女装设计考试复习资料

第一章 设计图像的意义与审美一设计图像的概念与意义 1.设计图像的概念 设计图像是图与像的统一。图即计划，谋划和意图，像是形态和样子。设计图像既有生动具体的形象性，又有一定程度的概括性。它即作为星系的载体又作为感情的载体，因而是人类所固有的一种特殊的视觉思维形式和信息交流形式。2.设计图像的意象意义 意象一般有两种含意：一种是指意象是表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，文艺创作中亦称“审美意象”,是想象力对现实生活所提供的经验材料进行加工和升华，在作者头脑中行成德形象的显现；另一种是在古代文艺理论术语中，意象是指主观情意合外在物象相融合的心象，即“意境”。3.设计图像的符号意义 符号意识是人的一种自觉意识，是人与人，人与自然，人与社会之间的一种交流工具。 人类传播的信息包括自然信息和人工信息。而人工信息又称为“符号信息”，即人类有意识的创造，吸收，采用能引起人们相对固定的思维的各种信息形式。它由语言符号和非语言符号组成，设计图像符号是一种非语言符号形式。最显著的例子莫过于标志，从原始部落的图腾标志到现代企业的形象标志，都体现和代替了客观存在物，让人们据此认识它，进行崇拜它。二设计图像的性质1.设计图像符号的创造性设计图像符号并不是对客观事物的简单模仿，而是一种创造，是对客观事物的再加工，所以视觉符号的创造，是一种概括性，条理化的幻想，并强调真实性和艺术假定性的高度统一。2.设计图像是真实性与假定性的统一 在视觉图像的设计中，真实性和假定性的统一是建立在实用功能和商品观念的真实之上的，也是客观与主观的辩证统一关系。 所谓真实性，即作品所显示的功能是真实的，客观的，不是虚假的。而这种真实性是从假定性图像的抽象创意时开始的。只有有最初的假定性与虚拟性，才能有更加广博得真实性可言，这正是理想高于现实，想象高于现实的具体表现，只有这种假定性与真实性的有机结合，才能达到更高的艺术的真实性。3.设计符号的有限性与无限性 这是指设计图像符号的形式，数量的有限性和所表达的内容，意义的无限性的统一。 设计符号的无限性，是指它在表达内容，意义方面，由于每个人的生活经历，感觉上的不同，所以表达的内容和意义也是无止境的，是丰富而庞大的。三设计图像的审美规律 设计图像产生的审美因素有很多，主要有形状，比例，结构，色彩，肌理，节奏等。1.形状美在服装的设计图像中，形状主要是以面的方式出现在人们的视觉中，所以形状是构成服装设计的视觉形象的主要因素。 一般说来，形状是由线围成的视觉空间，是设计图像的基本造型因素。 在设计图像中形状分为平面，立体两种。在本书中我们重点研究平面形状所形成的设计图像。在设计中主要利用构成的方式，对平面形状进行旋转，放大，缩小，对称，移动，重叠，连叠，分离等组合，出现在人的视觉中，瞬间构筑的设计图像。虽然这些设计图像的形成是偶然的，但是捕捉这变化中的形态是有感情的，所以这样设计出的视觉图像充满了感情，幻想和变化审美因素。2.比例美 比例是设计图像在造型上的量（长度，面积等）的比率，即两数相比所得的值。比例在设计图像生成中，主要含有两种因素：比率和分割线。分割线是平面设计图像中体现比率的线条，也是实际是处理分割空间的依据。 比例又可分为黄金比例，根号矩形比例，数列比例三大类。在设计图像的生成中，比例主要是人们对量的一种视觉和心里德一种感觉，每个人以视觉经验来衡量其各部位之间的比例以及对比关系，由此创造出各种不同的比例关系，形成不同的设计图像。3.结构美 结构又称组织，组合，是事物各个组成部分的搭配和排列，也就是说，结构式各种设计图像造型元素的组合。