（设计艺术学专业论文）论雕塑艺术的道性.pdf

北京服装学院硕士学位论文 论雕塑艺术的道性 摘要 结合中国传统美学思想研究人类雕塑艺术的伟大成就，并尝试在综合视野中 获得不同的启示是一件值得做的事。现当代西方艺术的部分思想观念与中国传统 美学思想相契合之现象表明，中国传统美学成就在某些方面是领先于西方艺术思 想的。笔者相信，以东西方理论结合的思维去重新审视雕塑艺术，将会对雕塑艺 术的价值重建有所帮助，并为雕塑艺术创作打开更广阔的思路。 伟大的雕塑艺术是神秘的，之所以神秘是由于雕塑艺术的道性存在。即伟大 的雕塑艺术在各方面是吻合了道之玄机的。以中国传统道家思想精粹对伟大的雕 塑艺术品具有神秘主义气息之现象进行哲学概括与解析可以深化我们对雕塑艺 术的认识。为深入论证雕塑艺术的道性存在及显现，本文尝试对雕塑艺术诸多方 面中的规律乃至某些确实存在的神秘现象进行探讨与总结。 道性是伟大雕塑艺术品之魅力和价值的源头，然而道性是内在的，隐含的， 它分化神、力、情、思等基本价值支撑。它们既是伟大雕塑艺术道性的显现，同 时也是道性存在的证明。研究表明，尽管呈现一定程度上概念定义的交错与分化， 神、力、情、思在雕塑艺术审荚特征的横向结构上、在雕塑艺术历史纵向发展中 所呈现的时代气韵上、在造型规律的外在体现上、在雕塑家创作主体的条件上等 方面都能够大体吻合，这是奇妙的。它再次令人体会道之无为而无所不为的缅邈 幽深，而一切历史阶段性的辉煌与困顿都不过是道自身演化的生命历程。 关键词：雕塑；神秘；道性；神；力；情；思；审美特征 a b s t r a c t o nt h et a oo fs c u l p t u r ea n da e s t h e t i cc h a r a c t e r i z a t i o n a b s t r a c t i ti sa t h i n gw o r t hd o i n g t os t u d yt h eg r e a ta c h i e v e m e n t so fh u m a ns c u l p t u r e si n c h i n e s et r a d i t i o n a la e s t h e t i c sa n dt r yt og e td i f f e r e n te n l i g h t e ni nt h ec o n s o l i d a t e d v i e w r e s e a r c hs h o w st h a ts u c c e s si nc e r t a i na r e a so fc h i n e s ea e s t h e t i c si st h el e a d i n g t h o u g h ti nw e s t e r na r t ib e l i e v et h a ti ti sh e l p f u lt ob u i l dt h et h ev a l u eo fac o n s t a n t a n dt oo p e nu pab r o a d e rw a yo ft h i n k i n gi fw er e e x a m i n et h es c u l p t u r ei nt h e c o m b i n a t i o no fe a s t e r na n dw e s t e mt h e o r i e so ft h i n k i n g t h ev i s u a l i z eo ft a oi ns c u l p t u r ei sg e n e r a lp h i l o s o p h yo fl a n g u a g ea b o u tt h e f a c tt h a tag r e a ts c u l p t u r ew o r k sh a v et h em y s t e r i e sa n di st h ei d e aw h i c hi st ot r yt o g i v es o m ef u r t h e ru n d e r s t a n d i n ga n ds u m m a r yt ot h ef a c tt h a tt h e r ea r et h ee x i s t e n c e o ft h eu n k n o w nf o r c ei na r t i s t i cc r e a t i o n t h ee x i s to ft a oi ns c u l p t u r ei st h es o u r c eo fg r e a tc h a r ma n dv a l u e ，h o w e v e r ，i t i sm y s t e r i o u s ，i n n e r ，i n v i s i b l e ；i t se x t e r n a lr e p r e s e n t a t i o ni st h e t h eb