《舞思》读后感

1、,.舞思读后感假期我学习了舞思这本书，虽然只读完这本书的前半部分，但是舞思这本书却给了我这样的启发一切创作的灵感源于实践 , 而又高于实践。这种深刻的感悟犹如余音绕梁一般时刻回荡在我的脑海中。舞思 : 资华筠文论集共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。 前三辑是以舞蹈为核心， 最后部分则包括跨学科的文化思考。文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念。 本文是在作者大量的社会实践下，促使其对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章， 本文集折射出作者一贯不拘一格、实话实说的思维方式、表达方式，围绕舞蹈学科进行了深层次的剖析，提高了大众读者对舞蹈更深一层的认识。我

2、细细品读了该书中对舞蹈及舞剧的文艺批评部分， 了解到什么是真正的舞蹈，真正的舞蹈是具有生命力的，它是一种文化，一种情节的展现，一种美的艺术，它源于实践，是现实生活的写照，是舞者感情的表露，但是它又高于实践， 远比我们现实中的生活的更充满艺术气息，充满希望的寄托。 总之舞蹈并不是我们日常所见几个简单动作的组合，加之以身体和面部的表现， 带给人们的不仅是视觉上的享受，更多是心灵的启迪，文化的传承，艺术美的传播。同时通过阅读笔者的文章，我感受到一个观舞者、 评舞者真正把自己融入到舞蹈的场景中，从自己内心去品味舞蹈，从文风、学养、创造思维各方面去咀嚼舞蹈，不断的推陈出新，让舞蹈不断的赋予民族文化特色，

3、让舞;.,.者赋予更深的文化觉醒。书中笔者观赏大河之舞 、云南映象、闪闪红星、聂耳等舞剧后对其作出文艺批评，其提出：在舞剧中注重人物的塑造、要追求舞蹈的独立品格、 要体现民族文化特色底蕴、 独特的品格和艺术风采、精致的表现形式、要有创新和突破，而不是用“艺术激素代替艺术激情”、“华丽的包装掩盖本体的萎缩” 、“文化品味的下滑”、“民族属性的淡化”、“审美倾向的妩媚”等，只有这样才能促进舞蹈创作的灵感，增添更多的艺术创新，而又传承纯正、纯粹、纯朴、纯净的舞风。通过本书的阅读让我对舞蹈有着深刻的认识的同时， 赋予了更多对人生的启迪。生活亦如此，既要活出自己的人生，又要跳出时代看世界，让自己的人生与

4、众不同、绚丽多彩。在生活中思考问题的角度既要全面又要新颖，在学术上要敢于提出批判，不能人与亦云，时刻有自己清醒的认知和独特的见解以及创造的思维， 这样才能在学术中发现问题，在学术中才会有所突破。 刚好前两天看了由陈凯歌导演，荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖“的典创 霸王别姬，该影片中的京剧”霸王别姬“，讲述一段两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合。影片中的虞姬真正入戏， 把人生当作戏一样的生活，把戏剧角色的人生当作自己的人生， 演绎了一个精心动魄、 出神入化的真正虞姬的再现。 一个京剧演员对戏剧如此的痴迷至巅峰， 乃至演绎出经典之作，舞者亦是如此可以通过自己的舞姿表露内心的情感、传递独特的

5、艺术、彰显特色的民族文化， 把舞蹈真正融入自己的心灵，去演绎自己的实践，演绎自己的民族文化，演绎自己的艺术风采，那;.,.么我们国家的舞蹈将呈现出一道亮丽的风景。如书中所言一样： 作为一个评舞者而言， 欣赏舞蹈、品舞、论舞，犹如阅读经典一样，同样重要的是“情感激活” ，即透过具体的形象，把社会实践、日常的生活经历、生活情感，加以激活，引入审美体验与审美创造的境界。舞蹈是一种艺术，是一种情感的体现形式，要达到情感激活关键是以 “情”为驱动，通过肢体来淋漓尽致的体现出来，无形中给观舞者足够的想象空间。 作为一个评舞者，有其相对的要求，比如：评舞者需提升舞蹈创作的文化品味， 要有丰富的舞蹈实践经验、

6、丰富的相关理论知识， 要联系实际去考虑问题， 综合各方面给出舞蹈和剧作最真诚的文艺批评。 那么舞评人批评的灵魂又在哪里？在于舞评人的真情、真诚；批评的智慧来自舞评者多年积累的学养、实践和岁月的沉淀。舞评者是这样，那么对于以后即将工作的我们，也得具备相应的实践经验、 实践能力和相应的学养， 用一颗平静的心去沉淀自己、去积累知识；用一颗求真务实的心去待人处事；用一颗上进的心去严格要求自己，做到遇事沉着冷静，思考问题全面而严谨，学会用智慧去解决问题， 学会用智慧的大脑和勤劳的双手去书写属于自己的智慧人生。日新月异的生活，日渐丰富的物质条件，日趋开放的发展空间，为人们提供了进取和成就的机会，也为文艺创

7、作提供给了丰厚的基础。但是一切创作的源泉来源于生活，所以我们要多实践，还要用心去真正投入，发散自己的思维，突破自我局限，带着思考去实践，只有多实践才能产生智慧的火花， 聚集更多的灵感， 才能有所创新有所;.,.突破。但是市场经济飞速发展不断的改变着人们的思想观念和价值观念，激烈的社会竞争与个人的“实惠”直接关联，而竞争机制的制约又是一个漫长的时期， 要求我们切忌浮躁， 切忌“掺糅型 “，切忌“照猫画虎地翻版”，切忌“一窝蜂” ，每一个创作都要深入去考察历史背景、人文风貌、 关注社会生态，拥有独特的视角和高度的民族文化觉醒，使舞蹈具有创造力、感染力、震撼力和超强的视觉冲击力，通过提炼和把握舞蹈的节奏、呼吸、步伐、动作身体位置和动作流程，以原生态的舞蹈，结合其审美表意内涵，予以艺术的特现，用简练的舞步、简单的肢体语言，让舞蹈的震撼和感染力达到极致，并使每段舞蹈给以观众不同的视觉冲击，给人以强烈的审美感受， 创作出