图像的创造过程，不仅是创造它的机能结构，物理结构，更重要的是创造艺术性的形象。 从结构的角度说：组织和组合是结构的方法和途径。在服装的设计图像中，结构主要由简单的平面结构开始，然后运用几种不同的方法，进行结构的重组，然后在从其平面的设计图像，向结构的主体，空间的思维转化，由平面的设计图像转化为多维的空间设计图像，左后成为与制作相近的服装结构。4色彩美在色彩中主要有六大色相（即红，橙，黄，蓝，紫，绿）无色系中黑，白，灰色，以及各种色彩的不同色相，明度，纯度构成了丰富的色彩空间。 在设计图像的创作中，可以首先选出不同的明度，不同的纯度，不同的色相的色彩，在画面中移动比较，筛选，找出理想的色彩后将其改变为各种形态的设计元素，进行重组设计。5.肌理美 肌理是指物体表面的纹理。在现代设计中，肌理往往会给人一种迷人的现代美感。 肌理一般可以分为自然肌理和人造肌理两种。自然肌理是物体自然形成的纹理，人造肌理是人工合成的物理纹理或是装饰图像的肌理。 设计图像的生成，正是根据各种材料的自认肌理和人造肌理来创造出新的美的设计图像，而不同肌理效果的自然美和人造美的组合，会形成各种意想不到的特色和分格的设计图像，任设计者进一步的深入联想。6.节奏美 节奏是设计图像所显示出来的均匀而有规律性的变化现象。 节奏和韵律在其他的设计基础中叶经常谈到。这里的节奏主要是指运动性和韵律性两种要素。 运动型，是指设计图像在空间上与时间中的有序的变化，如强于弱，长与短等变化。具体体现在设计图像中是指结构元素之间的主体，疏密，断续。起伏等有节奏的变化。 韵律性是指一种和谐与美的格律。“韵”是一种美的音色，“律”是格律。韵律如同音乐中的音符在旋律中跌宕起伏。 在设计图像中，不同的节奏有不同的美感，渐变的节奏给人一种韵律的美，发射的节奏给人以永恒的美，有组织的节奏给人以严谨有序的美，无组织的节奏给人以自由的美。四视觉图像的审美性1.抽象图像的审美性 由于每个人的心理，活动，感觉以及兴趣爱好的而不同，对瞬间产生的视觉符号的选择也有所不同。 抽象图像的审美可以概括为以下两个方面。（1） 易于识别的简洁美 易于识别的简洁美指把一个复杂的事物用简单的方式表达出来，“以小见大，以少胜多”艺术家根据审美理想用生动具体的感性形象去概括，它始终伴随着丰富的艺术形象，蕴含着炙热的情感，最根本的仍是依附着具体感性的形象。这样才能体现“以小见大，以少胜多”的艺术特性。（2） 图像的造型美 设计图像在人的视觉中，给人以美感，要能联想其动人的形象，那么它就必须有冼练，确切，悦目的形象，以其优美，和谐的形式美吸引人使人产生美感。正是这样，图像设计的分解和运动变化，而产生了设计的图像美。所谓图像美，不仅指图像设计的外在美，还应具有合理的内核的意象美。由意象，意境，比喻，色彩等形成意味深长的形象美，以及由运动，变化，对照，均衡等组合成组织结构的形式美，两者在设计中缺一不可。缺少意象美就没有内涵，就缺少诗一般的意境，而缺少形式美，再多的诗情画意也没有表达的方式。所以意象美式内在的，提供了普通的现实意义，而形式美则是形象性的，提供了形象感的具体特征。优秀的设计，则是两者的交融，是请、情与意的结合。2.具象图像的审美性（1）模拟图像创意我们可以把这一阶称为“第一阶段”，这是认识和设计的第一阶段。这一时期由于对设计元素的认识，还停留在自然和表面的认识，所以这一时期的作品常常是对自然外在的形态的描摹，通常是把自然的物态直接移用到设计之中，没有取舍更没有夸张。（2）概括性图像创意 此阶段，根据对象的外部美的特征，进行大胆的夸张移用，重新分解重组，再创一种新的物态形式，基本脱离了具象的自然的物态形式，是艺术上的上升阶段，也是对自然形态进行高度夸张的概括阶段。