a s i ca e s t h e t i c c h a r a c t e r i s t i c so ft h es c u l p t u r ew h i c ha r es u m e du pg o d ，p o w e r ，e m o t i o n ，t h i n k i n g t h e ya r eb o t ho u t s i d ec h a r a c t e ro ft a oi ns c u l p t u r e ，b u ta l s o i sp r o o fo ft a oo f s c u l p t u r e t h er e s e a r c hi n d i c a t e ，g o d ，p o w e r ，e m o t i o n ，t h i n k i n g ，t h eh o r i z o n t a l s t r u c t u r ei na e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c so fs c u l p t u r ea r ta n dv e r t i c a ld e v e l o p m e n ti nt h e h i s t o r yo ft h ee r ap r e s e n t e do nav e r yc o n s i s t e n tt e m p e r a m e n t ，w h i c hi sw o n d e r f u l t a oo n c ea g a i np r o v e di t sp o w e ra n de x i s t a n c e ，a n da l ls t a g e so ft h eg l o r i o u sh i s t o r y a n dc o n f u s i o na l en o t h i n gb u tt h ee v o l u t i o no fl i f eh i s t o r i e so ft a oi t s e l f k e y w o r d s ：s c u l p t u r e ；m y s t e r y ；t a o ；g o d ；p o w e r ；e m o t i o n ；t h i n k i n g ； a e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c s h 北京服装学院硕士学位论文 目录 摘要i a b s t r a c t i i 第1 章绪论1 1 1 研究现状1 1 2 论文研究目的与意义1 1 3 研究思路与方法2 1 4 论文框架梗概2 第2 章关于艺术的神秘性3 2 1 概述3 2 2 艺术理论家的评价4 2 3 艺术大师的观点5 2 4 神秘主义的道性解析6 第3 章制像回归中的道性显现9 3 1 原始制像9 3 2 观象与模仿1 0 3 3 制象意识的苏醒1 1 3 4 制象回归中的道性显现1 2 第4 章道性存在的价值分化15 4 1 雕塑艺术史中审美评价例举1 5 4 2 雕塑艺术的基本价值支撑：神、力、情、思1 6 4 2 1 关于神1 8 i 目录 4 2 2 关于力1 9 4 2 3 关于情2 0 4 2 4 关于思2 2 4 3 神、力、情、思统一体2 3 第5 章雕塑造型规律之道性显现2 5 5 1 道，完善形而上下的统一2 5 5 2 一些重要的对立范畴：2 6 5 2 1 无与有2 6 5 2 2 虚与实2 7 5 2 3 少与多2 7 5 2 4 远与近2 8 5 2 5 高与低2 9 5 2 6 方与圆2 9 5 2 7 局部与整体3 l 5 2 8 清晰与混沌3 2 5 2 9 形与影3 2 5 2 10 对比与节奏3 2 5 3 归入神、力、情、思3 3 第6 章雕塑艺术创作中的道性存在3 5 6 1 创作追求道法自然3 5 6 2 创造能力天人合一：3 6 6 3 创作态度为道日损3 7 6 4 创作内容为学日益3 8 6 5 创作过程无为与无不为3 9 h 北京服装学院硕士学位论文 第7 章道性显现下的时代气韵4 3 7 1 神的时代4 3 7 1 1 纯正的神4 3 7 1 2 神被力捕获4 4 7 2 力的时代：4 5 7 2 1 力的纯粹4 5 7 2 2 力的宣泄4 5 7 3 情的时代4 6 7 3 1 情之飞扬4 6 7 4 思的时代4 7 7 4 ，1 思之萌芽4 7 7 4 2 思之极致4 7 7 5 总结5 0 7 5 1 历史回顾5 0 7 5 2 不同历史时期通往道的轨迹5 0 结论5 2 参考文献5 3 攻读硕士学位期间发表的学术论文5 5 致谢5 6 i 北京服装学院硕士学位论文 第1 章绪论 1 1 研究现状 视觉艺术在二十世纪的变革非常剧烈。在借鉴了听觉艺术、文学、哲学多 种功能与元素后，视觉艺术边界变得模糊，传统绘画、雕塑变得大为不同，而 雕塑艺术的形式变化尤其跨越。