交响乐赏析.docx

北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文1、 序号_ 2、 姓名_3、 学号_4、 班级_5、 周几上课_ 6、手机_了解交响乐 3月4日尼采说过，交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂。这句话让我觉得交响乐大概是高高在上难以接近的。在第一节课欣赏了STOMP乐队的音乐后，我发现交响乐其实在我们的身边。了解交响乐的结构就是听懂它的第一步。交响乐是大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。交响乐队则是音乐王国里的器乐大家族，一般分为五个器乐组 弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴）；木管组（短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管）；铜管组（小号、圆号、长号、低音号）；打击乐组(定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁)；色彩乐器组（钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等）。德奥作曲家马勒说：“一部交响乐就犹如一个世界”。它将所有的不和谐转化为了和谐，那种气势恢弘，感情细腻，诗情画意的境界需要慢慢体味，它将一部分的风景描绘在你的眼前，却要你用心去看隐藏在风景之下的美丽。第一节课给我影响最深刻的是迈克杰克逊的地球之歌视频。他的怒吼，痛苦，无奈，撕心裂肺，那样直指人心，让人为之战栗。视频里，他的疯狂，忘我让人看到音乐的真谛：灵魂的共鸣。迈克杰克逊之所以会被如此多的人爱着，大约就是他在歌唱时，灵魂是裸露的，人们可以看到他的心灵，同时也审视着自己的心。在我的观点里，只有能够引起人们内心共鸣的音乐才是好的音乐。不管是流行音乐，还是经典音乐，只有深入人心，引起内心唱和的音乐才能长久的存在，不会是昙花一现的风景。 以上是我在第一节课后的一点拙见，音乐的震撼力，感染力都是无法忽略的，我们更应该用一颗沉静的心去感受它，欣赏它。奇幻的巴洛克音乐3月11日在我的印象里，巴洛克乐风是一种形式，神秘华丽，光怪陆离。在上了课后才知道，巴洛克是一个时期，而不是风格。巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，反对古典主义的严肃、拘谨和偏重于理性其虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品被称为巴洛克音乐。巴洛克原意奇异古怪，古典主义以此来说明其的离经叛道。葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。巴洛克音乐风格乐句长度不一，气息较长，旋律华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。而最引人瞩目的是旋律中明确的和声属性。课堂的最后，我们欣赏了巴赫的曲子。歌德说巴赫的音乐“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”巴赫认为音乐是“赞颂上帝的和谐之声”，所以他的音乐大多是宗教音乐，就像上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含了作曲技巧。在短短十分钟的音乐洗礼中，我看到的是造物主之手，小溪的奔腾，大海的澎湃，高山之峻峭，沟壑之低回，奇妙融合而又不显突兀，看到音乐世界的光怪陆离。我一直认为音乐是感性的，柔美的，但是巴赫的音乐却让我意识到，音乐是理性的，充满了力量之美。欣赏巴赫的音乐，就像是在心灵的深处漫步，可以尊重，可以感受，可以热爱，但是不可以妄加评论。协奏曲之美3月18日 今天我们了解了协奏曲，协奏曲是以一个独奏乐器对峙这个也对的器乐套曲。而巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者则称为大协奏曲。协奏曲分成三个乐章，节奏为快慢快是一种炫技性的演奏。每个乐章均有华彩乐章。我们欣赏了小提琴协奏曲四季。四季作者安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，又被称为红发神父，是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏曲。维瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法创作了大量乐曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。小提琴协奏曲四季大约创作于1725年，是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W冯莫尔津的一套大型作品和声与创意的尝试共十二部协奏曲中的第一部到第四部，合称四季，其中的旋律长盛不衰。四季由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节，分别为：春E大调、夏g小调、秋F大调、冬f小调。其中以春的第一乐章最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的生机勃勃；夏则汹涌澎湃，酷日、飓风、暴雨肇事者夏的狂躁；秋是收获时分，农人饮酒作乐、庆祝丰收，快活无比；冬描写了人们走在冰上的滑稽姿态，在炉旁眺望窗外雨景等景象。维瓦尔第细致入微的刻画将他所要描绘的内容赫然展现在我们面前，整部作品情景交融，即使初听古典音乐者也可一听之下，“入耳即溶”，感觉十分细腻。 此外，我们还欣赏了绝代妖姬。这部影片给了我极大的震撼，为了艺术献身诚然可贵，但是为了艺术藐视人的尊严，也的确太过残忍。古典主义音乐3月25日这节课我们了解了古典音乐，专指以德奥为主的国家在1750到1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即“维也纳古典乐派”的音乐。它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、震撼，或典雅、鼓舞，或欢喜、悲伤，或快乐、惆怅，种种感情，无一不足。此外，课上还强调了古典与浪漫的不同。古典讲求平衡，可观，冷静，堆成，形式美，多坚守传统。而浪漫则是从“人的本性”出发。“交响乐之父”海顿擅于把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐浓烈饱满，经常在一个乐章中的关键情节迅速展开。海顿的曲风也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”便运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。课上，我们欣赏了莫扎特的第41交响曲：C大调第四十一号交响曲。莫扎特的最后一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，堪称最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的第四十号交响曲完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。在朱庇特中已经看不到受海顿影响的成份，朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，虽不是莫扎特本人命名，是后人添加，但是把它作为此曲的别名的确十分相称。它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。生活中莫扎特的音乐有着极大的影响，聆听莫扎特的音乐，不仅是耳朵上的享受，心灵上的洗涤，更是在其中体味人生的跌宕起伏，窥视命运的起起落落。贝多芬的交响乐 4月1日贝多芬是毋庸置疑的伟大的作曲家，他也是有史以来最伟大的交响曲作家。久负盛名的命运交响曲仿佛让我们看到命运之手的霸道，第六号交响曲田园则让人感受到了.令人心旷神怡的乡间风光。英雄交响曲充满了激情，这位伟大的作曲家却是命运多舛，也许只是有了这样坎坷身世才会有贝多芬浪漫多变的内心世界，才有了异彩纷呈的贝多芬作品呢。这节课我们主要了解了贝多芬的音乐。贝多芬的音乐是古典浪漫的，随着音乐的速度的变化感受内心世界的变化。在音乐中从现实到内心的世界，再到真实生活的呈现。第九号交响曲的成功是贝多芬一生中最大的荣光与欢欣。其预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。而贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了场下的感人场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时光就在与病魔的抗争中流淌过去了，然而他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。