第二讲中西方美学史对美的本质的探讨_第1页
第二讲中西方美学史对美的本质的探讨_第2页
第二讲中西方美学史对美的本质的探讨_第3页
第二讲中西方美学史对美的本质的探讨_第4页
第二讲中西方美学史对美的本质的探讨_第5页
已阅读5页,还剩66页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

第二讲中西方美学史上对美的本质探讨

[教学要求及目的]:了解中西方美学史上几大学派的美学思想对中国、世界文化、生活、艺术的影响,目的在于吸取他们的精髓思想,提高学生的审美鉴别能力,树立正确的人生观。[教学重点及难点]:

1.各派的美学观;道家的“不以物挫志、而以物为春”;孔子的“乐而不淫、哀而不伤”;孟子的“充实之为美”;楚骚美学的中的“悲剧精神”。[教学方法及时数]:采用讲授、讨论的教学方法,共4学时。

第一节墨子的美学思想

一、墨子:

春秋战国之际的思想家、政治家。他站在小生产者狭隘的功利主义角度。从“兼爱”的观点出发来阐述自己的美学观,使其美学思想得到下层人民的拥护。

(一)美学思想的核心是“非乐”(

否定音乐之美)。

墨子这一美学观点包含着肯定和否定的矛盾,重心是落在否定审美和艺术活动上。

为了说明这一问题,墨子从乐器制造、演奏和欣赏三个方面去陈述“非乐”的理由。

第一节墨子的美学思想

1.制造乐器;2.演奏;3.欣赏艺术活动

众诸侯只好卷旗息鼓带兵回去,褒姒不禁抚掌大笑

总结:审美和艺术活动是“亏夺民之衣食之财”,因此“仁者不为也”。

墨子这种观点的形成,包含着对美肯定和否定的矛盾,从以下二个方面加以理解:首先,墨子“非乐”观点是以肯定艺术的美感为前提,承认音乐之乐,文章之色这些审美活动中的基本事实,才会导致人们的颓废。其次,墨子所处的时代,战乱频繁,灾祸迭起,是个动荡不安的时代,他站在小生产者狭隘的功利主义立场,希望统治阶级把精力、时间用在兴利废弊、消除祸患的事业上,而不应沉溺于丝竹管弦之乐上,因而否定其美,颇得下层人民的拥护。

(二)认识到美的事物的使用价值先于其审美价值食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。总结:从墨子的美学观我们可以看出:墨子看到了贫富悬殊所造成的人间苦难,看到了统治者沉迷于声色之乐,民不聊生的事实,却把这种现象的产生原因归结为审美和艺术活动的本身,这显然没有抓住根本原因。但他“非乐”的观点实质是为了兴利除害,有益人民。

第一节墨子的美学思想第二节道家美学

一、道家美学中国古代美学派别之一。指以老庄为代表的,以道家的自然无为的观点对待审美与艺术的美学思想。

1.美学观:“美必须生于无为的自然。”“自然、无为、素朴”就是美的本质特征所在。因而道家强调顺其自然规律,才能达到自由的境界,而达到了人生自由境界,便是一种审美境界。

实例分析:A、一棵树怎么成为美;B、哀跆辞官;第二节道家美学

2.道家美学对中国文化艺术的影响。

道家音乐主要是在老子提出的“大音希声”和庄子提出的聆听“天籁”、“地籁”、“人籁”的天道音乐。

老子在《道德经》中提出的“大音希声”是中国古代音乐理论的一个著名论点。他认为,美好的音乐应使人内心和谐平静,而这种平静又能够使人的内在精神在不知不觉中得到陶冶,得到升华。

天籁就是自然本身,是最美的音乐。它们对中国民族音乐的历史发展、精神构成和文化取向产生了很大的影响,对中国文化艺术创作的影响,可以说使艺术文人们在创作中达到了一种忘我的境界及高度,用唐代诗人李白的一句“清水出芙蓉,天然去雕饰”

应当是道家美学在此方面的最好概括。

“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还,此中有真意,欲辩已意言。”

这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照,透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象”武陵春

风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。

闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

第二节道家美学

3.道家美学对人生态度的影响。

提出“不以物挫志”,而“以物为春”的人生态度。这是一种超功利的态度,达到的完全是一种纯粹的审美境界。

4.道家美学另一个突出的特征是承认美的相对性。在老子眼中,美与丑相比较才存在,两者没有不可超越的鸿沟。运用辩证的观点于审美实践,不仅在中国美学史上,就是在世界美学史上也具有开山的性质。