如果将涉及空问、形体的塑造实践都认定为雕 塑艺术的本体或变体的话，那么行为艺术、大地艺术、装置艺术、观念艺术等 都可被视为泛雕塑的存在。 既然新的艺术存在打破了已有的传统秩序，那么我们有必要对尚未成熟的 自发进行理论上的梳理而使之成为自觉；如此才能对将来的雕塑艺术创作形成 内在推动力，而不至于困惑以致迷失。 东方传统美学理沦在引领了中国两干多年艺术创作实践并取得了伟大的艺 术成就后，由于诸多原因突然消沉了下去。中国传统雕塑艺术在历史上长期被 视为匠人之术，传统雕塑在理论上没有获得主流文化阶层足够的重视；而当代 中国雕塑艺术无论理论与实践都完全采纳西方体系，这使得我们重新检视中国 传统美学精华并将其深化运用于雕塑领域显得尤为重要或者说，这项工作 的重要性无论怎样强调都不为过，因为到今天为止几乎都还存在理论空白。 1 2 论文研究目的与意义 雅克德比奇在西方艺术史晕阐述了一个观念，即艺术一 = 的持久性要 比独特性更重要，集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性超越。并且他进一 步指出这种持久性是艺术的一大标准，并从中产生神秘感。持久性、神秘感等 概念与艺术标准的联系让我们看到，人们重新检视艺术价值标准的愿望。 本文目的在于探讨雕塑艺术最本质的问题，即伟大的雕塑艺术品拥有持久 神秘魅力的根本原因。笔者认为古老的关于宇宙秘密的道家学说是揭示这神秘 魅力的钥匙。而本文的意义在于将东方之学与西方之术嫁接，以不同的思维视 角，在为传统之欠缺补课( 即中国传统美学对雕塑学的忽略) 的过程中寻找突 破当下理论与实践之困境的线索。 第l 章绪论 1 3 研究思路与方法 因为探讨的是雕塑艺术中最本质的问题，所以本文尽可能将视线投放到那 些具有持久魅力的艺术品和历史天才身上，以及在天才所处的历史大背景中寻 找诞生伟大艺术品的历史逻辑和历史哲学；并且在研究雕塑艺术大师们的创作 主观心理、雕塑艺术造型规律等各个方面中探寻其中暗含的道性玄机。 由于论文选题较深刻，非某一专属知识领域所能解决，故研究过程中将古 今东西各种理论交错糅合，如东西方艺术史、东西方美学史、老庄哲学、宗教 学、诗学、中国传统美学、西方当代艺术理论、雕塑、绘画理论等，许多看似 不相干的学说都能引起与本文中心论题相关的灵感。借此得以扩张思维张力， 刺激思考成果新颖独到。 笔者认同罗丹所说的只有具有雕塑实践经验的人才能真币深入到该艺术最 核心层面的问题。这是符合中国传统的知行合一理念的。鉴于此，笔者经过几 年雕塑专业技能的学习与钻研，基本掌握了以人体塑造为基础的传统雕塑技法， 同时通过不断的学习、观摩现当代艺术，对艺术创作实践有了自己的较为系统 的认识和感悟，本文很多观点就是从实践中得来。 1 4 论文框架梗概 论文共分七章。第一章：绪论；第二章：关于艺术的神秘性，论述了历史 上伟大艺术品共同具有的神秘主义倾向并阐释了神秘主义的哲学解释是道性显 现；第三章：通过两方雕塑史造像意谚 的u l 归验证雕塑艺术的道性存在；第四 章：论述道性存在下的雕塑艺术基本价值分化，即从审美评价中归纳推导出伟 大雕塑艺术的基本价值支撑足神、力、情、思，并加以界定；第五章：从雕塑 艺术造型规律中验证道性存在；第六章：研究伟大雕塑艺术家特有的创造主观 状态并论证加强艺术创作道性追求的重要性；第七章：论述雕塑艺术历史发展 中的时代气韵呈现出与伟大雕塑艺术审美价值结构( 神、力、情、思) 的吻合， 验证了雕塑艺术道性的神秘。最后是结语。 2 北京服装学院硕士学位论文 第2 章关于艺术的神秘性 2 1 概述 艺术具有神秘性，这是个不争的事实。从雅克德比奇所说艺术的持久性， 从史上公认的艺术杰作上所显现的生命气息，从物质的技艺经过“上帝朝他鼻 孔吹了一口气，他就醒过来”而转变为精神的艺术，从雕塑家一词的本意在古 埃及庞大的金字塔内被定义为“使人生存的人”，这一切都与艺术亘古以来引人 入胜的神秘性相关。 一切神秘性的根源是人自身认知能力的欠缺。很多事情无法解释，蜜蜂天 才般唯美的巢穴、原始树林天然的秩序生长、天体运行轨迹的完美无缺，这一 切似乎是一只无形巨手的最伟大的艺术杰作。科学家如牛顿、爱因斯坦等在达 到其巅峰科学成就后遁入神学，据他们自己解释是被宇宙庄严的艺术魅力所震 撼。人类的智慧在宇宙之无形大道前总是渺小的，这种渺小的压迫感产生一种 对宇宙、对生命的神秘敬畏，这样的敬畏常常在科学感到无能时给予艺术无限 的遐想与创作冲动。人类的好奇是永无止境的，在科学、伦理无从解释的生命 困惑中，恰恰是艺术将对生命的神奇、命运的无奈表达出淋漓尽致的感受。 人类的艺术实践看上去是随意的、主观的、以感性为主导的，但人类所运 用的一切美学规律并没有违背自然律。自古以来建立的艺术彤式法则并没有逃 出宇宙运行的秘密。我们在塑造中运用的造型规律其实只足大自然无限魅力的 冰山一角。比如，我们塑造人物头像会运用一些贯穿的辅助长线来帮助建立形 体的完整性，但这样的理念是由于我们对自然的发现，而不是我们自己的发明。 尽管人脸的千差万别足以让我们分辨出每一人，但每一张不同的人脸又具有极 其惊人的一致性。