（3）升华性图像创意 升华性的阶段，图像创意完全摆脱自然形态的各种因素的束缚，如星图，空间特征等对人思维的约束，抓住对象最本质最棉线的特征性部分，进行自由发挥设计，着也是艺术创作的最高阶段，是艺术浓缩和升华的阶段，也是升华的最高阶段。是灵感创作来源于自然，完全脱离了自然的束缚，成为自由创作的阶段。五平面图像设计化创意 服装设计的关键是一个“创”字，而所谓创是指原来没有的，完全是自己构想出来的设计才是创造，创作力强的人才属素质高的人。 设计图像的类型，我们可以根据设计图像的空间来进行划分，分为平面设计图像，主体设计图像，动态设计图像。下面我们主要根据平面设计图像的符号形式进行女装设计。第二章 女装设计图像创意法一图像创意的方法 设计图像生成的基本方法，就是用设计图像的分解与重组，以及设计图像的抽象与概括。设计图像的重组始于图像，经过分解与重组，又归于图像，通过分解与重组后的图像可以产生无数的变化。这和设计图像的抽象与概括的差别就是简洁与复杂，单一与多样的差别。1.设计图像的抽象与概括 设计图像的抽象与概括是设计图像分解与重组的前提，是一种设计图像生成的基本方法。 设计图像的抽象与概括是避免细节形象的干扰，突出其主要的特征，从外部形象及形象结构中抽出典型形象的过程，设计图像的抽象与概括是以具体形象为基础，并在形象的结构中抽取整体性的轮廓，从而不断简化，并突出其主要的艺术特征，达到一种具有典型化的设计图像。而江建华也正意味着抽象水平与概括水平的提高，这种通过形象简化所进行的抽象是典型的设计图像的抽象。2.设计图像的分解与重组 设计图像分解与重组是一个统一的过程。分解为了重组，重组后又能有新的分解，新的重组，从而不断有新的图像生成。然而，无论是分解或重组都伴随着设计图像的拼接和移动，从而在运动变化中产生新的图像。 所谓设计图像的分解，就是将一个整体的设计图像分解成为各种成分，各个部分，或者将一个复杂的具体的设计图像的整体，分解为若干简单的设计元素。 而设计图像的重组，则是将分解后的若干个形象元素或部分再重新组织起来，使之成为新的设计图像，在重组中运用移动，变化，旋转等手法。总之，设计图像的分解与组合，虽然两者是对立的方法，但实际是统一的，有分解才有新的组合，再分解再自合，不断产生新的形象。3.设计图像的拼接与推移 设计图像的拼接主要以每个人的艺术修养，生活经历为基础，凭籍想象，联想，甚至幻想等手段完成。因此，设计图像生成基于两种因素：一种是根据实际需求的拼接，是较为客观的根据一定的现实生活的需要为基点的拼接方法。另一中自由想象的拼接，属于虚构性的主题，在服装中主要表现为艺术性的创意设计中的设计符号。例如设计中将几个图形自由的旋转，移动，进行多次的拼接，或者以多个设计图像，交叉逆顺地自由拼接，或定向和不定向地拼接等。4.设计图像的联想与创意 设计图像是经过对客观事物和几何形态的高度概括，夸张，典型化之后，再重新组合成新的设计图像，而这些设计图像多以平面图形的形式出现。而然女装设计是一个立体的，空间的整体设计，所以这需要我们由平面向立体进行空间转换来联想创意，从而使一个简单概括的设计图像，联想为不同结构，不同形态，不同风格的立体空间的现代服装和系列服装，而这里的联想同样与每个人的艺术修养，生活经验，工作环境有着直接的关系，所以相同的设计图像对于一个不同阅历，不同层次的人都有完全不同的联想与设计创意。 同时服装设计，它不但是一门艺术的设计，更是艺术和技术的结合，所以图像生成之后，需要用联想来完成，使它成为在生活中，舞台上的具体服装，同时更需要一个技术与艺术紧密结合的过程来完成服装的设计过程。