总结:

道家的美学观有是也有非。“是”比如,他从世俗所认定的美中分出了假美,如美的外表不一定有美的心灵。“非”是他的美学思想被统治阶级所利用,以“无为”为口号,要人民安于被统治的现状。是为统治阶级服务的。由老子创建的道家美学,经过庄子的发展,使其成为与儒家美学双峰对峙的一大潮流,此后的楚骚美学和禅宗美学的发展,都与这两大潮流有关。第三节儒家美学

一、儒家美学

中国古代美学派别之一。孔子开创的以儒家“仁爱”学说为基础的强调个体的心理欲求与社会伦理规范相统一的美学思想。以孔子、孟子、荀子为代表探索其派的美学观。第三节儒家美学

(一)孔子的美学思想

1.美学观。

“里仁为美”

即人具有仁、义、理、智、忠、孝、义等高尚品质为美。

2.“音乐”是实现“仁”的重要手段。

强调音乐从道德上能感化人。他说:"移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼"。孔子认为音乐的思想性和艺术性是"善"和"美"。凡合于所谓仁德者为善,表现平和中庸者为美,形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。第三节儒家美学

3.提出“乐而不淫、哀而不伤”的中庸准则及审美标准

艺术所包含的情感,是有节制、有分寸的。只有这样的情感才符合“礼”的要求,才是审美的情感。如郑声的情感过于强烈,因此流于“淫”应该抛弃它。孔子的这种艺术审美的标准用一个字的概括就是“和”字。“和”字的内涵,并不是单指音调的和谐统一,主要是合于“礼”,适于“度”。这使其文艺美学具有浓重的中庸色彩,这种“中和”之美是人类高尚道德品质的完美体现,但严重限制了人主观能动性的发挥。

第三节儒家美学

第三节儒家美学

4.提出中国最早的关于审美主体与审美对象的关系的理论“智者乐水,仁者爱山”的观点。

5.孔子做人的态度:建立独立的诚实守信的人格之美。

对君子人格上、精神上的美的形成,孔子以“仁”为核心,做了这样的概括:“君子义以为质,礼以行之,逊以出之,信以成之。”(《论语·卫灵公》)其中“义”是最本质的精神;在实行这种“义”的时候,需要符合“礼”的要求;在与别人的交往中,则应当表现出谦逊的态度,而诚实守信则是他成熟的标志,也是做人的准则。

与人为善

富有同情心,乐于助人,待人真诚、宽厚。“己所不欲,毋施于人”、“君子成人之美,不成人之恶”、等,都是他的做人准则。例:对这种人格之美,孔子树立了一个常人难以企及的最高的人格典范,那就是尧。“伟大”是对尧的内在精神和外表气度上所表现出的完美所作的最高概括

第三节儒家美学

6.建立和谐的人际关系。

人与人的关系是从感情开始建立的,这是孔子“仁学”的基本出发点。“仁爱”的精神是人自身所具有的,而爱自己的亲人最根本。但是“仁”的精神不能只停止于此,要扩大到他人身上。因此和身边的人要和睦相处,从而建立起良好的人际关系。第三节儒家美学二、孟子战国时代重要的思想家。继承了孔子的美学思想,并把儒家美学思想发展到较为完整、完善阶段。

1.美学观:“充实之谓美”。这一观点充分肯定了人应该有的人格之美。所谓“充实”,不仅指“仁、义、礼、智”等道德品质的内容美,也指外貌的硕秀华美。把孔子提出的“仁义”是人的内在本质的人格之美理论,进一步上升到了生命的价值高度。

:何为真正的大丈夫

孟轲指能够实行“仁政”和“王道”的人,是能够“居仁由义”的人,并能做到“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的浩然正气。《藤文公下》

第三节儒家美学

2.提出“人性本善”的观点。

孟子认为人的本性是善的。即人生下来都具有“仁、义、礼、智”等天赋道德意识。但他同时也不否认后天环境对人性的影响,认为后天的环境可以改变先天的心性,后天的恶习,可以使人丧失善性。

例:从他自己的成长经历“惜孟母,择邻处,子不学,断机杼”

