人物画,画中表现了墓主人死后升天的场景,画中女主人侧立在图中央,简练的造型和流畅的线条,显示了作者相当高的水平,也代表了当时人物画的发展阶段。从秦汉时期大量的画像石、画像砖也可以看出以线为主的中国画的特征基本确立。在魏晋时期,人物画的发展取得了突出的成就,尤其是用笔,顾恺之和陆探微的“紧劲联绵,循环超乎”的密体,还有张僧繇的“笔才一二,像以应焉”、“笔不周而意周”的疏体,还有北齐曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”的“曹家样”。他们是绘画史上的一代宗师,线的运用也日趋成熟。西方美术作品大多是以光影和颜色来表现写实的场景,只有部分画家在素描速写作品中运用了线,抽象简练的表达,既生动又不失神韵。马蒂斯、席勒和罗丹等人就是使用线来表达形体的。四、西方焦点透视的特点西方的透视是为了表达空间感,西方在很早就已经开始研究透视了,“摹仿说”一直在西方绘画中占据重要的位置,对理性的向往使画家们致力于将眼前看到的景物再现画布上。西方焦点透视的特点是画家站在一个角度而产生的透视。而中国的透视是散点透视,不局限在一个点上,是画家在游览山川时的景象,中国传统的“畅神”、“卧游”的思想就体现在此,而“三远法”的提出更准确地诠释了中国散点透视的特点,使作品“可居”、“可游”,达到一种身临其境的效果,使观者能与山川融为一体,这也体现了中国的“天人合一”的思想。五、“神”“神”“像”像自然、神的心西方的美术更注重“描摹”、“写实”,从古希腊到文艺复兴时期的美术大都遵循“摹仿说”。文艺复兴时期意大利画家达芬奇更是坚持“摹仿说”,他说“绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者……是自然合法的女儿”、“画家的心应像镜子一样”。中国古代画论中的“师造化”也与“摹仿说”相似,认为现实是绘画的根源。说明中国古代也重视“形”的表现,“以形写神”,最终达到“神似”与“神韵”。但中国的美术更注