二具象图像与女装设计 具象的设计图像一般包括以下的四大类：动物，器物，景物，自然现象。1.动物图像的女装设计 在动物造型的女装设计中，对动物要加以选择，我们选择那些在服装中便于夸张的美的对象。作为造型的参照对象，然后再移用到服装的设计之中。例如：我们选择蝴蝶和七星瓢虫作为设计的内容，然后再将其各个部分以合理的夸张运用到服装的设计中，着对于一些大场合的服装表演极具展示性和空间性，是广场活动和舞台服装中最理想的设计。2.器物图像的女装设计 器物造型的联想设计，也是将其设计对象进行分割，分解出各种不同的形态，在服装中根据部位的需要进行夸张和取舍。3.植物图像的女装设计 在服装设计当中，我们根据自然界的植物特征，抓住其美的规律进行取舍和夸张，并结合实际应用到女装设计之中。 在实际的应用设计中，不要刻意模仿某种植物的特征，并强加在服装设计之中，而要顺应其自然规律和人体的运动及生长规律进行设计，并根据人体需要和服装中的变化需要进行夸张和分解。4.自然图像那个的女装设计 自然现象，具有神秘的自然力量，它常给人类一种神秘和神奇的想象。在设计中有很多种类的设计，都是以自然想象作为向往物来表现其氏族的力量。同时，在服装设计中，这些自然现象可以融入我们的舞台服装的环境之中。三抽象图像的女装设计 抽象设计图像时显示客观事物的某种属性，特征的设计图像形式。抽象设计图像并不像具象设计图像那样，容易被接受被理解，但是他所赋予的内涵却极为广泛和深刻，是设计的最高阶段，也是我们在女装的设计中要重点研究和探讨的部分。 具象的图像符号是有限的，而抽象的图像符号是无限的，具有无限的语言内涵。服装设计图像的抽象符号设计，是让设计者由有限的设计空间走进无限的虚拟的，符号化的，抽象设计图像的自由设计之中，是对现代服装设计思维的一大开发。1.实用性创意方法2.图像风格的联想：在设计中，由于抽象图像选择的材料不同，就会为图像符号产生出完全不同的联想范围。3.图像的视觉联想创意：联想创意时我们将模糊的平面图像，进行主体的空间的服装联想，这是设计图像的最真实的目的。联想创意时达到实际应用的重要环节。四.女装局部设计的抽象化创意1.点、线的基本性质 点、线、面是一切设计的最基本的要素。服装的局部装饰从整体的造型上可以概括为点和线。点、线、面通常被认为是概念元素，但在实际的设计之中，他们却是可见的，并具有特有的形象特征。 点的形象：在几何学中点只有位置没有面积，但在实际设计中点要见于图形，并具有大小不同的面积。点在设计中具有集中、吸引视线的功能，点的连续会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度的感觉，几个点之间又会有虚实的效果。 线条是设计图像最基本的造因素。线条是抽象的假定的，线本身并不存在，是人们观察和认识客观事物的结果。因此，线是抛弃自然原型的一种创造物。 线条的出现改变了物象的性质，使其自然形态的物态转化为艺术形态的物态，并且渗入了人类的特殊情感。线有长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、转折、顿挫等变化，给予人以力量、速度、粗犷、纤秀、凝重、明快、精致、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平衡、犀利等不同感觉。 线是人们对客观物体形象的结构形体、面的边缘的感觉，表示面与面的界限或边缘。2.局部造型的抽象化创意 服装的整体设计从虚拟化的模糊的设计图像开始进行的，这样我们才能在设计中展开我们个人的想象空间，与欧里自然形态的束缚。