3.从人性本善的观点出发,提出“与民同乐”的审美观。《梁惠王下》说:“曰:‘独乐乐与人乐乐,孰乐?曰:不若与人。’曰:‘与少乐乐,与众乐乐,孰乐?曰‘不若与众’。第三节儒家美学

三、荀子

战国末期唯物主义思想家,在继承和发展儒家美学思想上表现出了集各家之长的特点。对关于创作中物与我关系的认识有深刻的影响。

1.美学观:主张“人性本恶”。

荀子认为人与生俱来就想满足欲望,若欲望得不到满足便会发生争执,因此主张人性本恶。须要由圣王及礼法的教化,来“化性起伪”使人格提高,因而重视教育和学习的功能。

锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂;故不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海;

青,取之于蓝,而青于蓝.冰,水为之,而寒于水。

2.在创作中和审美欣赏中发挥主体能动性上,提出了“重己役物”的见解。

总结:

综合以上三人的观点,我们可以看出儒家美学对中国古代美学和艺术的影响表现为两个方面:1.强调审美主体与客体的一致性,个体情感与社会道德情感相统一的倡导,体现出积极作用。2.始终把“礼”放在首要地位,处处凌驾于个体之上,特别是后来统治者和御用文人将其神学化,这时的“礼教”和“仁义”成为扼杀人性的手段,对审美与艺术也起了束缚作用。第四节楚骚美学一、楚骚美学简介

楚文化成为一种流派和体系,是在楚大夫屈原手中完成的,他创作的楚辞,代表了中国黄河中下流区域的文明,与代表中原区域文明的《诗经》两相媲美,共同构成了中华文化的魅力核心。而楚辞产生的楚骚美学精神,几乎影响了整个中国文化,它崇高的气质和雅美的神韵,孕育了一代又一代仁人志士,并润及各个文化领域。第四节楚骚美学一、楚骚美学简介

楚骚美学的产生有其特定的文化地理背景,具有许多与北方文化极不相同的特色,特别表现在巫风的盛行上。楚地人在原始宗教的狂热中,放浪形骸、无拘无束、纵横想象、抒泄情感,沉浸在一种原始宗教的自由境界之中,塑造了与北方实用主义精神迥然不同的楚地文化心理。诸多因素融合使楚骚美学呈现出色彩斑斓、丰富复杂的独特形态。

楚骚美学的人文关怀精神,最终促成了明清求真务实、轻君重民的进步思潮,以王夫之“国忧今未释,何以慰平生”的豪迈之情,代表了湘楚文化以天下为已任的宣言,其英雄气概和高风亮节,为楚骚美学增添了灿烂的色彩。

第四节楚骚美学

二、楚骚美学

指以战国时代的屈原为代表的南方楚国审美意识和文艺思潮在美学的表现。是中国禅宗美学产生以前,与儒道两家美学并称的美学主潮。楚骚美学特征主要表现在以下四个方面(一)浓烈的浪漫精神。何为浪漫:1.富有诗意,充满幻想;2.行为放荡,不拘小节。浪漫主义:文学艺术上的一种创作方法,运用丰富的想象和夸张的手法,塑造人物形象,反映现实生活。浪漫主义有积极和消极之分,前者能突破现状,预示事物的发展方向,后者粉饰现实或留念过去。第四节楚骚美学(一)浓烈的浪漫精神。在楚国艺术中,极大发挥了想象和情感在审美创造中的作用。超越了理性精神、伦理观念的束缚,追求“诡异之辞”、“谲怪之谈”的艺术表现和“狷狭之志”、“荒淫之意”的强烈宣泄。

诡:

敢作敢为、体现个性。异:奇怪、奇异。谲:怪之谈:奇异多变、离奇古怪的言论。

狷:性情之意。狷狭之志:心胸小但个性强、正直,不愿同流合污之意。荒淫之意:思维是天马行空式的,不受礼节的束缚,行为是放浪形骸的、我行我素。个性的独立与自我的张扬,给人有“狂”的感觉,但因时因地因事的“狂”不失为一种理性的浪漫。毛泽东报考东山学院时的应试诗,诗中写道:“独坐池塘如虎踞,绿杨树下养精神。春来我不先开口,哪个虫儿敢做声?