我们所找的长线就像是大自然的鬼斧神工。 而这究竟是为了什么? 仔细追究的人才会产生诗意的迷茫，而伟大的艺术 气息由迷茫而生。就像高更的名作：“我是谁，我从哪来，要到哪去? ”这样的 问题是每一颗敏感的心所痴迷的。 一个没有形而上冲动的艺术家，或者说一个对于宇宙的生命的神奇没有困 惑、没有探求欲望的艺术家应该不会成为顶级艺术大师，因为艺术最大的魅力 3 第2 章关于艺术的神秘性 就在于在根本层面上得到最深刻的同情与共鸣，这样的共鸣主要来源于对生命、 对世界本身的困惑。这一判断也并非笔者的武断，它不过是对艺术史的总结。 还是用事实来说话吧，史上很多伟大的艺术大师被认定具有神秘主义倾向。 2 2 艺术理论家的评价 贡布里希在艺术发展史的字罩行间清楚的显示了达芬奇、米开朗 琪罗等杰出艺术大师们的神秘主义倾向。“有时她似乎嘲弄我们，而我们又好像 在她的微笑之中看到一种悲哀之意。这一切听起来有些神 秘，它也确实如此，一件伟大艺术作品的效果往往就是这 样。埔现在伟大的科学家莱奥纳尔多已经使那些最初的制 象者的某些梦想和恐惧成为现实，他会施符咒把生命赋予 他具有魔力的画笔所涂出的色彩。”1 “米开朗琪罗把他 们画成雄伟的人物，正在坐着沉思、读书、写字、辩论， 或者仿佛是在倾听内心的声响。 “在他的艺术奥秘中，有 一个奥秘是一直受到赞美的，这就是不管他让人物的躯体 在剧烈运动中怎样扭动和旋转，它们的轮廓总是保持着稳 图1 达芬奇油画 蒙娜丽莎 定、单纯和平静。其原因是，从一开始米开朗其罗总是试图把他的人物想象为 隐藏在他正在雕刻的大理石石块之中：他给自己这个雕像确立的人物不过是把 覆盖着人物形象的岩石去掉”2 “毕加索本人不承认他是在实验。他说他不 是探索，而是发现。”3 “他( 克罩) 叙述了他笔下出现的形状是怎样逐渐给他 的想象力提供了某个现实的或幻想的题材，在感觉到把他已经发现的形象 完成以后就能有助于而不是有碍于他的和谐时，他又是怎样遵循那些暗示前 进他论述道，凶为自然本身是通过艺术家去创造的；今天仍然活跃在艺术家 心灵之中、使艺术家的创造物茁壮成长的是一种神秘的力量，这种力量在过去 形成了史前期动物的古怪形状和深海动物的神奇仙境。克里和毕加索一样，很 欣赏从这种方式形成的各种各样的形象。”4 “因为蒙德里安跟康定斯基和克里 一样，有些神秘主义者的思想，想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化 1 贡布里希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第1 6 5 页 2 贡布里希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第1 7 0 页 3 贡布里希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第3 2 1 页 4 贡布罩希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第3 2 2 页 4 北京服装学院硕士学位论文 的背后隐藏着的永恒不变的实在。”5 “宇宙不停地运动，但是由神秘的平衡力 量约束在一起。最初就是这种平衡观念鼓舞着考尔德去构成他的活动雕刻 6 如此等等，在人类的最高艺术杰作面前，作为欣赏者、解说者的贡布里希 和艺术大师们一样是在一种神秘气息的作用下完成其艺术赏析的。 2 3 艺术大师的观点 再来看看艺术家们自己的说法。 罗丹的神秘主义倾向在其那本著名的罗丹艺术论里几乎处处得以体现。 “艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸 之中别创出自己的天地真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高、最卓越的使命， 图2 罗丹雕塑 上帝之手 既然它是磨练思想去了解宇宙万物，并使宇宙万物为众生 所了解的工具。”7 “没有生命，即没有艺术。一个雕刻家不论是表现快 乐或悲哀，或某种情绪，他只有在他的作品有生命的时候， 才能感动我们。”8 “当大师们以活跃的生命赋予自然之时，他们很可能 沉醉道自己的幻想中去而且也可能有一种力，一种超 乎智慧的意志在指挥他们。 9 “但是，我的一首以为宗教并不是一个教徒喃喃诵经的那回事。这是世间一 切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令，及保存生物 的种族形象的不可知的力的崇拜；这是对于大自然中超乎我们的感觉、为我 们的耳目所刁i 能闻见的事物的大干世界的猜测，亦即足我们的心魂与智慧对着无 穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想望这一切也许都是幻影，但足即在此世 间，它鼓动我们的思想，使她觉得有如生了翅翼，可以腾天而飞的境界在这 种意义下，我是信教的假使没有宗教，我将感到发明宗教的需要真正的 艺人其实是世间最有信仰的人。”