可贵的探索成功的实践.doc

可贵的探索 成功的实践新版赣剧牡丹亭教育实践改革的意义徐希茅众所周知，戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术，它有着古老的传统，从公元12世纪左右宋金时代的杂剧和南戏作为戏曲成熟的标志算起，至今已有800余年历史，在中国，戏曲有300多个剧种，数以万计的剧目，有着深厚的文化积淀，这笔宝贵的财富是任何一个国家都无法相比的。然而现实却是人们没有很好享用这笔财富。“戏曲危机”已是人们谈论多年的话题，观众，特别是青年观众对它她的冷遇，票房价值的不景气，也是不争的事实。难道戏曲真的要成为有些人说的“戏曲虽是国宝，迟早要进博物馆”？从江西师大此次打造新版赣剧的牡丹亭的成功实践中，让人们看到了希望，特别是在教育实践改革方面，她向人们展示出许多可贵的探索。一、实践证明在高等教育的实践中，若能给予传统戏曲，足够的发展与创造空间，大胆创新，赋予她新的形式意义，传统戏曲便能产生新的艺术活力，获得青年观众的喜爱。爱尔兰世界音乐中心迈克尔博士曾多次呼吁“应将传统音乐整合进入教育系统，尤其是高等教育系统之内，并应依靠自身的力量重新焕发出勃勃生机。但如果要想这种教育改革真正成功，就应该设法避免将传统音乐硬塞进高等教育系统里去的做法。同时，在高等教育的实践中，应当留给传统音乐足够的发展与创造的空间，使传统音乐与其他音乐形式具有同等重要且平等的地位，这是传统音乐在教育系统中生存的关键。”此次新版赣剧牡丹亭的教育实践，在保护传统音乐，发挥其教育作用，具有首创而深远的意义。认真考察一下我们现行教育中的教学内容，可以说传统戏曲方面的内容是极少的，中小学的音乐教材中，含有极少的戏曲音乐，但也多是现代题材的现代戏曲，如“沙家浜”、“红灯记”等，纵使是音乐专业的学生，她们从正规教育中所能获得的戏曲知识也是少得不能再少，这种状况下的大学生们必然对传统民族文化艺术缺乏情感，不可能期望他们会对戏曲产生热爱，这不是学生的责任，而是教育的问题。此次新版赣剧牡丹亭的创作，演出实践充分地证明了这一点，只要充分重视，给予其发展创造的空间，大胆改革，传统戏曲便能产生新的艺术活力。首先是剧本的改编者在保留原剧精髓的前提下，充分注意当代观众们的审美需求，在表演设计上，导演大胆运用了不少大场面和别具一格的中国戏曲舞。服装、舞美、灯光的运用更是让观众深切感受到高科技所带来的强烈的艺术表现力和感染力，所有表现形式上的大胆创新，换来了三场演出的座无虚席，特别是第三场学生专场，两个半小时的演出无人提前退席，这在传统戏曲的当代演出史上可说是少见的，演出后不少学生们都发出这样的感叹：“没想到赣剧有这么好看，有这样强的吸引力，看了还想看。”我们研究传统音乐的专家更是连看三场。二、戏曲与高校联姻的运作模式，是充分利用双方的优势资源，对学生进行传统音乐文化教育的有效模式，也是高校肩负起重建当地传统音乐文化生态职责的一种好形式。我国是个多民族的国家，各地区都有着丰富的地方文化资源，虽然近些年来，国家对收集整理地方文化资源做了大量工作，但是仅限于文化专门机构在从事此项工作，许多方面也还存在不少问题，而人才众多的高校却从未介入过此项工作，更谈不上树立起建设当地传统音乐文化生态观念和责任意识，这与世界多无化音乐教育发展的大超势是不相适应的。美国社会预测学家约翰奈斯比特指出：“各国经济的全球化将伴随产生语言的复兴和强调文化的特点。”在多元文化世界中，如果没有对中华传统文化艺术的深入研究、继承和发展，没有建筑好雄厚的民族文化基础，要想在多元文化的世界中。有自己独特的一席之地是不可能的。此次江西师大与戏曲联姻，邀请从纽约大学表演系留学归来的曹路生博士；指导过豪华版越剧红楼梦的一级导演董薇薇；担任过中国APEC会议文艺演出舞美设计和灯光设计的韩生教授与伊天夫教授，以及赣剧的嫡系传人童丹加盟，充分利用社会上的优势资源，与高校师生一道进行创作与教学实践，一是起点高，二是见效快，三是能充分发挥名人效应，使青年学生们很快就能被他（她）们新颖的创意，敏锐的艺术洞察力，深厚的传统文化功力和超前的审美眼光所折服，参加此次实践过程的音乐学院的学生们普遍反映：“虽然排练很辛苦，拉琴累得手抬不起来，吹号嘴唇吹出血泡，但我们认为值得，我们学到了许多书本上学不到的知识，我们懂得了传统戏曲中的博大精深，对她产生了感情。”