第四节楚骚美学(二)在人与自然的关系上,企望遗尘超物、遨游环宇、天人合一的神奇境界。

这种关系处处洋溢着无限的宇宙意识。上天入地、翱翔玉宇,试图在无限的神秘追寻中表现出主体精神对有限事物的永恒超越。1.雷电→恐惧→认识→征服利用2.李白在《梦游天姥吟留别》中体现出来的天人合一的境界及刚直不阿的豪情满怀。3.毛泽东在《沁园春·长沙》的豪情壮志问苍茫大地,谁主沉浮”?“秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚,”“欲与天公试比高”。

王者的抱负几同造物主接近,自我的无限扩张,可谓古今独步了,十万红尘在他的眼中只是“小小寰球”。“指点江山,激扬文字,”到“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越,”到“今日长樱在手,何时缚住苍龙?

”豪放之情支撑了毛泽东的一生事业。第四节楚骚美学(三)追求形式美,高度重视诉之感官的艳丽、繁富、奇谲。

这一特点,可以从南北方人们的衣、食、住、行作比较,受不同美学思想的影响,差异明显。

讨论:南北方人民的生活习惯。(四)恚愤哀怨的悲剧精神。

这种精神从屈原身上可以得以很好体现。“哀怨起骚人”是其在作品中强烈流露出来的悲剧精神。这种精神有别于儒家的审美观念,成为中国文学、美学史上第一个敢于“怨而且怒”的伟大诗人。

楚骚代表了先秦美学中的一种新倾向,它同儒、道两家有联系,但又有所区别。汲取了儒家积极入世的人格精神和主张文与质、美与善相统一的思想,但又不受儒家严格的礼法束缚,在美的追求上,非常重视情感的热烈表现和想象的自由抒发;在形式上,还追求着一种“惊彩绝艳”的强烈官能感受,大不同于儒家所崇尚的“诗无邪”和庄严肃穆的作风。吸取了道家遨游宇宙,大胆想象和勇敢揭露黑暗的批判精神,但又不接受道家避世退隐、不谴是非的消极态度,而坚持对虚伪丑恶作不妥协的顽强斗争。楚骚美学思想是儒道两家的一种特殊的结合,在一定程度上吸取了两家的优点,避免了两家的缺点。第四节楚骚美学

总结:

楚骚美学其独特的审美追求对后世发生了积极的影响。许多进步的思想家、文学家如:贾谊、司马迁、韩愈、王夫之等都极力地推崇和发扬。楚骚美学这种批判精神、强烈的反抗性、悲剧意识以及浓烈的浪漫气质,一直是中国古典美学和艺术的一个典范。

第五节禅宗美学一、禅宗简介

唐代创立的佛教禅宗,是中国佛教史上流传时间最长、范围最广、影响最大的宗派。由中唐时期的慧能创立,是最具有中国特点的佛教宗派。其宗派思想核心,是探讨人类如何从无涯的尘世苦海中解脱出来,通过禅的智慧顿悟无边的佛性,从而达到“见性成佛”、“逍遥自在”的生命自由境界——成佛境界。从此意义上,可以说禅宗哲学就是一种生命哲学。在禅宗看来,佛与众生的区别只不过是刹那间的事情。禅宗美学就是建立在此基础上。

第五节禅宗美学

二、禅宗美学(一)美学观:

美是自由的象征,人类所追求的自由境界,也就是美的最高境界,即成佛境界。佛与众生的区别只不过是刹那间(即顿悟成佛)的事情

“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”

“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃?”

慧能偈的高妙之处便在于,传达出了一个“空”的境界。达到这个境界了,人就能从纷繁杂乱的世俗系缚中解脱出来

(二)认为艺术审美是一种无所不在的活动,不可言说的境界。(三)在艺术创作中具有强烈的破坏意识,即突破传统、追求新变。

王维晚年的诗歌和绘画被认为是禅宗美学思想的最早体现者。

终南山太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。

佛教以茶礼佛,以茶助禅。要求茶人从品茶中体味人生苦寂真谛,在品饮中参悟佛理禅机。佛家这种饮茶就是参禅的“禅茶一味”观,其实就是视茶道为修身的途径,借以达到“明心见性”的人生目的。在茶学理念和重生、贵生、养生的思想的指引下,饮茶就是“修身养性”。禅宗故事:美麗的月亮

