中外戏剧史 《牡丹亭》

牡丹亭赏析 长亭梦里空遗恨，迭罗深处泪浸衣 这学期上了中外戏剧鉴赏课程，我从中学到了很多，也有了这 个契机谈下昆曲，我对昆曲不是很了解但是从牡丹亭这里学习 到了不少。这次论文题目我颇有感触，作为一个地地道道的安庆人， 从小就开始接触黄梅戏，那时还以为这已经是最好的曲目了，后来 通过学习了解到了京曲、昆曲等，才发现中国文化的博大精深和源 远流长！ 如：天仙配 、 霸王别姬西厢记 、 牡丹亭等曲 目都是咱中国人耳熟能详的。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲” ，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏 曲，已经有 600 年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别 是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001 年，昆曲被联合 国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产” 。 牡丹亭是昆曲的代表作之一，也是明代剧作家汤显祖的代 表作之一，共 55 出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其紫钗 记、南柯记和邯郸记并称为“临川四梦”。 汤显祖本人 也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝 人沈德符称“汤义仍牡丹亭梦一出，家传户诵，几令西厢 减价。 ”此剧创作于 1598 年，全名牡丹亭还魂记 ，即还魂记 ， 也称还魂梦或牡丹亭梦 。 从学习中了解到， 牡丹亭是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深 居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦 中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还 魂复生，与柳在人间结成夫妇。主人公杜丽娘是让我爱极了的。丽 娘的美，是近观不成的了。想像着那略略低眉颔首的羞涩姿态，那 微微上扬的万分淑仪的嘴角，那水袖轻挥的盈盈身段，那柔弱细软 又声声含情的声段，一个端美淑仪、清心玉映，温柔似水又内心炙 热浓烈的宋代大家闺秀，就这样把我们带进了她生生死死的爱情神 话里。如果要细细评论丽娘之美，首先应是眉目含情之美，礼教森 严的杜太守百般严苛教导出的女儿，举手投足、张口闭口间须得极 尽大家闺秀的风范，而丽娘情深如此，这扇心灵的窗户，挡也挡不 住满眼的情。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人 的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个 性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们 幸福生活和美好理想的摧残。 牡丹亭以文词典丽著称，曲词兼用 北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄， 且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 从内容来说， 牡丹亭表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突” 这一主题，不过，在牡丹亭里， “文明”具有特殊的内涵，那就 是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生 的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获 得了爱情。 牡丹亭的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观 性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。 牡丹亭在 思想上与西厢记有类似之处，但是， 西厢记是先情后欲， 牡丹亭则是先欲后情。 中外戏剧史课上学习到的张继青版的牡丹亭和自己在网络 上学习到的沈丰英的青春版牡丹亭就个人观点而言还是有差别 的。 我认为张继青版本的牡丹亭不花哨，这个版本的牡丹亭 比较朴实、尊重传统，不花里胡哨，有的时候在传统戏里加了太多 的东西反而会适得其反。而且张老师的表演美丽且端庄大气稳重， 唱得美轮美奂，把那种古典雅丽的韵味展现得淋漓尽致，青春版相 比之下确实欠火候，还需要多加努力才能赶上大师风范。沈丰英版 本的牡丹亭声音相对于要中气不足，没有张老师的柔中带骨、 抑扬顿挫。 但是“青春版” 牡丹亭全剧充满朝气，非常赏心悦目,融合 现代剧场和古典精神 ,基本保持了剧情的完整。很明显的，以前的 牡丹亭唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很 多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。要欣赏文辞和唱功， 自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都 在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的， 但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，这一点比较符 合年轻人的审美，二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代。 看完之后就会发现故事真的好美，我国明代就有如此浪漫爱情 故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇 敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨 论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代 青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 牡丹亭中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真 是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。 牡丹亭除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓 越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的 是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想 色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察 生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界， 发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象 以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深 远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖 新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直 至今日，仍然脍炙人口，表现出很高的艺术水准。 牡丹亭不仅仅是男女之间的爱情，更是一种生命力，是人 之所以为人的蓬勃生动的表现，其实从历史的角度来看，世间事物 的一切都是围绕人的“情”在发展，无论是嫦娥奔月，霸王别姬， 西厢记，天仙配，牡丹亭，自古至今，都是诠释着人间的联系就是 情，都能在其中找到人的生存依赖所在，人们总是希望美好事物的 存在，其实最美好却是最简单的存在，她就在我们身边，只是由于 现实因素以及生存条件而限制了她的发展，所以，我们不但要活在 当下，也要借鉴历史的典故在生活中用心去寻找自己所需要的美好。 其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足 为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好， “情不知所起，一往而 深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆 非情之至也。 ”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。 看过牡丹亭之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱 词，汤显祖不愧为剧作一大家。 尽管现在有很多的专门机构在探讨昆曲音乐风格，但是现代青 年接触更多的却是流行元素，像这些中国传统元素比较远离，为了 更好的发展昆曲。一方面应该下大气力做好传统昆曲音乐的继承、 探索与整理，并且继续运用这些宝贵的音乐素材，经典的唱腔乐汇， 为新时代观众创作出他们喜爱的作品。另一方面，加大创新力度， 对经典剧目新包装，对新剧目赋予新形