相对局部的造型设计，要想使设计具有活跃的思维，还必须要重新回到抽象的点、线、面中来。（1）线的转化运用：把服装的局部造型看成为各种抽象变化的线。例如衣摆、裙摆、领口等，抛开它的使用功能性，将它看成为一种抽象的线。这样，我们就可以将线变来变去，时曲时直，或重叠或交叉，最后进行实用的联想。（2）点的分布于装饰、点缀 服装中的纽扣、装饰点缀等，我们可以将它看成一个点，而点的移动、重叠、旋转、又构成了各种外造型的点。第三章 女装逆向设计法 逆向设计法是一种从反方向展开的一种思维创作方法。这种思维创作方法是从两个完全逆反的角度进行的对立否定的设计方式，是一种突破传统习惯和固定模式，消除雷同的较为有效的设计方法。 设计基础和经验是驰骋设计思维的枷锁。 创意最重要的一点是驰骋思维，将自己的思维习惯性和传统型的思维模式中解放出来，变成立体的滚动的自由思维方法，使自己的思维活跃起来，这就是逆向思维法。 所谓逆向设计法，就是从相反方向进行的一种创作方法，也就是将人的习惯和传统的思维方式引导到相反方向上，是一种出奇制胜的创作方法，是一种违反常规、突破习惯的方法。一.逆向元素的由来与联想设计 首先，我们从生活环境中寻找到队里的元素。大题可以总结出如下的几种对立的关系：长与短、方与圆、多与少、轻与重、上与下、虚与实、疏于密、正与侧、平与斜、有与无、深与浅、正与反、断与连、黑与白、立与卧、古与今、松与紧、逆与顺、动与静、直与曲、横与竖、对称与不对称、笨拙与轻巧、有光泽与无光泽、光滑与粗糙、硬与软等。我们找到了生活中的这些对立元素，然后将其合理融于女装的创意之中。1.款式造型的逆向法 2.局部造型的逆向法3.图案组织的逆向法4.面料肌理质感的逆向法5.点缀装饰的逆向法二.逆向元素的设计应用（一）方与圆逆向元素的设计应用 1.服装结构的方与圆 主要从服装的整体结构进行款式设计，利用方与圆的对比因素设计出不同风格造型的服装款式。2.局部设计的方与圆 利用方与圆的对比，在服装的局部造型上展开想象设计。3.服饰的方与圆 服饰多指帽子、提包、手饰等一些装饰物，而方与圆的逆向元素的设计应用可以轻松的将简单的方形转成为半圆形、椭圆形等，形成各具特色的设计。4.图案的方与圆根据服装设计的需要，在服装的不同部位，选择方与圆的不同的图案作为装饰，体现出不同的特点。（二）内与外逆向元素的设计应用1.材料的内与外 设计中，根据不同的色彩、质感的材料，进行女装的内与外的交叉应用。2.款式造形的内与外 运用不同的造型手法，分别表现在女装造型的内与外，形成两种不同款式的夸张设计。3.图案装饰的内与外 图案分别设计在服装的两侧和中心，可以形成不同变化的服装设计。 因此，在设计中可以将不同质感、不同风格的面料设计在内与外不同的部位，如肩、腰、胸、臀、膝、臂部等。从人体纵向的各个部位的内与外联想出不同款式的设计。（三）中与西逆向元素的设计应用 中与西主要是指中国的服装文化风格的对比设计，这是两个完全相反的风格的逆向设计。 传统的旗袍服装师比较典型的民族文化的代表，“西”则是指对西方外来文化的设计风格的一种整体印象，可以利用这两种对比元素进行女装设计。1.款式的中与西 根据中式服装的立领、盘扣、收腰与西式服装的收腰、露肩、露胸等感觉，设计出完全不同款式风格的服装。2.装饰的中与西 中式服装风格设计中装饰是利用一种最为常见的红手帕，而与之相对应的西式装饰则是用不同色彩的丝绸盘成的花。形成一种对立风格的服饰设计。3.图案的中与西 图案是服装中最常见的装饰手法，运用中与西不同风格的图案进行装饰，可以设计粗别具个性的服装。（四）横与竖逆向元素的设计应用1.