管乐演奏与声乐的相似性与差异性分析.doc

管乐演奏与声乐的相似性与差异性分析【摘要】在学习多年的管乐之后，发现与我主修的声乐有着一些或多或少的联系。这些联系可以在两个学科中共用，那些方法可以在两个学科之间相互补充。无论在呼吸，共鸣，还是喉咙技巧和作品的表现上，都有着密切的相似性。但在声音的振动位置，形成的方式，声音位置的集中，和艺术呈现方式方面，二者又存在着一些差别。可以说，二者的联系是即相似，又有差异。我们应该敢于学习不同学科的特点，从中找到一些共性，再将它们整合，提取之间的养分，来完善自身的音乐素养。 【关键词】管乐；声乐；相似性；差异性现代的管乐队起源于18世纪后，主要用于战争时军队集合、行进、发冲锋号，我们称之为“军乐队”。到了十九世纪，由于美国将管乐教育纳入音乐教育之中，从小学连贯到大学、社会，这种发展的模式就形成了国际性的共通音乐团体。我国早期出现的西洋管乐团是十九世纪七八十年代在上海英租界侨居的外国人创建的“上海公共管乐队”。随着西洋管乐团这种艺术形式被开明人士所接受，它慢慢地出现在清末时期的一新式学堂中。如今，随着人们精神物质生活的不断提高、对艺术修养的追求与日俱增，管乐团走进了众多大学艺术院校。（1）声乐就是歌唱的意思，用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，通过歌声，表达歌曲艺术性的语言，再通过艺术性的语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。经过多年的管乐学习之后，发现它与我主修的声乐有着一些或多或少的联系，声乐的歌唱方法与管乐的演奏技巧二者在很多的方面有着相通的地方。一、相似性（一）呼吸方面 呼吸方法对声乐起着决定性的作用，横膈膜具有十分特殊的作用，他由扁平肌肉组成，向上凸起呈拱顶型，把胸腔与腹部分开。在深吸气时，其扁平肌肉纤维急速收缩，横膈膜很快下垂，胸廓亦随即大为扩张。人的呼吸是一种自然地，正常的，无意识的反射活动，声乐对呼吸是有一定要求的，绝不放任自流。他既要服从生理上的规律，又要满足演奏上的需要；既要自然，又要有所控制。 声乐演唱为了要获得一种优美的歌唱效果，分别进行了多种呼吸方法的测试：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法，从长期的实践和经验中总结出一种最适合歌唱呼吸的方法胸腹式联合呼吸法，并得到了广大的认同，被现在的声乐界所采纳，沿用至今。同声乐的呼吸训练相一致，管乐演奏中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。获得这种科学的呼吸是非常重要的，对于一个管乐吹奏者来说，除了满足身体的气体交换需要外，还是管乐器发声的动力，它可以使声音饱满舒服，自由驾驭，我们可以采用声乐中的闻花香式的呼吸，狗喘气式的呼吸，“抽泣”式呼吸以及深吸长呼的呼吸方式加以练习。好的音色是每一个管乐演奏者追求的，期望达到的重要标准，而管乐的呼吸方法与它所产生的声音上又存在着一定的关系，所以尽管学习者的身体条件有所差异，但只要掌握了正确的呼吸方法，他们就能在管乐的吹奏方面取得明显进步。从而来弥补身体条件带来的不足。（二）身体共鸣 人体自身就是歌唱的共鸣体，声带发出的基音是弱小的，它必须通过身体的其他腔体的震动才能得以扩大产生共鸣。随着管乐器的普及，管乐的演奏水平也在不断提高，越来越更多的要求人们来注意各种因素对演奏效果的影响，根据个人的吹奏体会，同时借鉴声乐演唱方法，参考有关声学资料，我认为影响音色的不仅仅是气息，口型，更有身体有关部分的共鸣。声乐演唱或管乐演奏时，气体由肺、气管、侯腔、口腔向外排出，声带的震动得到充分地舒展伸张，紧接着闭合完全，这样才能得到很好的声源，也才能使其他腔体得到很好的共振。这时周围的咽，喉等器官必须十分松畅，既不能松垮，又不能挤压，同时气息要十分通畅。无论演唱或吹奏管乐器，无不受着身体的有关部位的影响。这种影响称之为演唱或演奏的“身体共鸣”。管乐器发音主要由唇、哨片振动产生，笛头、号嘴、管身起共鸣作用。在管乐器的“身体共鸣”中，各管乐器本身同唇、哨片的共鸣一样，影响着演奏的音质与音色。人在发音时，体内不同的腔体会使人体的共鸣效果增强，管乐演奏者也在利用这些身体内的共鸣腔体，使其吹出的每个音产生更好的共鸣，这种共鸣当然也包括振动体，乐器本身。人体内受压的气柱到达口腔后，在振动发生处（哨片、吹嘴、唇和号嘴）开始引起振动，振动的效果就会受到包括头部共鸣在内的多种因素影响。（三）喉头位置喉头，又称为喉结，喉器。是声带的附着器和固定器。喉头作为震动器官之一 ，是声源的一个有机部分。歌唱时，喉头位置状态及活动的正确与否，直接关系到其他发声器官的正常运动，从而影响到声音的音质，大小，色彩和持久性，以及歌唱技能技巧的正常发挥，直至声音的发展前途。