通过此次实践，也改变了我们专业音乐教师和院系领导对传统音乐文化的旧有观念，从青年学生一开始对传统戏曲的陌生和参加排练的不自愿到后来的喜爱，这一转变中，我们深感到要认真审视我们现有的音乐教育观和民族音乐文化观，以此为契机，建立开放的、积极的音乐教育观，用发展的眼光去看待传统戏曲文化，发扬其可贵的价值，舍弃其消极面，大胆探索其发展提高的各种途径，以不断创新的独特面貌，去创立有自身特色的民族传统音乐文化的课程体系和新型民族音乐人才培养新模式。三、以创新传统文化，激活青年学生对戏曲音乐的审美情趣和深层鉴赏力，是高校美育的有效形式。傅修延教授指出：“将牡丹亭请进大学校园，不仅仅是为了弘扬赣文化，更主要是因为汤剧的精神品格与高校的美育宗旨正相契合，与今日大学生的艺术需求正好遇合。”他又说：“把中国的梦剧引进高等学府符合高雅艺术进校园的目的，是用高尚的情操影响人的具体实践。”剖析我国当代音乐教育的现状，不论是专业音乐教育还是普通音乐教育，均重视理论知识的传授和形式的抽象分析，导致音乐文化教育成为浮在表层的纯技术性操作，学生们的审美情趣被音乐的有关知识和技巧牵引着，难以获得深层鉴赏力。而传统戏曲音乐的教育现状表现就更甚，课时少，教学形式单一，教学观念与青年学生的需求不相适应，人们难以真正进入到戏曲文化层面进行感知。试想将一种有其特定生命形态和存在方式的文化产物，让其音乐与生存的文化分离，产生的结果是可想而知的，刘承华先生认为：“音乐的最本源的动力正是文化与生命。生命是音乐乃是一切艺术的根，只有把艺术的创造深深扎根自身的生命冲动，生命感悟之中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品。生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式。所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。”本次牡丹亭的创作、演出实践。便是一次很好地将传统戏曲音乐与产生它的文化相联系的教学实践，以其特定的文化模式向学生们加以活的阐释，从而激活了学生们对地方传统戏曲音乐的审美热情，从而对它产生了深层的艺术赏鉴力，学生们在实践的过程中，能主动提出不少对戏曲修改的建议。参与实践的学生们都反映说：“没想到江西的传统戏曲有这么美，我们从亲身的实践中，了解了自我的文化，理解了传统音乐，从反观中又加深了与传统相对的现代文化的理解。更增进了对地方戏曲文化的认识，被艺术经典的艺术魅力所折服，对生活、对爱情有了更深的认识，受到了美的熏陶。”四、新版赣剧牡丹亭的实践是一种更好地使传统戏曲音乐文化，传承与发展的新模式。如何有效地使传统戏曲音乐文化在当代教育中进行实践？如何有效地推进发展传统戏剧音乐文化的“活态传承”？传统的口头传承方式在当代教育中的文化价值如何？教育、传媒在传统戏曲文化的保护中应担当怎样的角色？如此等等的许多问题都是摆在有责任心、有历史使命感的教育领导和教育工作者面前的问题。人们越来越深切的认识到，教育在传承中的作用。“教育是传承的手段，没有传承，便没有传统音乐文化的延续。”从亚欧传统音乐保护培训班研讨中我们获知，当今世界，许多国家都在积极探索传统音乐文化的保护与传承问题。通过此次新版赣剧的教育实践体验，我们深切地认识到她对传统戏曲音乐文化传承与发展的价值。在本剧中首次运用了仅在江西还留存的中国传统四大声腔之一的海盐腔作为唱腔设计的基调，并成功地创作出颇受青年学生喜欢的主题歌，音乐专业的学生几乎人人会唱，参加演出实践的学生情不自禁地会唱上几句。学生们在演出体会中写道：“实践教学过程，使我们开拓了音乐视野，也改变了我们对传统戏曲的态度，由不知到知，感受到教与学之间的亲密和无拘无束，有着表达的欲望和再创造的冲动感。”“我们通过听，掌握了传统戏曲中的唱腔类