款式结构的横与竖 一种是横向发展设计，另一种则是具纵向感的设计。横向给人以舒展扩张感，而纵向给人以收缩感与苗条感，所以服装可以根据自己设计的内容需要，设计成为不同的形式。或展示在舞台上、或流行在生活中。2.图案的横与竖 图案在服装中以不同的形式出现则会带来不同的艺术效果。它和线分割具有相同的性质，可以使人产生错觉。同样图案的不同部位的应用也会带给人们不同的视觉效果。3.肌理的横与竖 指利用不要横向和纵向肌理排列的效果。它与线分割相同，当分割的横线较多时，会产生纵向发展的错觉效果。而当纵向分割的较多时，会产生横向的效果，所以在设计中可以根据服装设计的变化，变化出各种线的横竖肌理效果。（五）多与少逆向元素的设计应用 多与少是两个数量概念，也是两个完全对立的逆向元素，我们可以将其运用到女装设计当中。1.面料的多与少 同一系列的不同服装，在设计中可以根据女装设计的艺术特点。将服装设计制作中的面料进行区别运用，进行多与少的不同匹配，使自然形成了不同量比的设计款式。2.款式变化的多与少 女装的款式造型主要分为内造型和外造型两种，这两种造型可以是复杂多变的，也可以是简练概括的。款式结构上可以形成多与少的逆向对比设计。3.服饰的多与少 服饰是服装设计的重要元素，由于服装款式风格不同，则选择不同风格的服饰，作为服装的点缀。可以根据设计需要，选择多与少不同数量的服饰形成对比。4.图案的多与少 在女装设计中，我们可以根据服装设计的款式风格，选择不同风格的图案，如刺绣、手绘、蜡染等，更要加以数量上的区别，形成多与少的对比。（六）长与短逆向元素的设计应用 长与短是长度的逆向元素，我们也可以将它应用到女装设计当中。1.款式造型的长与短 在女装设计中，可以灵活的运用长与短的逆向元素，设计出长与短的女装，当然也可以设计出各种长、中、短不同长度对比的女装。2.局部造型的长与短 相同的部位，交叉对比。袖子长与袖子短的对比，衣身长与衣身短的交叉对比，形成了两种不同的款式设计。3.服饰的长与短 长与短的元素不仅可以应用在服装设计中。同样也可以应用在服饰设计中，根据每款服装的不同设计，搭配长与短不同的服饰，作为装饰。（七）对称与不对称逆向元素的设计应用 对称与不对称给人带来稳定感与律动感，在女装的设计中，可以将这两个逆向元素自由地运用，展开设计想象。1.款式的对称与不对称 2.局部设计的对称与不对称3.装饰的对称与不对称4.图像的对称与不对称（八）色彩想元素的设计应用 色彩的逆向元素主要指色彩的色相、明度、纯度三方面的逆向对比。下面把色彩的对比应用归纳为以下几个方面 1.色彩的集中逆向对比 色彩的集中逆向对比是指整套服装应用同一色彩的对比方式。2.色彩的分散对比 将同一色彩分别应用到服装的各个部位，形成不同面积，不同位置和方向的逆向对比。3.色彩的交叉分散对比 将两种对比的色彩运用在同一套服装的不同部位，形成不同色彩的交叉。4.色彩逆向元素的对比设计应用A.红与绿的逆向对比设计应用B.蓝与橙的逆向设计应用C.黄与紫的逆向对比设计（九）上与下逆向元素的对比设计1.款式造型的上与下 在设计中，同一种表现方法被夸张地运用在服装的不同部位，如对上身的夸张，造成了完全对比的服装造型。2.服饰的上与下 首先选择服饰的材料，根据材料的不同特点设计各种不同服饰造型，运用上与下的对比关系，装饰在不同部位。3.图案装饰的上与下 运用不同风格的图案结合服装的设计，分别装饰在服装的上与下的不同位置。 逆向思维设计方法初次在女装设计中的结合应用应以主动、强制性的方式，将人们从习惯经验的束缚中解脱出来，并运用经验和规律的对立元素，强行改变司空见惯的视觉经验束缚，进入一种自由的思维状态。 