1 0 5 贡布罩希艺术发展史天津：天津人民美术f j 版社，1 9 9 8 ，第3 2 4 页 6 贡布晕希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第3 2 4 页 7 葛赛尔【法】，傅雷译罗丹艺术论天津：天津社会科学院j i 版社，2 0 0 6 ，第1 7 页 8 葛赛尔【法】，傅雷译。罗丹艺术论天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 6 ，第5 9 页 9 葛赛尔【法】，傅雷译罗丹艺术论天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 6 ，第1 8 9 页 1 0 葛赛尔【法】，傅雷译罗丹艺术论天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 6 ，第1 9 5 页 第2 章关于艺术的神秘性 “而神秘，即是至美的艺术品所浸浴其间的氛围。美的艺术品的确表示一个 天才对着自然所感到的一切情绪。它们以竭尽人的智力所能发现的光明与壮丽来 表白。但是它们必得要遇到这包围着渺小的已知世界的无穷的不可知。因为 我们在此世界只能感到事物的最微细的，为我们的知觉与灵魂所能感受的一部 分，其余的都沉浸入无垠的黑暗之中。且即在我们周围，也有万千的事物隐蔽， 只因我们的机能无力抓握得住”。 “所有的名作都有这神秘性。我们对这些作品常感到迷惘的情绪。你只要想 永远留在达芬奇的画上的那问号。其实我不该以这个伟大的神秘者为例，因为 在他的作品上，我的理论太易证实了。试以乔尔乔内的乡间乐会为例吧，这 完全是人生的柔和的欢乐的情趣，但在这上面就有悲愁的醉意；人生的欢乐究为 何物? 从何处来? 往何处去? 生存的隧啊! 这是整个画面上缭绕的神秘。”1 2 “究为何来，那束缚造物于生存中使他受苦的律令? 究为 何来，这永远的幻觉令人去爱那痛苦的人生? 苦闷的问题 啊? 1 3 何止是罗丹，贾克梅蒂、摩尔、布朗库西、马罩诺马单尼、 曼祖等等这些得到公认的现代艺术大师的作品上都弥漫着极 其浓厚的神秘气息。而他们自我的论述中也证实了这点。 2 4 神秘主义的道性解析 图3 曼祖雕塑 红衣主教 伟大艺术家的神秘主义倾向也彳 是完全无法言说，而是确能得到解释。按 照百度百科对神秘主义的解释：“著名台湾学者傅佩荣先生认为，应该把 m y s t i c i s m 翻译为“密契主义”。密契就足密切契合，密契主义中，一个关 键的概念就是“密契经验”即感觉自己的灵魂与一个至高的精神实体相契 合的经验) 一词出自希腊语动词m y e i n ，即“闭上 ，尤其是“闭上眼睛”。 之所以要闭上眼睛，乃是出自对通过感官从现象世界获得真理、智慧感到失 望。不过，神秘主义并不像怀疑主义那样放弃对真理的追求，它仅仅主张闭 上肉体的眼睛，同时却主张睁开心灵的眼睛，使心灵的眼睛不受现象世界的 葛赛尔【法】，傅雷译罗丹艺术论天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 6 ，第1 9 9 页 1 2 葛赛尔【法】，傅雷译罗丹艺术论天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 6 ，第2 0 0 页 1 3 葛赛尔【法】，傅雷译罗丹艺术论天津：天津社会科学院出版社，2 0 0 6 ，第2 0 1 页 6 北京服装学院硕士学位论文 熙熙攘攘所干扰，从而返回自我，在心灵的静观中达到真理、智慧。因此， 辞书中对神秘主义的解释一般是通过从外部世界返回到内心，在静观、沉 思或者迷狂的心理状态中与神或者某种最高原则结合，或者消融在它之 中。 这个“睁开心眼，返回内心，在静观、沉思或者迷狂的心理状态中 与神或者某种最高原则的结合”的阐述常见诸于很多杰出艺术家的创造心 路。 但我们不想仅仅停留在神秘主义的认可和描述中，我们要尝试着去破解雕 塑艺术的神秘机制，即到底有什么具体的原因导致了这样的神秘和魅力。我们 知道，无论东方、西方的哲学都是对宇宙神秘的注解。j 下是哲学建立了人类理 性与宇宙神秘的桥梁，因此形而上的哲学思考是揭秘艺术神秘性根源的钥匙。 前面关于艺术神秘性的例证中，我们已经发现了一个非常熟悉的字眼，那 就是克罩所说的“道”。而在神秘主义的解析中，“闭上肉体的眼睛，同时却主 张睁开心灵的眼睛，使心灵的眼睛不受现象世界的熙熙攘攘所干扰，从而返 回自我，在心灵的静观中达到真理、智慧 更是贴切吻合了中国古老的老庄 道家哲学的主张。这罩描述的神秘主义的状态正是老子所说的观道状态，即 “涤除玄鉴”以及南朝山水画家宗炳所说的“澄怀味象”。即只有心胸纯洁 没有杂质，道的真相才会显现。于是，这给我们以启示：神秘主义与道有某 种密切的关联，而伟大艺术品的神秘气息似乎也渊源于道的幽深广大。 让我们对“道”做个简单的界定。“道”是中国古代哲学中最重要的概念 之一。在不同的哲学体系中，其涵义有所不同。而我们这罩所借鉴的主要是老 庄之道，它被用来说明世界的本原、本体、规律或原则。