对“艺术终结论”和艺术发展前景的几点思考

-精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 1 对“艺术终结论” 和艺术发展前景的几 点思考 【摘 要】 “艺术终结论” 最早是由 黑格尔提出的，如今已成为学术界的焦 点话题之一。当艺术的发展突破了审美 自律之后，艺术与生活的联系重新得到 了恢复， “为生活的艺术 ”逐渐取代 “为艺 术的艺术”，但这并不是艺术的终结， 至多是一时代艺术观念与艺术实践的否 定之否定式的更新与发展，而作为整体 活动的艺术是不会终结的。本文旨在对 黑格尔和丹托的“ 艺术终结论 ”进行简单 梳理的基础上，结合当代艺术发展实践， 对新的艺术形式和观念、以及艺术的未 来发展前景提出个人浅陋的看法与观点。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 2 中国论文网 /5/view-5635792.htm 【关键词】艺术终结论；艺术自 律；后现代视野；日常生活审美化 一、黑格尔与“ 艺术终结论 ” 1817 年，黑格尔在海德堡的美学 讲演中提出了“ 艺术终结论 ”，在他之前 已经出现了有关艺术终结问题的片段式 的言论，但他却是第一个从哲学理论高 度谈论这个问题的人。理解黑格尔的 “艺术终结论 ”应该从他的哲学意识出发， 因为这一论断正是从他的理论体系中演 绎出来的。同时，也必须看到黑格尔对 他所处的时代的不满，市民社会对艺术 的侵害威胁着艺术的生存，这也正说明 黑格尔的“艺术终结论 ”并不认为艺术会 消失，而是旨在言明艺术转化为哲学是 一种必然。 黑格尔提出“ 艺术终结论 ”的时代， 现实中的艺术实践欣欣向荣地发展着， 可见他所谓的“ 艺术终结”并不是艺术现 实的终结，而是表明艺术应该向观念转 化，形成一种新的艺术哲学。在黑格尔 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 3 看来“就它的最高的职能来说，艺术对 于我们现代人已是过去了的事。因此， 它也丧失了真正的真实和生命，已不复 能维持它从前在现实中的必需和崇高地 位。 ”也许以往人们可以通过艺术直接认 识世界，但如今的艺术已经不能带领人 们认识世界的真理，因此艺术也就不再 具有崇高的地位，这显然是要把绝对精 神从现实世界中剥离出来。 在黑格尔的理念学说中，他将绝 对精神的发展分为三个阶段：艺术、宗 教和哲学。这三者都是人类认识绝对精 神的方式和手段，但只有哲学是认识绝 对精神的最高手段、是艺术发展的最高 形式，艺术的终结实质上是艺术让位于 哲学。黑格尔将世界艺术发展的类型分 为三种，分别为象征型艺术、古典型艺 术和浪漫型艺术。美是理念的感性显现， 在黑格尔心目中，真正的艺术理应达到 内容与形式的高度统一。因而在黑格尔 那里，只有古典型艺术达到了内容与形 式、感性态势和绝对精神的完美和谐。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 4 象征型艺术是物质超越精神，而浪漫型 艺术的精神内容超出了物质形式，进一 步的发展必然导致主体的精神和客体的 形式之间的分裂，而这种分裂也会导致 艺术本身的解体。艺术必须寻找更高的 形式以求得生存，因此艺术让位于哲学 获得了逻辑上的合理性。 回到社会现实，黑格尔认为他所 处时代的艺术不能满足时代精神，而时 代精神又抑制了艺术的发展。 “每种艺术 作品都属于它的时代和它的民族，各有 特殊环境，依存于特殊的历史的和其他 的观念和目的。 ”时代发生了变化，反映 时代精神的艺术也会随之发生变化，一 个时代的终结必然会导致一时代艺术形 态的终结。黑格尔眼中最完美的古典型 艺术以古希腊雕塑为代表，雕塑以人的 形貌表现了神的静穆与崇高，既是一种 理想精神的呈现，又揭示了人的主体意 识的觉醒。这与当时探索世界，发现自 我的时代精神协调一致。