“美丽的月亮”象征着我们的自性,每一个人,自性中都有无限的宝藏,假如能识得自家宝藏,何用偷窃他物?禅师的惋惜,不能将美丽的月亮送人,正是告诉天下众生,人人都有佛性至宝,何必沦为窃盗?饥来吃饭困来即眠

有一位讲佛教戒律的源律师,一次问大珠慧海:“大师修行禅道,是否用功?”大珠慧海回答说:“用功。”源律师又问:“如何用功?”大珠慧海回答说:“饥来吃饭,困来即眠。”源律师说:“一切人都是如此,不是与大师一样用功吗?”大珠慧海回答说:“不同。”源律师问:“为什么又不同呢?”大珠慧海回答:“他们吃饭时不肯吃饭,百般挑拣;睡觉时不肯睡觉,千般计较。因此,他们与我的用功不同。”源律师无话可说。

不是简单的清心寡欲,而是因用心之专,才能做到不让琐事打扰了修行禅道。

如果人人都这样,专心于自己该做的事情、自己热爱的事情,那一切事情都水到渠成。做一杯水还是一片湖总结:

禅宗美学是一种极其细微精致、空灵活泛的精神享受,它重新塑造了中国人的审美经验,在中国美学史上具有一定积极意义,使中国古典美学进一步走向成熟。但是,它的宗教神秘主义色彩是显而易见的,因此应充分看到它所产生的消极影响。

王国维1877—1927。王国维是中国近代最重要的美学家和文学思想家。他第一个试图把西方美学,文学理论融于中国传统美学和文学理论中,构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说,他既集中国古典美学和文学理论之大成,又开劈了中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上,他是从古代向现代过渡的桥梁,起到了承上启下,继往开来的作用。

近百年来,对《红楼梦》悲剧领悟得最深最透彻的是王国维。这种深刻性集中表现在一点上,就是它揭示了造成《红楼梦》悲剧的原因不是几个恶人、小人、坏人造成的,不是“盲目命运”造成的,而是剧中人物的位置及关系的结果。

第一境界:晏殊《蝶恋花》

昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处!王国维此句解成,做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。这自然是借题发挥,以小见大。

第二境界:柳永《蝶恋花》

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。成大事业、大学问者,不是轻而易举,随便可得的,必须坚定不移,经过一番辛勤劳动,废寝忘食,孜孜以求,直至人瘦带宽也不后悔。这当然又是王国维的高明之处。

第三境界:辛弃疾《青玉案》

众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。做学问、成大事业者,要达到第三境界,必须有专注的精神,反复追寻、研究,下足功夫,自然会豁然贯通,有所发现,有所发明,就能够从必然王国进入自由王国,这是最终与最高境界。

朱光潜学贯中西,博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学,沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”,是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。

第六节西方美学史上对美的本质探讨一、毕达哥拉斯学派

该派从宇宙是由数的和谐关系构成观点出发,视和谐与比例为一切美的事物的共性和美的根源。该派运用此美学观点广泛地研究人体美,文学作品、音乐、雕塑、建筑和人的心理活动,并以研究人体美作为探讨艺术美的基础。第六节西方美学史上对美的本质探讨(一)美学观

“美在和谐与比例”,对美的本质的一种界说,古希腊流行的美学观点。人体美在于各部分之间的对称,例如各手指之间,手指与手的筋骨之间,手与肘之间,一切部分之间都要有适当的比例。因而希腊人心目中,和谐的形体美胜过容貌美。正因如此,古希腊的雕像艺术十分盛行。第六节西方美学史上对美的本质探讨1.米洛斯的维纳斯:公认的希腊女性雕像中最完美的一尊。融合了优美与崇高两种风格。

2.宙斯雕像:淋漓尽致地体现了古希腊男性的体魄雄健、坚毅的表情、杏仁形状、深邃的眼睛及长而富于装饰的卷发。

3.讨论:为什么古希腊雕像多以裸体出现?即裸体造型艺术何以如此普遍。第六节西方美学史上对美的本质探讨

2.提出天体音乐,涉及到人间音乐的起源。

3.该派的一些经验性的总结如:最美的平面图形是“圆形”;最美的线形是长与宽成一定比例的长方形;最美的立体图形是球形等。第六节西方美学史上对美的本质探讨(二)柏拉图古希腊唯心主义哲学家、美学家。其著作多采用对话体,共留有三十四篇,是欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人,是唯心主义美学思想的一面旗帜。其主要著作有:《大希庇阿斯》、《会饮》等。1.美学观:“主张美是理念,而不是个别美的事物”。美是永恒的、绝对的,神圣的,大千世界万物之美均以美的理念为源泉,是分享理念世界中美本身的结果。

