第四课走进意象艺术

对客观世界的主观表达走进意象艺术对客观世界的主观表达石家庄市第四十五中学赵会敏高中二年级为什么有的美术作品形象怪异？如何理解意象艺术？本课内容什么是意象艺术？《孟特芳丹的回忆》柯罗（法国）《乌鸦群飞的麦田》凡高（荷兰）下面两张风景画，如果让你选择你更喜欢哪幅作品?为什么？

《马蒂斯夫人像》马蒂斯（法国）《海伦娜.弗尔曼肖像》鲁本斯（德国）《少女像》雷诺阿（法国）《塞尚夫人》塞尚（法国）《读书的姑娘》佛拉贡纳尔（法国）《戴帽子的女人》马蒂斯（法国）第一类--具象艺术他们共同特点--画得像，更真实，更逼真。定义--是对客观世界的如实再现。即我们看到的世界的样子来描绘对象。第二类--意象艺术不喜欢不像，不美不真实不理解看不懂《蒙娜丽莎》用笔细腻，描绘真实具体，形象逼真自然。《马蒂斯夫人像》则用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

请同学们欣赏这两件名作，分组讨论，两幅作品的相同点和不同点？

对这幅作品你有什么感想？画得好看吗？像不像？马蒂斯夫人像（油画，1905年）马蒂斯（法国）不像、不真实、不美太难看了、看不懂马蒂斯所绘女性画像难道我们女人都像您画的那个样子吗？夫人，那不是一位女士，那是一幅画。我眼中的画。同学们告诉我，你如何理解这句话，如何理解马蒂斯的作品？马蒂斯法国现代著名油画家和版画家。野兽派绘画重要代表人物野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。观点艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相干。也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。画风特点：色彩鲜艳，随意涂抹，表现愉悦的心情。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”这说明:

《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己感情，或某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出:意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。按照一般人的理解，所谓美术就要画得“像”，否则，可能就会觉得“不真实”，“像不像”就成为我们判断美术作品的唯一标准。所以当我们看到“不像”的作品时就会产生排斥的心理觉得无法理解。尤其是对那些变形夸张的作品更是觉得怪异不可思议，是因为我们对意象美术的不太理解。噢！原来是这样，我理解了，

塞尚油画作品《圣维克多山》圣维克多山实景照片

请同学们找出油画作品《圣维克多山》和圣维克多山实景照片有哪些不同的地方？保罗·塞尚现代绘画之父，后印象主义的代表画家。“人的眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，发生了晃动或者移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化”因此，在塞上的静物画中常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。他认为：“世上的一切东西都是由球体锥体和圆柱体组成的”通过这几幅作品告诉我们：什么叫意象艺术？

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。思考；为什么有了具象艺术还要产生意象艺术呢？

具象艺术只是对客观世界的如实再现。而意象艺术可以表现艺术家的个人情感，观念和意识。意象艺术作品是经过艺术家主观意识改造的，各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。这些美术作品也许给我们一种不舒服的视觉感受，但是这些作品代表了艺术发展的一个重要阶段。照片

漓江中国画

漓江

彦涵（中国）荷花摄影作品荷花写意

真人与漫画赵本山周杰伦迈克杰克逊中国画下山虎刘继卣装饰画虎头虎脑不虎心

韩美林摄影老虎自然真实的（龙猫）美洲栗鼠

宫崎骏动画形象中的（龙猫）意象艺术是艺术家对客观世界里的自然对象加以概括，对其富有表现的因素来客观归纳成作者的思想情感，形成概括的艺术形象。画家是按照自己的感受去描绘世界的。走进意象艺术《永恒的记忆》油画萨尔瓦多·达利（西班牙）

《面部幻影和水果盘》油画萨尔瓦多·达利（西班牙）《圣安东尼的诱惑》石版画萨尔瓦多·达利（西班牙）《内战的预感》萨尔瓦多·达利（西班牙）这几张意象艺术作品给我们的初步印像是什么？形象怪异形象怪异跟什么因素有关？带着上面的问题看下面的图片达利：超现实主义“超现实”是以所谓的“超现实”、“超理智”的梦境幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞离奇的画面。

达利会让人联想到的是：疯、超现实、梦境、偏执狂，还有行为艺术。在他所描绘的梦境中，所有的物象都是支离破碎的，以一种稀奇古怪，不合理的方式将普通物象并列，扭曲或者变形，而对这种物象的描绘几乎达到了逼真的程度，通常把它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景中。《内战的预感》萨尔瓦多·达利（西班牙）为什么有的美术作品形象怪异？

思考，1，画中作者把人体做了哪些常人难以想象的组合？画面的视觉感受是什么？2，画家表现的意图是什么？他想告诉我们什么社会现象和感受？

毕加索《格尔尼卡》

画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长鸣的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。以超时空的形象组合，打破了空间界限，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