在老子的描述中，道 不单单是宇宙的规律和力量，它还是个具体的存在，它就是宇宙。道在老子的 描述中是有人格属性的，类似于西方的上帝，但又更倾向于自然。道德经 二十五章：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮! 独立而不改，周行而不殆，可 以为天地母。吾不知其名，故强字之日道 在老子的道德经中，世界 上一切的神秘和不可知都来源于道。无穷大、无限远的宇宙是神秘莫测的，但 同时又自有其法门，即道是那玄之又玄的众妙之门。 人类对于这神秘宇宙的探寻方式除了科学，便是艺术。它们二者在穷究宇 宙根源奥秘处殊途同归。伟大艺术之所以被认为伟大是因为艺术家之伟大心胸 7 第2 章关于艺术的神秘性 跳出了个人小我之局限而面临整个人类的运命莫测、宇宙的无穷变幻所生发出 的伟大的无奈与惆怅。著名的兰亭集序中“仰观宇宙之大、俯察品类之盛”、 登幽州台歌中“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”年少王勃在滕王阁序 中更是“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。”继而念冯唐 之易老，悲李广之难封。设若不是文中这关切人类普遍运命的悲天悯人之情怀， 仅就风景谈风景，就高楼谈高楼，如何能如此深入人心而成千古绝唱。所以伟 大艺术之所以伟大首先是因为伟大艺术家的伟大胸怀使其关注的是整个人类共 同面对的伟大的终极问题，即庄子所云，死生亦大矣。而人类的命运与宇宙的 无穷关涉在一起，便必然是神秘主义的，因这是人类自身究其一生亦难以找到 那最终答案的。但人生的使命使人依然要去追究，从何处追究，唯有道。中国 传统艺术一直以来强调的是“观象味道”，“澄怀味道”的追求，即艺术的目 的不是娱目，而是味道，即追究道的神秘运化，从而达到实现个人人生完善之 目的。 历史上伟大的雕塑艺术同样是如此，汉唐雕塑之所以伟大，是因为它体 现的是一个伟大民族的昂扬大气、气势磅礴。米开朗琪罗的雕塑之所以伟大， 不仅因为其神性主题，更重要的是那神性主题里显露的对人类自身命运的悲 悯，令所有观者对于人与神的关系的永恒命题发尽无尽之思。 亚罩士多德说，求知欲是人的天性。因此，一切神秘的、未知的事物都对 人的精神世界产生影响并使人类的生存变得更有趣味。而一切接近或企图接近 神秘未知世界的努力及过程就是悟道。道包括宇宙本体和宇宙运化的各种神秘 之力，而人类对宇宙本体及力量的各种猜测、冥想、崇敬以及借以与宇宙神秘 接近的种种载体上都充满了道的气息。 故伟大艺术品所透露出来的神秘气息正是宇宙神秘力量即道的力量使 然，是伟大艺术家的纯洁心灵亲近道，受到那神秘力量的点化、指引所致。 关于道性在伟大雕塑艺术中的具体存在与显现将在后面得到拓展性论述。可 以说古老的制象技艺因道的牵引而成就为具有神秘气息的伟大艺术品。 北京服装学院硕士学位论文 第3 章制像回归中的道性显现 翻阅整个雕塑史，我们发现存在着一个有趣的现象，即雕塑经历了一个由 原始的巫术制像，到文明觉醒后的观象模仿，再到现代雕塑艺术中的制像意识 的复苏这样一个创造意趣的轮回。从原始制像到后来观象再到现代造像，似乎 走了一个完整的大圈。而这个关涉人类艺术志趣旨向的轮回正是雕塑艺术道性 显现的证明。 3 1 原始制像 回到雕塑艺术的发生学中。雕塑最早起源于巫术造像，此 时人类造型的目的是描绘他们心中事物的样子，而不是逼真 地描摹自然物象。人类社会处于原始的时候，因为人的自身 认知处于蒙昧状态，人天然和自然融为一体，所以人并不刻 意去模仿自然，而是更多根据自身的需要去实现各种功能， 制作敬神的偶像也是为功能计。尽管如此，人类本能的对于 秩序的喜爱和天赋在最初的生产工具的制造中展示出来。尽 图4 阿兹特克的 雨神特拉劳克 管人类此时的自觉意识尚处蒙昧，但其造物强烈的艺术表现力让我们有理由做 出这样的理论假设，即人作为自然的造物，在道的神秘指引下制作出符合自然 律的美。就像蜜蜂在自然律的神秘趋使下，其筑造的蜂巢是天然的艺术品，最 初的人造物也是天然的艺术品。因为人是造物的一份子，故必然吻合造物主的 最初的那个目的性。或者j 下因为人的自我意识还不够强大，所以道在原始人身 上体现了更强大的内推力，也就是说原始人天然的吻合了老子所说的“为道同 损”的状态。所谓为道只损，简单说即是将自我或自我的欲望损之又损达到无 我，从而与道合体。当人和道合为一体，道的力量便在人身上显现了。 原始山洞里的逼真生动的动物形象，也并不是从类似后世艺术创作的模仿 冲动去完成的，即这类似于后世艺术绝品的相像不是有意而为，只是因为人本 h 距罩士多德假定，必须把宇宙中发生的一切事物现象理解为努力激发其幸福或有助于其生存的某种趋 于目的的东西。由于自然世界是规整有序的，所以他主张，自然本身必定有一内在的终点或目的。基督教 传统从自然的规则有序i 发，推出一位超自然的设计者存在，并断言，世上的每一事物都是上帝设计出来 为人服务的。