第六节西方美学史上对美的本质探讨(二)柏拉图

理念世界是永恒不变的;现实世界变化无常;艺术世界是现实世界的摹仿.柏拉图还认为灵感来自神灵的凭附,以狂迷为基础,当诗人创作时呈现出神态昏迷,精神恍惚、类似疯狂失常状态时,诗神就将灵感传给了诗人。由以上可以看出,柏拉图的美学思想体系带有很大的保守性和反动性,直接促成了中世纪的教会神学文艺。其灵感说则为产生颓废主义埋下种子,成为后世天才论和唯心主义创作理论的基础,第六节西方美学史上对美的本质探讨2.柏拉图美学思想中的保守性与反动性(1)直接促成了中世纪的教会神学文艺(2)其灵感说则为产生颓废主义埋下种子,成为后世天才论和唯心主义创作理论的基础。

颓废主义:起源于法国,尔后流行于全欧。是指由于精神苦闷,用沉醉于官能的刺激来忘却人生的痛苦。表现为:沉醉于物质的享受、肉欲的追求,不学无术、不求上进。即使在艺术的创作中,不敢歌颂美好事物,没有良辰美景、真理。而是讴歌行尸走肉般的生活。生活在潮湿与阴暗之中,生活堕落。

第六节西方美学史上对美的本质探讨3.柏拉图美学观中一些合理的见解(1)

他区分了“什么是美”和“什么是美的”两个概念。(2)

他见出真、善与美之间的联系。(3)

诗人在创作艺术时应强调作品的艺术效果。(4)柏拉图式的恋爱第六节西方美学史上对美的本质探讨

现代人对其的理解通常有以下几种:1.理想式的爱情观;2.纯精神的而非肉体的爱情;3.男女平等的爱情观;4.任何一个人都有其完美的对象,而且只有一个。后两个才是柏拉图的爱情观和两性观,通过一个故事说明,柏拉图与苏格拉底对爱情的探讨理解。柏拉图认为,人之所以是所谓的高等动物,是因为人的本性中,人性强于兽性,心灵交流是主体,心境是平和的,美好的道德的,但并不扼杀人生理上的需求。第六节西方美学史上对美的本质探讨(三)达·芬奇意大利文艺复兴时期的艺术家和自然科学家。是西方绘画史上最杰出的大师之一。其著名的绘画《魔法师的礼拜》、《拈花的圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期现实主义的最高成就。理论著作有:《论绘画》和《笔记》。

1.美学观:美不是神意的体现,而是存在于现实生活中,是可以用感观认识到的事物。第六节西方美学史上对美的本质探讨2.对美感产生的根源和特征上强调感觉重视经验。3.祟尚自然。4.提出了关于人体比例的黄金分割原理。黄金分割原律:一种数学的,几何的比例关系把长为L的直线段分为两部分:使其中一部分对于全部的比等于其余部分对这部分的比。即:x:L=(L-x):x

第六节西方美学史上对美的本质探讨(四)黑格尔德国古典唯心主义哲学家和美学的集大成者。把德国古典美学推向最高峰。其主要美学著作有《精神现象学》和《美学》。1.美学观:“美是理念的感性显现”。对一美学观,黑格尔解释为:这个概念里有两重因素:

A:首先是一种内容、目的、意蕴。

B:其次是表现。即内容、目的、意蕴的现实存在。符合基督教信仰内容的哥特式建筑。

第六节西方美学史上对美的本质探讨

哥特式建筑:是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。哥特教堂的特征,总的来说,其建筑形象有挺拔向上之势与冲入云霄之感,包含了人们对天国的向往。

门:层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,有着很强烈的吸引力。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻,轻盈美观,柱子不再是简单的圆形,多根柱子合在一起,强调了垂直的线条,衬托了空间的高耸峻峭。科隆大教堂高耸的尖肋拱顶巴黎圣母院成排的飞扶壁第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂,其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的花窗玻璃,为以后许多教堂所效法。种建筑形式有着不可抵挡的魅力。哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。