在最后的时光中，他留下了五首室内乐，这是贝多芬留给世人的遗嘱。他以音乐向对世界证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。贝多芬曾经说过：我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。所以即使生命垂危，突然就奋斗不息。 在欣赏他的音乐的同时，我们也不会忘记他在困苦中，在病痛中，在失意中，依旧不忘创作音乐的热情与坚持。浪漫主义乐派4月8日这节课主要介绍了浪漫主义乐派。文学作品中的浪漫主义是以充满激情的夸张方式表达理想。而音乐中的浪漫主义则是形式较少拘束且自由奔放，主注重个人感情的表达。早期的浪漫主义是安详沉静的，中期则是华丽多彩，各抒己见；瓦晚期的浪漫主义表现了极端，真正用音乐探讨了哲学，命运。在课间，我们欣赏了贝多芬的命运交响曲。在我的感觉里，贝多芬是在用心来写整个世界，也是用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。 贝多芬一生坎坷，他的双耳失聪，这对于一个习惯用音乐来表达情感的人来说，无疑是一个致命的打击。然而贝多芬之所以是贝多芬，便是因为他的坚韧，坚强与坚持。他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能景仰，难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度。一如荡气回肠的命运交响曲所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。 命运交响曲 告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。命运交响曲中的跌宕起伏就像是命运之手，我们不知道什么时候会是阳光灿烂，什么时候会是乌云遍天，什么时候平安喜乐，什么时候有愁云惨淡，唯一可以做的就是，无论生活给我们这样的挫折与磨难，我们都要笑着面对，无论生活给我们怎样的欢欣与鼓舞，我们都不该得意忘形。生命是自己的，面对之间的风光自然也需要我们自己去勇敢，坚强。音乐的形式与内容4月15日凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。礼记月记这段话用来形容半节课的内容再合适不过了，乐由心生。伯牙因为钟子期的离世觉得人间再难觅知音，所以弹奏高山流水后毅然砸琴再不奏乐，高山流水里便充满了得遇知音的喜悦；梁山伯祝英台相爱却不能在一起，最后双双化蝶的凄美传说成就了一曲梁祝，所以梁祝既有曾经的欢快又有后来的悲伤之处。而广陵散虽不是嵇康所作，但是嵇康慷慨赴死之前用悲愤而释然的心情弹奏了广陵散，曲子中充满了他的感情，令人动容，因此后人总是将他与广陵散结合在一起。、由此看来，音乐并不仅仅是一段音符的组合，更是人心感情的抒发，只有由心而起的音乐才会是真正令人感同身受，具有无比的感染力。每段音乐背后应该都有一段故事，因为故事而来的感情没有地方宣泄，便有了音乐，就像中国西北的信天游，虽然只有长长短短的号子一般的音调，但是其中也包含了许多东西。一曲高歌，响遏行云，尽扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，精神为之一振，是陕北人民精神，思想，感情的结晶。又如柴可夫斯基的忧郁小夜曲，与以往的小夜曲轻快欢欣的风格大相径庭，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩，也大约与作者当时的心里状态有关吧。音乐应该用心欣赏，因为其本身就是由作者用心创造的。恢宏的歌剧4月22日这节课老师主要给我们讲了歌剧，歌剧对我来说似乎有点遥远，在我的印象中，歌剧一般是夸张的复古造型加上冗长繁复不知所云的外国腔调，有一种让人不知今夕是何夕的美丽与沉重。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧是真实的艺术，它反映了人们的心理，宣泄着人们的情感；歌剧是昂贵的艺术，需要大量金钱的支撑；它也是遗憾的艺术，各国的语言不通，不通过翻译，人们无法了解其内涵，通过翻译，变了调的语言便失去了其原有的韵味。课上，我们听了歌剧幻想曲，课后我查阅资料发现，原来其中包含了12首歌剧咏叹调。我曾经欣赏过歌剧图兰朵，它是意大利著名作曲家贾科莫普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。图兰朵为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性咏唱，钻石般的人生，变化绚丽。