【戏曲传统文化活动方案】

戏曲传统文化活动方案—《相约红楼梦》之我爱唱戏策划方案背景环境：一、背景分析：在《红楼梦》所描写、引用的戏曲之中，尤以《牡丹亭》和《西厢记》为重，在遍演昆曲的形式下仍有以弋阳腔为代表的“花部”声腔上演，从侧面反映出清代“康乾”时期的戏曲发展成熟，昆曲盛行且伴有弋阳腔等其他声腔繁荣兴盛，戏曲演出频繁。《红楼梦》中对戏曲演出的器乐演奏描写也较为全面，据资料研究分析，书中明确写到的乐器共有二十八种，出现二百零九次，吹奏乐器、弹奏乐器、打击乐器等一应俱全。其中打击乐器共十三种，出现九十五次；吹奏乐器八种，出现五十次；弹拨乐器五种，出现六十二次；拉弦乐器两种，出现两次。在《红楼梦》中出现的戏曲器乐演奏包含吹奏乐器、打击乐器、弹奏乐器和拉奏乐器四个方面，其中尤以鼓、笛两种为多，这与当时的戏曲演剧多为弋阳腔和昆山腔有关。《红楼梦》戏曲这一类作品，或者说这一种文化现象，其发展变化“千姿百态”。《红楼梦》戏曲作品无论如何都不可能完全切断与原著和戏曲的关系。并且《红楼梦》戏曲的变化发展始终是与人们对《红楼梦》的接受、“红学”的演变和人们对戏曲态度、戏曲自身的擅变息息相关的。而无论是《红楼梦》这部小说作品还是戏曲这种艺术形式，它们在每个时期的命运和走向都会受当时来自社会政治、经济、文化大环境的渗透和浸染。抗战胜利后的二十世纪四十年代，“红楼戏”题材又开始复苏，这第四股热潮一直延续到解放后的五、六十年代。粤剧、越剧等剧种的“红楼戏”经典都出现在这个时期。文革后八十年代至九十年代初又是改编热潮期。出现了一批比较有影响力的作品。之后直到现在，《红楼梦》戏曲的改编又陷入了第五个相对冷清时期。这一时期沉寂期形成的原因除了与当代戏曲自身面临的状况有关以外，也与本时期的经济文化氛围有关。这一时期的舞台艺术整体追求发生了翻天覆地的变化。由于改革开放的不断深入，市场经济的渗透，国家对于文化事业体制的改革等等原因，让戏曲这门在当代已经失去了主流观众的艺术形式开始直面市场大潮的冲击，相当一部分戏曲创作者开始更多地考虑怎样快速地吸引那部分流失的观众。当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约红楼梦》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。节目设定：一、节目名称：《相约红楼梦》之我爱唱戏二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见；然后由现场嘉宾做点评。观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。评委打分，综合参赛者的表演进行打分，由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。九、节目风格：睿智轻松十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默十一、节目长度：60分钟每期十二、单集节目构成：片头；参赛者vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定十三、播出时段：暂定十四、播出次数：暂定十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一个晋级名额，21集决出总冠军。十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。节目宣传：网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约红楼梦》之我爱唱戏。摄制要求：一、主持人：马--、阿--二、节目顾问：戏曲名家、