应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”,圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象,从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象,并表达了人们向往天国的内心理想。第六节西方美学史上对美的本质探讨

2.黑格尔的美学观虽是唯心的,但在里面也包含了深刻的辩证法思想和成就。3.从艺术作品中人类可以“观照自己,认识自己、思考自己。从而达到艺术欣赏的最高境界。”4.注重艺术的独创性,把人视为艺术的主要对象。塑造理想的人物性格(即典型性格)是“理想艺术的真正中心”表现出了对艺术审美规律的深刻理解。

王国维1877—1927。王国维是中国近代最重要的美学家和文学思想家。他第一个试图把西方美学,文学理论融于中国传统美学和文学理论中,构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说,他既集中国古典美学和文学理论之大成,又开劈了中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上,他是从古代向现代过渡的桥梁,起到了承上启下,继往开来的作用。

王国维的"境界"说具体地,明确地揭示出艺术境界内在的特殊矛盾,说明了文艺的本质特征。是王国维最明确,最系统地阐述了艺术境界中"景"与"情"的关系,自觉地"探其本",完成了境界说的本质论。王国维认为,景多无限,情也说不尽,"境界"本质上是"景"和"情"两个元质构成的。但不论是客观的"景",还是主观的"情",都是"观"人的精神活动的结果。"情","景"这种特殊矛盾的多样化的对立统一,便形成千姿百态,丰富多彩的文学艺术作品。

第一境界:晏殊《蝶恋花》

昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处!王国维此句解成,做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。这自然是借题发挥,以小见大。

第二境界:柳永《蝶恋花》

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。成大事业、大学问者,不是轻而易举,随便可得的,必须坚定不移,经过一番辛勤劳动,废寝忘食,孜孜以求,直至人瘦带宽也不后悔。这当然又是王国维的高明之处。

第三境界:辛弃疾《青玉案》

众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。做学问、成大事业者,要达到第三境界,必须有专注的精神,反复追寻、研究,下足功夫,自然会豁然贯通,有所发现,有所发明,就能够从必然王国进入自由王国,这是最终与最高境界。

近百年来,对《红楼梦》悲剧领悟得最深最透彻的是王国维。这种深刻性集中表现在一点上,就是它揭示了造成《红楼梦》悲剧的原因不是几个“蛇蝎之人”,即不是几个恶人、小人、坏人造成的,不是“盲目命运”造成的,而是剧中人物的位置及关系的结果。

朱光潜学贯中西,博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学,沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”,是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。

第一境界:晏殊《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处!王国维认为治学第一境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,这词句出晏殊的《蝶恋花》,原意是说,“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景,西风黄叶,山阔水长,案书何达?在王国维此句中解成,做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。这自然是借题发挥,以小见大。

第二境界:柳永《蝶恋花》伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

王的治学第二境界是说:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词,原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业,亦无不可。王国维则别有用心,以此两句来比喻成大事业、大学问者,不是轻而易举,随便可得的,必须坚定不移,经过一番辛勤劳动,废寝忘食,孜孜以求,直至人瘦带宽也不后悔。这当然又是王国维的高明之处。

第三境界:辛弃疾《青玉案》东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。王的治学第三境界是说他以此词最后的四句为“境界”之第三,即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意,但也可以引出悠悠的远意,做学问、成大事业者,要达到第三境界,必须有专注的精神,反复追寻、研究,下足功夫,自然会豁然贯通,有所发现,有所发明,就能够从必然王国进入自由王国。能引伸这个方面来,王国维的高明自为必说,而在一种“精神”了,长歌当哭,狂醉似醒,繁华销尽,浮躁渐去,李白的“斗酒诗百篇”,曹操的“人生几何,对酒当歌”,这些精华,都出自这一境界。第一种的悲剧是由于小人的拨弄,有恶人的拨弄。比如说秦桧,陷害了岳飞,风波亭父子归天。这是因为小人的拨弄,由于恶人的陷害,而造成的悲剧,这是一种悲剧。还有一种悲剧是盲目的,是偶然的,是一种不知道怎么原因的命运的悲剧。我是9月2号才回来的,9月1号从加拿大上的飞机,就在我上飞机的前几天,我看新闻一个人骑着摩托车,后面载了一个人,这个车行得很快,这真是盲

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论