*很多作品里都流露着艺术家自身的感受，艺术家的生平、遭遇、理想、情感等等，都会在他们的作品中有所体现。

*因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

为什么有的美术作品形象怪异？

美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感，观念，意识。意象艺术常用的表现手法往往采用了夸张、变形、重组等手法。结论：意象艺术的三个特征：1、意象艺术更倾向于心理的真实2、意象艺术形象更集中、更典型3、意象艺术超越了时空的限制

如何理解意象艺术？文森特·威廉·梵·高荷兰后印象派

童年在乡下度过，向往自然，热爱劳动。希望成为米勒那样的“农民画家”他他的画是现今世界上最贵重的物品之一，然而在他的一生中，却倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。1853年出生

1880年27岁时开始学画1889年6月创作了《星月夜》1890年7月自杀（37岁）《自画像》梵高（荷兰）《向日葵》梵高（荷兰）用色彩表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是梵高最有特征的艺术手法。《星月夜》梵高画面左侧是柏树,一棵燃烧的柏树!天空中有星星,她们翻滚着..小镇似乎笼罩在某种不安之中...所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇,在夜空中放射艳丽的色彩意象艺术更倾向于心理的真实表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡.这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的梵高，顿时生起一股绝望。《星月夜》梵高（荷兰）《呐喊》蒙克（挪威）摄影油画蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。1863年出生于名门望族5岁丧母，15岁丧姐，妹妹患精神病，成年后父亲和弟弟相继去世。关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”《呐喊》蒙克（挪威）-表现主义在这幅作品里充分发挥了色彩（阴惨的红色，浓重的深蓝、墨绿）的作用，以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，表现了现代人内心极端的孤独和苦闷。画中的人物形象显然是病态的，神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达的如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”“逼真”的作品。画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。表现派画风特点：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。名家论述：

我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克《呐喊》蒙克意象艺术形象更集中、更典型《病中的孩子》蒙克（蒙克患肺痨死去的姐姐画像）《在灵床旁》蒙克《母亲死了》（蒙克）意象艺术超越了时空的限制《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，

保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更（法国）

当时高更的日子过的极为凄惨，贫困交加以及身染重病，使他心情十分沮丧，他决定自杀以求得解脱，便到到深山中服下了毒药，他在被人救起后又突然产生了强烈的创作欲望，一幅反映内心对人生疑问的哲理性巨作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》在其狂热的创作状态下用一个月的时间完成。此画的右边有一个刚刚诞生的婴儿，中间有一个采摘水果的青年，左边是一个行将就木的老妇。这一连串的形象，意示着人类从生到死的命运。《被牛肉片包围肖像》培根（英国）《教皇英诺森十世的肖像》维拉斯凯兹（西班牙）对比下面两幅图片，有何不同，他们在传递着什么？以上两幅作品存在着很大的差异，这种差异就体现在：

后者传递的不是艺术家的“眼”中之象，而是“意”中之象，即“意象”问题：如何理解这幅意象艺术作品呢?如何理解意象艺术要从以下两个角度：

1、艺术家要按照‘我’感觉的角度来表现世界。

2、艺术家要按照‘我’想表现的样子来表现世界。

教皇英诺森十世（油画，1650年）委拉斯凯兹（西班牙）

这幅肖像画中作者准确把握住了对象阴险、狡诈多疑甚至毒辣的性格特征，他双唇紧闭、双眉紧锁、目光斜视、脸色阴沉，好像对谁都不信任。同时他又坚定、独断，要控制一切，使教皇本人都不得不一再惊叹：“太像了！太像了。”被牛肉片包围的肖像培根（英国）

培根在《教皇英诺森十世》中所感觉到的不是人物的性格魅力，而是人物极度的紧张和惶恐，所以，他模糊了人物的面部表情而加上两片牛肉来加强这种感觉。在这幅画中画家按照我感觉的样子来表现世界。

朱耷号八大山人清初画坛“四僧”之一明朝宗室，意气风发，清兵入关，国破家亡，心情悲愤，削发为僧。

《鹌鹑图》朱耷（清）他的意图不在于画花，动物。作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角。表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。以此来表达对社会的不满。枯木怪石图（中国画）苏轼（宋）

山居图《山居图》（中国画）徐渭（明）

这景绝非某处具体之景，是画家意象山景，这意象山景是来自现实生活，表达的理想中的依山傍水、远离尘世、清静幽美的避世之所。

总结由此可见，

意象美术倾向于心理真实而不是眼见的真实，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更加的集中典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象艺术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对于事物和现实有了更为全面和宏观上的把握。因此，有人说，意象艺术更为本质的揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。回忆一、意象艺术的定义所谓“意象”是与“实象”相对而言的，不是艺术家客观临摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。