奥尔夫节奏教学

1、节奏是音乐中最重要的要素，也是易被人感知。节奏是将音乐的长短关系以及特定的强弱关系组织起来，音乐在交替进行过程中形成的时值上的相互关系。自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。节奏存在于生活之中。儿童非常容易去表现音乐中的节奏。对于幼儿来说，对音乐中节奏的动作体验是非常重要的。 奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练幼儿的节奏感。本文中，笔者主要从奥尔夫音乐教

2、学中节奏教学的内容和方法谈谈我个人的一些认识： 一、节奏教学的内容1、结合语言的节奏教学节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命与动力。而将语言引入音乐教学是奥尔夫对音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说过：“原本的音乐是什么呢，原本的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的。”奥尔夫在教学中首先让孩子从顺口溜，童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏性，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍或四拍一小节。最初是一般是四分、八分和二分音符时值

3、。这些简单的元素节奏单元被奥尔夫称为“节奏基石”。在这个“基石”上可以发展的领域是无限的宽阔的。例如：节拍可以变化为三拍、六拍等，并让儿童体验、讨论不同节拍的感受和情绪。如：大班儿谣活动风筝与小鸟，整节活动通过念儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、跺脚，乐器等不同的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有表演性，表现出“真生气与别生气”的情绪，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏，在掌握基本节奏的基础上，幼儿进行变奏创作，把原来每行的节奏进行变化，并用念、拍等形式做语词变奏。2、动作节奏教学动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动。 要想让幼儿更好地感受

4、体验模仿节奏，必须通过动作，身体动作是感受音乐节奏的生理基础，他对幼儿节奏感的发展起着极其重要的作用。“声势活动”是奥尔夫教育体系的独创。“声势“是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是跺脚、拍手、捻指的简称。是一种不受条件、环境、时间制约的，以儿童身体做乐器，进行节奏训练的集中及简单又有趣的方式。每一节奥尔夫音乐活动都有声势教学，如：小班音乐活动小松鼠进行曲，感应8拍乐句的时候，老师画出16宫格，配合音乐，幼儿以不同肢体部位【踏脚、拍手、抖动肩膀、鼓腮子等】感应8拍。精灵进行曲“踏脚”感应低音，“拍大腿”感应中音，“拍手”感应高音等等。幼儿发展他们自身的节奏反应能力是在逐渐控制之下和通

5、过许多体验才能完成的。因此，我们必须通过日常生活（动作或说话的节奏）来设计，创造机会让孩子们自发本能地反应音乐，而不是强制地要求孩子们的动作去与拍子相一致。如见面问好，老师有节奏的拍不同肢体部位向幼儿问好，幼儿以同样的方式来向老师问好等。 为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。如：毛毛虫和蝴蝶第一课时中的暖身节奏复习，老师出示四拍节奏卡，幼儿看拍节奏。我最喜欢通过暖身活动去感应节奏，我把这环节设计成是好朋友见面时打招呼的一个形式，四拍子时说“嗨”、八拍子时说“你好”、二拍子时做“飞吻”，通过打招呼游戏来感应不同的节奏，孩子们非常喜欢。 变奏是把原来节奏改变，把原来的节奏位置打乱，把歌词按贴出的

6、节奏念出来。同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏表现出不同的风格特点，将各种动作在简单动作方式的基础上组合或变化节奏，以加强孩子的反映能力和感受各种节奏型、节拍和速度的能力。如儿谣金元宝中的节奏及边奏，我首先请上一位幼儿，念一句词，让幼儿贴吸铁，第二遍我让幼儿手拍节奏嘴不念词。接着我让幼儿移动吸铁的位置，逐行作新的节奏变奏。最后加上乐器按小朋友贴出的节奏念及拍出新的节奏变奏。首先让我们想到的是创意节奏卡，跟随着音乐看拍出不同的节奏，如：中班音乐活动精灵进行曲、大班音乐活动欢乐满山谷中，跟随音乐以手拍出不同的节奏，也可依老师指挥用格式节奏乐器看拍节奏。让孩子们在

7、听觉或视觉的感受做出了反应的能力。这些练习不是分门别类的进行的，而是相互宗合成为一个整体，其中每一项都可以做另一项的准备或补充、发展。二、节奏教学的方法1、采用节奏时值读法进行节奏训练 奥尔夫教学中采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。采用这种方法使节奏时值“符号化”，具有可读性，改变了一般教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况，在教学中，配以丰富多样的单生部、多声部进行训练，孩子们就不会感到枯燥无味了。如：节奏：四分音符，读法：ta；节奏八分音符，读法：titi；节奏：二分音符，读法：tu-u等等。2、自然的语言节奏模仿训练 有很多活动可以教孩子感知拍子、节拍和重

8、音，当然，主要是以动作来体验。我们常常要求孩子岁拍子动作或音乐拍手，这对于太小的孩子来说似乎困难。但如果能先念一断歌谣或以“ta”“titi”等来读一行熟悉的词或把生活中说得语词加入节奏来说，则会很容易的让孩子对拍子有所理解。对每个孩子来说，随音乐动作即和乐而动，都是有价值的。如常常用让孩子朗读一句话不同长度的词组的方法训练节奏感知。如：用ta ta titi ta的节奏来念洗 洗 洗苹 果；削 削削 皮；用titi titi tit ta的节奏念小小 蜜蜂 飞呀 飞；夏天 知了 唧唧 叫等；3、充分利用模仿、重复的方法，感受节奏的快慢音乐的耳朵可在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，多练习就

9、多出效果，传统的教学往往总是要求孩子跟着大人唱【拍】快点或唱拍慢点，常常是这些困难扼杀了儿童对音乐的兴趣，是儿童不能享受音乐的乐趣，其实幼儿非常喜欢模仿，在练习、感受节奏快与慢可以从一些小的细节做起，如组织幼儿坐好时，可以用铃鼓拍出不一样的节奏型，速度也可以自由变化，这样幼儿会模仿老师一起拍手或拍肢体不同部位，不自主地参与到活动中。还有不要认为孩子会讨厌反复练习，其实通过不断的模仿、大量的重复练习，才能提高孩子对音乐节奏的敏锐反映和高超的音乐记忆。但重复不是机械的单纯重复，而是不断提出更高的要求，使儿童总是有新的学习目标的重复。如平时我喜欢在钢琴上弹奏一些已学过的曲子，即使是一样的音乐，但弹奏

10、的速度变化了，音乐所表达的情感也就变了，孩子这时可以跟随音乐用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展论脑与身体之间的协调能力，是动作的韵律性增强。从而发展了孩子节奏感受力与表现力。4、在乐器演奏中培养节奏 打击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，他能激发儿童的兴趣和想象力，为即兴演奏、创造能力的发展提供了广阔的田地。课上让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。如：小蚂蚁中最后用铃鼓、打棒、手摇铃等进行轮奏和齐奏来感受节奏。如：欢乐满山谷第二课时中，用乐器进行顽固伴奏，幼儿依老师给出来的创意节奏卡中节奏来为音乐进行伴奏，从中训练了幼儿的节奏。在音乐学习过程中节奏教学它以不是音乐教育的全部，但是节奏却是音乐的骨架，没有节奏的音乐就好像没有了灵魂的躯壳，所以节奏是激发学生内心潜在音乐敏感性的源泉。那么，一个多样化的主动学习模式，一个增加孩子的活力性新型教学模式，就能够充分体现幼儿的生命活力