参见尼古拉斯布宁余纪元西方哲学英汉对照辞典 m 】北京：人民出版社2 0 0 1 第9 8 5 页 9 第3 章制像回归中的道性显现 身是自然的一部分，是出于一种对主管生存之神灵的崇拜下诚惶诚恐献祭牺牲 的目的，在本能驱使下完成的，这依然是一种制像行为。 3 2 观象与模仿 模仿造型通常被认为是美术形式的起源。因为工具造型、神品献祭是为了 实用；而模仿造型是用来满足人们清醒过来的审美需要。在东方，艺术家们通 过模仿自然之象延续对宇宙的观照，从而实现对道的参悟，即所谓观象味道。 而在西方，模仿自然的艺术实践持续了约两千年，而这个 历程是以力求真实为主导的。贡布里希先生捋出了这样一 条线索：即由原初的“所知即所得”发展到自觉美术时代 的“所见即所得，而后者( 即对客观外在的真实表现) 成为整个西方传统艺术发展的主线，从古希腊到印象派几 乎都是在这样一条轨迹下运行：短缩法、透视学、渐隐法、 科学解剖等科学知识的发现运用都是这条轨迹上的重要成 果；而尤以印象派在光学色彩科学的引领下对将客观描述 图5 古希腊浮雕 胜利女神 现实世界的期待拔到了最高限度；然而就是这一完美期待 的破产迫使艺术史主干终于放弃了外在真实的艺术诉求，并为拓展艺术多元可 能提供了契机。 在雕塑艺术上，求真实的目标在古希腊、文艺复兴、印象主义时期分别达 到了三个高峰，古希腊的和谐完美、文艺复兴结构的精确、印象宅义在姿态表 情的塑造上都达到了艺术的巅峰状态。 然而有意思的足，尽管模仿在西方艺术传统中一直被认为是充满想象的心 理支配下的创造性活动而被艺术家们引为骄傲，但最初柏拉图却认为艺术主要 图6 霍去病墓前 石雕马踏匈奴 是对殊相的模仿，而殊相本身是对形式的模仿，所以艺术与 真理相去甚远。这个古老的对艺术的责难却与今天艺术自身 的革命理由合拍。即艺术走到今天，人们已经不再满足于艺 术对外在客观世界的表象模仿，认为那与本质的恒定的真实 相距甚远。 需要说明的是中国传统艺术理论中的观象味道和西方艺 术实践的模仿求真尽管有某种内在的相通，即都是通过模仿 1 0 北京服装学院硕士学位论文 世界表象去探寻宇宙的真相。但他们又有气质旨趣上的极大不同。这根源于双 方哲学气质和追求上的差异。西方哲学和艺术追求的是那个结实的、严谨的真， 反映面目是刻画客观物象的毕肖。中国传统艺术的“观象味道”艺术理念下的 艺术实践既是模仿也是体悟。道的真相是大巧若拙、大象无形。而艺术的目的 是悟道，所以艺术所刻画的对象是拙不是美，拙昧才是审美的更高境界。将这 一理念体现到中国雕塑上最杰出的代表就是汉代霍去病墓的石像组雕。它们成 为了集中体现中国古典最高审美品味的佼佼者。 殊途同归，现当代西方艺术开始反省、质疑其表象真实的艺术追求，而进 一步进行了新的艺术哲学的探索，这种探索引发了全面的更深刻的对艺术本质 的思考。尽管这种新的追求反映在艺术表现上与中国传统艺术理论有相合的地 方，例如未完成感，不完整形，朴拙神韵美等，而不管是否能找到证据证实西 方艺术确实在中国传统哲学美学中吸收了营养，以此也能部分证实中国传统美 学的高深超前。但是又不能过于夸大这样的超前性，因为现当代西方艺术体现 的内在追求和中国传统美学依然是本质的不同。即中国传统的观象味道理念下 的艺术实践尽管不讲求形似，但依然是停留在传移摹写、以形写神的模仿世界 内，而西方现当代艺术在回溯原始、借鉴东方、反叛自己的改革中实现了其艺 术追求本质上的突破。 3 3 制象意识的苏醒 西方现代艺术革命是从寻求新的本质和永恒开始的。“我宁愿过分坚持用表 现本质特征的方式去获得更大的永恒性，哪怕牺牲掉某些迷人的东西也在所不 j l d t ，1 5 i 目o “模仿足艺术中惟，一可能的错误，它违背了时问规律时间就是法则。”坤 “我的雕塑中的再现因素越来越少，对外在 人肯定会说它们更加抽象，但是，我相信只有 表现出我作品中人的心理因素。1 7 当纯粹、被动的模仿不再满足人的创作欲 艺术更本质的真实，他们曾在形式上寻找突破 1 5 毕加索等，常宁生编译现代艺术大师论艺术中国人民 1 6 格莱兹、梅青格尔立体主义2 0 0 3 ，第1 9 页 1 7 毕加索等，常宁生编译现代艺术大师论艺术中国人民 第3 章制像回归中的道性显现 利的。为了形式的多样自由，艺术家们纷纷在东方艺术、原始艺术中找灵感和 出路。但当最初的纯粹形式的冲动过去，人们对纯粹形式的装饰效果也产生了 厌倦，但却在与原始制象的亲近中引发了对神秘之道的兴趣和思考，并一发不 可收拾。 “然而，如果兴趣既不在题材跟往昔不同，又不在形式跟近日不 同，那么那些作品打算干什么呢? 答案比较容易意会而不易言传，因为这种解 释极易沦为故作高深，或者完全胡说八道。然而如果非说不可，我认为真正的 答案是现代艺术家想创造事物：重点在于创造而且在于事物。他想有一种自己 已经制作出前所未有之物的感觉。不是仅仅仿拟一个实物，不管仿拟得多精致， 也不仅仅是一件装饰物，不管是多么巧妙的装饰物，而是比二者更重要、更持 久的东西，是他认为比我们的无聊生活所追求的虚拟目标更为真实的东西1 8 ”。 贡布罩希的这段话揭示了造像回归的动机和实质。即人们很快抛弃了为形 式而形式的空洞念头，转而通过已经解放了的形式自由来表达更深层的精神需 求。