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习 “半打哈欠”，这个状态下的哈欠使得鼻腔呈开放状态，软口盖积极向上方牵提，舌松软平放，使得舌根呵咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部份，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音的畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此，将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于管乐演奏中，可达到很好的效果。首先，在吹奏管乐时打开喉咙，使得脖部、下巴、喉咙部得到了放松；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅；最后，打开喉咙的优势为管乐演奏获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造了一个可行的物质条件。两者都是扩张了咽腔，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音的畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。（2）（四）作品的表现方面无论是有效的听觉，还是掌握气息的方法等要素，都是为更好的表现音乐的作品来服务的，都是表现音乐的手段而已。管乐作品的音乐表现其乐器性能，有其特有的技巧性，声乐作品由于人的音域的原因，各有其特点。正如声乐的演唱形式，管乐一样可通过各种演奏形式来表现作品。在声乐的合唱演奏形式中，大概分为女高、女中、男高、男低四个声部。管乐队基本上是由铜管、木管、打击乐三大声部组成。打击乐主要充当的是节奏引领，木管乐、铜管乐则充当着乐团中的多个声部。在合奏中，如同合唱，讲究的是整体性、融合性。不暴露个别音色，尤其是音准，每次合唱或是合奏，都要进行校音。二、差异性管乐的演奏和声乐演唱，二者有着相同、相似的地方。同时又有着细小的差别。（一）声音的振动位置上有人认为，学习声乐的学生是不能同时吹奏管乐的，这样会影响声乐嗓子的形状，甚至会磨损伤害到发音器官，二者是相冲突的，不可兼得的。在我看来，其实这恰恰相反。大家都知道，声音是靠物体的震动而发出的，声音的大小又是由频率决定的，频率越大，声音就越高；频率越小，声音就越低。声带是人声的发音器官，人的发音主要就是靠声带的震动而发出的。管乐，它的发音同样是由于震动产生的，但它的震动则不是依靠我们的声带，而是气流先通过口腔，再用这些气流带动嘴唇的震动或是号嘴、吹嘴和哨片的震动，最终带动整个乐器的共震而发出的。从这里我们可以看出，管乐的吹奏和声乐的演唱，二者的震动位置是不一样的。相反，管乐的练习还能从另一方面增强声乐演唱时的气息，给声乐的气息训练提供了又一方法。（二）管乐有固定吹奏乐器，而声乐是人自身腔体形成的乐器 管乐器主要分为铜管乐器和木管乐器两大类，当然有时还会加入打击乐器。铜管乐器主要有小号，上低音号，次中音号，圆号，长号，大号等；木管主要包括萨克斯，英国管也叫黑管，长笛，短笛等。当中的乐器又可根据不同的调号来细致划分。为何如此之多，说到底原因就只有一个，那就是管乐它是固定的吹奏乐器，每一件乐器它只能演奏在它音域之内的音符，它是固定的，不可改变的。声乐是人自身腔体形成的乐器，他可以根据不同的艺术要求来演绎，并且是靠自身的训练加上腔体的控制来发出声响的。并且管乐器没有语言，它通过声音表达演奏者要表达的思想感情。但是声乐则是通过音乐和语言两种方式来表达演奏者的思想感情，用声乐来表达自己的感情是更加直接的。说以管乐有它自身固定的“腔体”，而声乐是人自身的腔体形成的。（三）管乐与声乐的集中位置有所差别声乐演唱时要想得到好的音响，要求演唱者找到声音集中所在的点，中音演唱者需要有很好的胸腔共鸣，那他音响所集中地点就在胸腔部；高音演唱者要能发挥高音所特有的魅力，那他就得把音响集中点放在眉宇之间。每一位演唱者在演唱时，都需要根据自身的生理状况，找到适合于自己的音域，将声乐的集中位置放在该放的地方。管乐不一样，无论管乐音的高低，还是不同乐器所发出的声响，它的音响集中位置永远只有一个，就是乐器发出声音的地方。如：号嘴、唇、吹嘴和哨片，由他们发出的震动带动乐器的发声。（四）管乐与声乐的艺术呈现方式不同管乐的演奏可以有坐式演奏，站立式演奏，还可以行进式演奏，三种不同状态的演奏都有各自的特点。前者大都用于排练或是协奏演出，这种难度很小，比较轻松，站立式与行进式则是用于各种文艺或是社会活动，当然难度也比前者要大得多，特别是行进式，在内外的体力消耗下还要保持音色的稳定和呼吸的流畅，要有很大的演奏功底才可以。声乐大多为站立式演唱，无论是独唱，重唱或是大合唱，都要求演唱者保持站立的姿势，这与管乐有很大的差异。结语通过两种学科的相互联系发现，声乐与管乐之间有着视唱练耳、呼吸、喉头位置、声音的集中、练习方法、表现形式等方法上的类似，但在声音的振动位置，形成的方式，声音位置的集中，和艺术呈现方式等方面，二者又存在着一些差别。这些相似和区别又可以使两个学科共用，可以在两个学科之间相互补充。所以我们应该敢于学习不同学科的特点，从中找到一些共性，再将它们整合，提取之间的养分，用来完善自身的音乐素养。 注释：(1) 张彤. 浅谈管乐团的训练.西安音乐学院教学指向标刊物,第50页。(2) 袁洪江.管乐演奏与声乐的联系.中国科教创新导刊,2009年.第193页。参考文献：1彭晓玲.声