黑格尔所处的 市民社会在工业浪潮影响之下偏重理性， -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 5 而当时以绘画、音乐和诗歌为代表的浪 漫型艺术则推崇主体性原则，专注于绝 对的内心生活和情感冲动，以抒情性为 基本特征。时代与艺术之间的错位，也 成为黑格尔“ 艺术终结论”的有力例证， 因此他明确地指出， “艺术确已实在不能 再达到过去时代和过去民族在艺术中寻 找的而且只有在艺术中才能寻找到的那 种精神需要的满足我们现时代的一 般情况是不利于艺术的。 ” 艺术、宗教和哲学都属于意识形 态的范畴，但却具有各自的社会功能。 黑格尔在其哲学体系内，剥夺了艺术的 独立性与自律性。虽然进行终极追问， 启迪人智是艺术不可推卸的责任，但丧 失了审美性的艺术也就失去了存在的意 义。审美性决定了艺术在内容和形式上 都具有独特的性质和特征，也表明艺术 不可能脱离感性认识与感性形式，成为 绝对的观念。而且结合现实来看，艺术 也没有因为对物质材料依赖的减弱而消 失，相反某些现代艺术却在内容与形式 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 6 的关系上回归为象征关系，似乎是对以 往艺术形式的“ 重现” ，这正表明 “艺术 终结论”不会兑现。 二、丹托的“ 艺术终结论 ” 阿瑟丹托提出的“艺术史的终 结”可以看做是对艺术自律性危机的一 次预演。丹托在艺术史进入现代视野之 后，在黑格尔“ 艺术终结论 ”的基础上， 对“艺术终结论 ”进行了一次重新思考。 黑格尔就整体历史谈论艺术会终结，而 丹托单就艺术的历史来谈论。在丹托这 里，艺术的发展历史就是艺术不断认识 自我、探索本质的历史，而艺术的自律 性却使艺术从内部消解了自身，失去了 发展方向。 黑格尔认为艺术在表现绝对精神 方面具有局限性，而随着艺术形态由象 征型、古典型发展到浪漫型之后，精神 内容极大地超越物质材料，艺术进行自 我解体，在否定自身中转化为哲学。但 哲学仍然在历史范畴之内，所以艺术的 历史没有终结，艺术成为了一种异化的 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 7 哲学。丹托在现代视野下，结合丰富多 彩的现代艺术实践，认为艺术在 20 世 纪实现了它的最终目标，艺术和历史开 始向不同的方向发展下去，艺术的历史 走到了终点。 “或许历史会以我称之为后 历史的样式继续存在下去，但它的存在 不再具有任何历史意义。艺术是否 会重新踏上历史之路，或者这种破坏的 状态就是它的未来：一种文化之熵。由 于艺术的概念从内部耗尽了，即将出现 的任何现象都不会有意义。 ”由此可见， 黑格尔和丹托虽做出了相似的论断，但 二者的立场却不同。黑格尔立足于艺术 表现绝对精神的局限性，而丹托立足于 艺术的自律性；黑格尔着眼于历史整体， 而丹托在艺术史内部谈艺术。因此，在 黑格尔那里，艺术终结于哲学，是作为 哲学在历史中发展下去；丹托则将艺术 史从历史的各种现实语境中隔离出来， 认为艺术的概念与创造力从内部被掏空 耗尽，艺术实践没有了动力与新的可能， 艺术不会随着历史往同一方向发展，而 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 8 是不得不重复过去历史上已经出现过的 各种形式，艺术的历史走向了终结。 艺术从内部被耗尽源于艺术的自律性。 在康德的审美自律理论之下，艺术开始 建立具有自身特色的一套原则和标准， 这对于界定艺术和规范艺术具有一定的 积极作用。但是随着审美自律性对艺术 控制的加深，艺术家开始“为艺术而艺 术”，脱离社会现实和时代语境，玩弄 艺术的概念，只在艺术的形式上精雕细 刻，使艺术在狭小的范围内固步自封。 这表明艺术的自律性与艺术终结之间存 在内在的联系。丹托看到了这一点，他 促使我们思考艺术为什么不能自律地存 在。