克里、毕加索、摩尔都是如此，他们手中的古怪的形不再是单纯的玩具， 而是表达了一种造物的冲动。俄罗斯雕塑家加波说“当然 我并没有直接模仿它们的原样，我理解的形象需要一种秩 序，而这种秩序就是我的构成。我要求这样做的权利，因 为我们是在精神世界里按照我们自己的愿望构造这个世 界，我们在一堆支离破碎的现实中给这个世界建立秩序1 9 ”。 而这依然足人自身意以再度觉醒高涨的必然结果。即艺术 图7 亨利劳伦斯 家们在这样的主动创造的过程中，似乎发现了类似造物主 雕塑戴耳环的女人 的更强大的力量和乐趣。 3 4 制象回归中的道性显现 西方现当代艺术中掀起的这股造物热情让我们看到了气质上有些接近了中 国传统审美趣味即拙味美的现当代雕塑与中国古代雕塑内在追求的根本不同。 模仿再次被制作，制作自己心中的理想所替代，这让我们联想起原始人在 天马行空的想象、混沌一团的气息中进行的制象活动。然而，以功用( 巫术) 1 8 贡布里希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第3 2 5 页 1 9 唐尧形而卜下关于现代一后现代雕塑的哲学与诗性陈述华夏出版社，2 0 0 8 ，第2 3 页 1 2 北京服装学院硕士学位论文 为目的的制象和以娱乐为目的的制象不同。前者时是原始人在无我中对道的自 然演绎( 即在强大的自然力前人性的极度谦卑) ，后者是从克服“我”的空虚感 出发，即艺术总得是点什么的探索中，不经意间误入了对神秘的道的回归。这 种回归源于人类“我”的自大意识的受挫。即人们用尽_ 切心力心智演绎形式， 希图在形式的纯粹中验证宇宙的力量，然而当艺术的发现最终演变成日常的时 髦玩物而导致了艺术家的精神失落和空虚。“一旦这个诀窍( 这里指依据宇宙神 秘的平衡力量) 设想出来，也就能用束制造时髦的玩具。欣赏活动雕塑的人难 得还去想那宇宙，这正如已经把蒙德罩安的长方形构图用于书籍封面设计的人 难得还去想他的哲学一样。可能恰恰就是这种无用之感最有助于说明其他二十 世纪艺术家为什么逐渐反对这种观念，不同意艺术应该仅仅关心解决形式 问题”。2 0 在制象意识复苏的过程中，艺术家们在艺术创造中惊异的发现自己的造物 居然冥冥中吻合了宇宙的神秘意图，而这样的吻合时常是发生在人力用到枯竭 后、松弛无我状态下( 创作思虑到极度疲惫后的状念) 的灵感迸发。加波说“我 从哪里得到我的形式呢? 不论何时何地，只要我想见到它们，就到处都发现它 们在浪花的泡沫中它们的幽灵突然出现当一颗流星掠过夜空，在那一 瞬间的闪光中我可能会看到我成年累月寻找的线条这听起来像诗，但却是 简单的事实。”2 1 这引发了关于人与宇宙关系的重新思考。“我相信雕塑家亨利莫 尔要我们站在他的作品前面时所具备的，j 下是这种对于人手的魔力所制之物的 独特性的强烈感受力他不是把石头打碎，而是摸索道路，尝试看出石头想 要怎样 2 2 在这罩，人和宇宙不再是对立的、割裂的，而应是天人合一，人道 一体的。人手的魔力只因j 顿应了石头( 材料) 的欲图，顺应了宇宙的力量。事 实上，较之于传统时代现代艺术大师相信并借鉴神秘力量的不是减少了，而是 更多了。这一点从大多数的当代艺术杰作中强烈的神秘气息中显现出来。 如果贡布里希和罗丹等艺术大师关于所有杰作都有神秘性的判断是可以引 为证据的，那么我们可以就一步判断，从古到今，所有雕塑艺术的杰作都是道 2 0 贡布里希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第3 2 4 页 2 1 唐尧形而上下一关于现代后现代雕塑的哲学与诗性陈述华夏出版社，2 0 0 8 ，第2 2 页 2 2 贡布里希艺术发展史天津：天津人民美术出版社，1 9 9 8 ，第3 2 6 页 第3 章制像回归中的道性显现 的产物，道的显现，是天才和宇宙的神秘规律( 也就是道) 共同合作的结果。 原始、古代、近代、现代、当代都是如此。 1 4 北京服装学院硕士学位论文 第4 章道性存在下的基本价值 上文在雕塑艺术史制象意识的回归现象中初步总结了雕塑艺术的道性存 在。然而，因为道是个非常宏大玄奥的概念，它是人类一切思维的终极指向， 也是宇宙本体运行的最后归宿，所以，论证具体艺术之价值显现时，必须结合 具体艺术形式的独特性，建立中间过渡。例如中国传统美学中的优秀画论如谢 赫六法、石涛话语录都是在道的理论指引下结合绘画自身特征而建立起的 道与具体艺术形式之间的过渡。这种过渡不仅是具体艺术形式道性显现的具体 表现，同时也是道性显现的证明。在雕塑艺术罩笔者将该过渡环节界定为雕塑 艺术道性存在下的基本价值分化，在这个层面上说，道性其实足雕塑艺术的核 心价值。 4 1 雕塑艺术史中审美评价例举 通过总结历来人们对雕塑艺术的审美评价，我们可以在人们对于雕塑艺术 特有的审美心理中总结出人们对于雕塑艺术最本质的价值期待，即对于雕塑艺 术所反映的特性，人们最关注的价值，由此推导出雕塑艺术的综合价值构造。 以下是雕塑艺术史中关于雕塑艺术品的评价片段，括号内总结了本段评价 中最重要的审美内容。 “一些原始雕塑品是人们进行巫术崇拜活动时所使用的偶像，它们在今天