这种艺术形式的存在与发展无疑是人类文明中的瑰宝。音乐是流动的建筑，而歌剧是这座建筑中最辉煌的大厅，它的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要里程碑，歌剧在慢慢走进我们的生活，通过欣赏歌剧我们也了解了西方的文化，经典歌剧的魅力经久不衰。浪漫主义民族乐派4月27日今天我们学习了关于浪漫主义民族乐派的知识。浪漫主义民族乐派的代表人物有：斯美塔那，格林卡种类艺术的最鲜明的特征就是民主性、人民性、民族性。如果说18世纪是德奥音乐的天下，那么当19世纪，德奥音乐曲尽词穷之时，民族音乐开始了。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的我的祖国、西贝柳斯的芬兰颂交响诗等。当大国崛起甚至对弱小国家进行侵略时，小国国民开始了小心翼翼的生存还有对自己民族文化的维护。这里的民族乐派还有一种异国情调在里面，他们向往着想象中遍地黄金的东方，还有其他国家的美丽与神秘。这样对异国的追求，超越了时间距离，种族性别这样的向往给了音乐家无限的创新力与蓬勃生机。随后，我们欣赏了荒山之夜。黑暗的地狱中，群魔叫嚣吵嚷，蜂拥而出聚集在野外。争吵着，喧闹着，挤动着，是短笛尖锐刺耳的嚣叫，令人毛骨悚然，不胜厌恶。随后，长号、大号和大管吹起阴森威严的音调，魔王登场。四周长笛、双簧管和单簧管排成增二度音程的和声背景，诚惶诚恐的妖精簇拥在魔王的周围，谄媚地跳起丑陋的舞蹈。随后展现了群魔乱舞的场面，嘈杂，凌乱已有无穷变化。鬼魅横行的黑夜，被东方的黎明所替代。在幻想曲的尾声，明亮的管钟模拟教堂的晨钟，缓慢地敲了六下，驱散了四处窜逃的妖魔们，迎来了东方又一个黎明。就像乐稿中写道的：“地狱里传出魔鬼的声音。黑暗中，一群妖魔涌现，随后的魔王切尔诺鲍格的降临。众妖魔对魔王唱起颂歌并举行祭奠仪式。继而开始狂欢作乐。当安息日的夜宴进行到高潮时，远方传来乡村小教堂的钟声，钟声驱散了魔鬼，驱散了黑暗。东方黎明到来。印象主义音乐5月20日这节课我们主要讲了印象主义音乐。印象主义乐派渴求事物的微妙变化，不在色彩而在浓淡，他们的音乐是色彩的描绘和抽象的感觉。说到印象主义，就不得不提到印象主义绘画风格。印象主义画派追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，诸如：日出印象，呐喊。印象派音乐受画派影响，认为富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新，有如雾里看花，海市蜃楼般，具有感染力与美感。另外，我们还接触了印象主义创立者德彪西。作为十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，是近代“印象主义”音乐的鼻祖，印象派作曲家的最杰出代表之一，他对欧美各国的音乐产生了深远的影响。主要代表作品有管弦乐大海、牧神午后前奏曲，而他的创作最高峰则是歌剧佩利亚斯与梅里亚德。一战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。课间，我们还听了“交响素描”大海。第一段，“黎明到中午的大海”， 第二段，“浪之嬉戏”，海洋由开始时的宁静转入戏谑的盛怒。德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。第三段，“风与海的对话”。整个作品千变万化，给人们很深刻的印象，引人思考，令人回味 。 现代主义音乐5月27日今天我们学习了现代主义音乐。现代主义并非简单意义上的时间概念，它的最初是20世纪具有特殊意义的音乐，主要有：序列主义音乐，统计主义音乐，具体音乐，偶然音乐，表现主义音乐，原始主义音乐等等。斯特拉文斯基的春之祭就是原始主义音乐的代表，他是犹太人，在世界大战中遭到迫害，因此并不相信理性，对理想的追求导致其创作风格多种多样。20世纪的西方人已经不在崇尚理性，最不理性的二战正是有由一个被视为最理性的民族，日耳曼民族发起的。二战摧毁了西方人对理性的追求。自然我们不能因为一场战争就彻底的忽视护士理性的力量，但是片面强调的理性到底给我们带来了什么？我们不仅需要理性批判，更要有感性宣泄。课间，我们欣赏了破铜烂铁之锅碗瓢盆，偷撒一滴泪以及一曲由四个人演奏的大提琴曲。破铜烂铁把“锅碗瓢盆”演奏成一曲令人着魔的曲子，“锅碗瓢盆”在他们的手中开始齐声“欢唱”：铁锅哐哐、木勺笃笃，水龙头的刷刷声，搅拌机的蜂鸣声，拖把、扫帚甚至烤箱的门都成了令人疯狂的神奇乐器他们独树一帜，返璞归真，将再简单不过的日常用品，如扫把、垃圾桶盖、打火机之类的“破铜烂铁”，以及自己身体的各个部分，发出种种令人匪夷所思的声音效