艺术主要是通过感性方式把握世界， 通过艺术形象传达艺术观念，而感性认 识有时是不可靠的，感性形象的表现范 围和思考空间也是有限的。这些特点表 明艺术不能像数学、物理学一样，通过 抽象概念认识真理，而只能在有限的时 空下表现精神和理念。艺术的本质在于 它始终不能脱离现实语境，始终需要在 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 9 感性认识与抽象逻辑间寻求平衡，一旦 脱离了适当的语境，艺术也就失去了解 释的合理性。杜尚的泉无疑是最具 争议性的艺术品之一，丹托承认了它的 哲学意义，却对它的艺术意义持有悲观 的态度。杜尚将一个现成的小便器命名 为“泉”，其本身就是对概念的一次玩弄， 是对艺术哲学化的一次实践，因为不管 从哪个方面看，小便器都没有美的属性， 它之所以具有审美的价值就在于它所蕴 含的哲学思考， 泉不具备美的形式， 却具有美的观念。 “杜尚作品在艺术之内 提出了艺术的哲学性质这个问题，它暗 示着艺术已经是形式生动的哲学，而且 现在已通过在其中心揭示哲学本质完成 了其精神使命。现在可以把任务交给哲 学本身了，哲学准备直接和最终地对付 其自身的性质问题。 ”丹托最终又回到了 黑格尔那里，也正式地提出艺术将终结 于哲学。他虽然克服了黑格尔忽视艺术 自律性的弊端，但仍认为艺术会在丧失 自身规定性之后被哲学取代。丹托的结 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 10 论不禁让人失望，他提出艺术要有历史 感，却又没有为艺术找到一条正确的发 展道路，而是用哲学剥夺了艺术，不仅 忽视了现实对艺术的意义，更将艺术发 展为一种观念，这些都是有待重新思考 的。 三、后现代视野下艺术的重生 后现代社会的到来决定了艺术必 须向现实敞开，艺术的本质成为了一个 蕴含多种可能性的、开放的领域。艺术 的本质具有了无限性，艺术形态也就具 有了无限种可能，各种后现代风格的艺 术流派也获得了生存的土壤。从自律到 开放，艺术的发展似乎从一个极端走向 了另一个极端。 在现代化进程中，我们生活的世 界发生了深刻的变化：一方面科学技术 不断发展创新，人类文明发展程度不断 加深；另一个方面科学技术与工具理性 也造成了人与自然的对立，唯理性、唯 技术不仅使人们的精神生活日益贫乏， 使艺术存在的社会基础变得摇摇欲坠， -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 11 更改变了艺术品在社会中的定位。本雅 明在机械复制时代的艺术作品中提 出了“光晕”1 的概念，它表明艺术品天 生有标准，并且应该是独一无二的、权 威的，而没有“ 光晕” 的艺术品不是真正 的艺术品。但在工业社会中，在机器与 技术的操纵下，艺术品的生产变成了大 规模的机械复制，从而失去了独一无二 的权威性。同时，艺术品也从殿堂中走 出，成为大众都可以获得的消费品。这 样的一个必然结果就是艺术的非艺术化。 也就是说在后现代语境中，艺术又回到 了什么都是艺术、什么又都不是艺术的 最初状态，艺术变得无处不在了。 “艺术 的终结”表明艺术不会消失，而是走进 了大众的日常生活之中。 这样看来，当艺术的自律被整体 打破以后，艺术又遭受着新的审美危机， 而这种危机产生于我们所生活的时代。 但是，这种危机却不会使艺术走向终结， 相反，艺术将在与时代的对抗中获得重 生。后现代的“ 祛魅” 使日常生活审美化 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 12 成为必然的趋势，艺术的生产和接受方 式都发生了极大的变化，那么艺术自救 的道路也应该是回到日常生活之中。一 时代应有一时代之艺术，大众社会中的 艺术首先需要对自己重新定位，重新的 探索与界定自身的概念与本质。其次， 艺术自身需要一些不可动摇、安身立命 的标准。艺术需要在与工具理性的对抗 中，为自身树立权威。同时，走向生活 的艺术要始终处在历史语境与现实