在逆向设计中，我们如果把设计的对象比作一个物体，把思维比作人的视线的话。过去传统思维引导下的思维的“眼睛”是定点的、定向的,而逆向思维设计的方法则是帮助我们围绕设计对象，不停的移动眼睛的位置和角度，如上与下、左与右、正与侧，帮助设计师面对设计对象进行空间性的观察思考。同样我们还可以把思维的视线从设计对象上移开，去纵横古与今、中与西，之后再将视线重新移回到设计对象上来，这时古今中外的因素自然融入到设计对象之中。另外还可以借助于放大镜、显微镜、天文望远镜等来观察思考设计对象，通过把对象移近、移远、放大、缩小的观察我们会自然的想到现代科学与艺术的结合，从而进入新的设计境地。 在现实生活中，人类的视野是极为有限的，我们所看到的世界，即使是借助于天文望远镜和显微镜也永远达不到人类思维所能到达的境地。 人类的创造思维和想象力，远远超过了人的视野。人的思维是一双极具射透力、视野极为广博得“眼睛”将它从习惯的思维之中解放出来，发展无限的创造力，是我们学习逆向思维的最终目的。第四章 女装设计的运用一.传统文化模式 文化模式是人类活动的方式和人类行为的性质经世代相传而固定下来的文化连结，是文化结构的一部分。 不同的民族、不同的社会、不同的地区、不同的地域和不同的阶层形成不同的文化模式。所以对现代的设计师而言，了解各社会的结构、社会生活和社会文化是十分重要的。1.女装设计的通俗化 女装设计的通俗化是一种拥有广泛大众的流行文化现象，也是适应社会多数人水平的需要，要被多数人理解和接受。正是由于通俗化，女装设计与大众结下了不解之缘。2.女装设计的国际化与本土化 国际化与本土化是两个既互相区别又互相联系的因素。国际化，又称跨文化传播，指不同的文化相互交流、相互影响的过程。随着全球市场的日益开放和信息传播的日益加快，各种不同的文化间的交流也越来越频繁了。 本土化是外来文化与本土文化的融合。设计的服装被认同主要依靠民族文化的表现，也就是说，设计图像交流只有融进了本民族的文化独特的价值观和审美情趣才能使其被认同。有什么样的设计对象，就有什么样的设计作品。所以洞悉各民族、各地区的风土人情，及对大众的 心理的迎合，是设计师应具备的一种重要素质。3.女装设计的人性化 人性化主要是指设计的作品要突出以人为本的主题，使设计作品更实用。在其现实性上，人性可以理解为人类具有的社会内容，人的基本需求和欲求，是一种以情感为纽带联结的社会关系的总和。 没有情感人的精神就无所依托，而没有欲求，情感也是一种空谈。所以人与环境的关系、人的情感因素都是与设计密切相关的，在设计中要想真正地走向市场、走近生活，服装设计就必须以人为本地进行设计创意。二.女装民族化风格 服装师整个人类生活的重要组成部分。所谓衣食住行，而衣排在前面，尤其是对于女人来讲，衣更重于住行。 各个种族、个民族、个地域、个部落及村落，由于文化及风俗的不同，都形成了具有地域特色的服装，即民族服装。 我国是一个多民族的国家，各民族又都有代表本民族特色的服装款式与造型，而在世人的眼中，最能代表中华民族的风格的服装，要数旗袍了，它以鲜明的结构造型特色，独树一帜，特别是在国际的交流活动中，旗袍更成为民族服装的代表。然而近几年来随着经济的高速发展，国际文化的频繁交流，材料的更新发展，人们对民族服装又有了新的认识和倾向，如今在女装中民族服装的重新流行，民族风重新在我国广大女性中流行起来，成为新的时尚。而民族服装作为一种流行的时尚，被广大女性朋友接受和推崇，应该说这是服装文化成熟的一个重要标志，也是服装个性化的典范。民族服装是世界服装的一个组成部分，构成了世界的文化。而发展传统、保留传统正是一个民族文化发展的必然产物，文化越发展，更应该