歌剧与音乐剧.ppt

1、歌剧及音乐剧欣赏,1.歌剧,歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。,【歌剧的起源】,一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复

2、古希腊戏剧精神而产生的达佛涅（另译达芙妮），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的优丽狄茜做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。,【歌剧的发展】,17世纪末，在罗马影响最大的是以亚.斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材

3、于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。,歌剧在欧洲各国的发展,意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。 在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧狄东与伊尼阿斯。 在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的魔笛等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和奥菲欧与优丽狄茜、伊菲姬尼在奥利德等作品对后世

4、歌剧的发展有着很大的影响。,19世纪歌剧的发展,19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。,20世纪歌剧的发展,20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查施特劳斯（莎乐美、玫瑰骑士）；第一次世界大战后是将无

5、调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（沃采克）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。,咏叹调：歌剧的主要组成部分。以独唱形式出现，咏叹调往往是戏剧情节发展到关键时刻主人翁的“静场独白”，着重表现剧中人物在特定情景中的心理活动与思想感情。咏叹调的旋律抒情流畅优美动听，音乐性较强，并常具有较高的技巧性，用管弦乐伴奏，是音乐戏剧中颇具艺术魅力的核心唱段。,宣叙调：与咏叹调相对，在传统歌剧、清唱剧、康塔塔等戏剧音乐中常作为交代剧情和替代对白的唱段，旋律为音乐性不强的朗诵性风格，亦常被作为咏叹调的引子。早期用古钢琴伴

6、奏，后来亦可用管弦乐伴奏。,伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师， 1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着,沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(1756-1791) Wolfgang Amadeus Mozart,他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传

7、统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。,14岁时的mozart,mozart一家,歌剧魔笛,剧情大概:塔米诺王子在林中遇巨蛇吓昏，醒来时出现一位捕鸟人巴巴基诺自称巨蛇是被他所杀，但实际上是夜之女王的三位侍女所杀。她们告诉王子说，如果王子能从大祭司沙拉斯托手人救

8、回女王的女儿帕米诺，女王将会将其女儿下嫁王子，并给愿助王子一臂之力的捕鸟人帕米诺一双银铃，及王子一支魔笛。在他们找帕米诺的过程中，被大祭司捉住。大祭司告诉他们，只要他们及帕米诺通过严格的试验，王子和公主便可结成夫妻，而且巴巴基诺也会拥有一位意中人巴巴基娜。在试验期中，夜之女王出现，要女儿杀死大祭司，而女儿反而向母亲为大祭司求情，大祭司也出现，说此地人人爱人如已，他也原谅女王，因为不能原谅敌人，不成其为人（注：这是在剧中宣扬共济会的宗旨）。而后历经种种曲折和艰难，四人最后终于考验，夜之女王也遭驱逐，四人和大祭司等在大合唱中结束这一出歌剧。,托马斯.瓜斯托夫,德国的著名男中音托马斯.瓜斯托夫瓜斯托

9、夫天生有严重的生理缺陷，只有大概四英尺高，手臂非常的短，手掌也是变形的。就是这样一个无法跟高雅艺术联系起来的残疾人，三次被授予格莱美最佳古典声乐表演奖。,歌剧费加罗的婚礼,莫扎特作于17851786年间的四幕喜歌剧费加罗的婚礼描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。,现在你再不要去做情郎,现在你再不要去做情郎， 如今你

10、论年纪也不算小。 男子汉大丈夫应该当兵， 再不要一天天谈爱情。 再不要梳油头、洒香水， 再不要满脑袋风流艳事。 小夜曲、写情书都要忘掉， 红绒帽、花围巾也都扔掉。 你是未来勇敢的战士， 身体强壮，满脸胡须， 腰挎军刀，肩扛火枪， 抬起头来，挺起胸膛， 全身盔甲你威风凛凛， 军饷虽少但是很光荣。 虽然不能再去跳舞， 但是将要万里行军。 翻山越岭跨过草原， 没有音乐为你伴奏， 只有军号声音嘹亮， 枪林弹雨炮声隆隆， 一声令下勇往直前你就冲！ 现在你虽受到惩罚， 但对过去不必惋惜。 凯鲁比诺你很勇敢， 你的前途很远大！”,乔治比才Georges Bizet(18381875）,法国作曲家，生于巴黎，

11、世界上演率最高的歌剧卡门的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧采珍珠者。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐阿莱城姑娘（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和卡门等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。,歌剧卡门,歌剧卡门 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 卡门主要塑造

12、了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的剑下本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。 也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。,卡门序

13、曲,歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 ，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。,哈巴涅拉舞曲,女主人公卡门的唱段，中文译作爱情是一只自由的鸟儿，卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉

14、舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。,1863,比才夫人,墓地,阿莱城姑娘手稿,著名女高音克鲁斯赫尔尼斯卡饰演的卡门,卡门封面,居塞比威尔第 （Giuseppe Verdi,18131901）,意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧那布科的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品伦巴底人、厄尔南尼、阿尔济拉、列尼亚诺战役等以及革命歌曲等鼓舞人民

15、起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了弄臣、游吟诗人茶花女、假面舞会等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了阿伊达。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了奥赛罗及法尔斯塔夫。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。,威尔第，歌剧弄臣,四幕歌剧弄臣（又名利哥莱托）完成于1851年， 同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著国王寻乐改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。 剧情

16、大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱 情而替公爵一死。,作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世

17、界名曲。 第四幕中公爵的抒情歌女人爱变卦，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调亲爱的名字，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。,吉亚卡摩普契尼 （Giacomo Puccini,18581924),意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有

18、时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的曼侬列斯科。 作品还有蝴蝶夫人、托斯卡、艺术家的生涯、西部女郎等十余部。在歌剧图兰多特中采用了中国民歌茉莉花。,图兰多特,三幕歌剧， 普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。 其剧情描述美丽的中国公主图兰多特宣布：有三个谜语，能猜中

19、的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰多特因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。结果卡拉夫与图兰多特立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰多特找卡拉夫女仆探听，女仆守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰多特肃然起敬，甘愿委身于他。 剧中最著名的唱段是卡拉夫的咏叹调今夜无人入睡，是卡拉夫在要求图兰多特猜其身份的那一夜所唱。,歌剧咏叹调-我亲爱的爸爸,啊！我亲爱的爸爸是普契尼的独幕歌剧贾尼斯基基中一首咏叹调，旋律极为优美，深情而动人。 剧情概括：富翁布奥索.多纳蒂死后，他的亲属们为

20、了得到遗产，在死者的卧室中四处搜寻 遗书。在十分紧张的气氛中，遗书终于被布奥索的侄子里努奇奥找到，并抓住不放，他要求把詹尼.斯基奇的女儿劳雷塔嫁给他作为他找到遗嘱的奖赏。但是当他们得知在遗嘱中，布奥索把所有的遗产都捐给了教会以后，都极为恼怒。后来里努奇奥把他的恋人劳雷塔的父亲詹尼.斯基奇请来想办法。虽然布奥索家庭瞧不起地位低下的詹尼.斯基奇，但是为了得到遗产，也只好听从他的摆布。后来机智多谋的詹尼.斯基奇巧施妙计，使财产得到重新分配，并且使两位恋人终成眷属。,歌剧咏叹调-我亲爱的爸爸,在剧中，詹尼.斯基奇被请到死者布奥索的卧室后， 因为死者的表姐其塔看不起地位卑微. 又没有嫁妆的父女。因此，不

21、同意她的侄子和劳累塔结婚。这时劳累塔恳求爸爸能帮助她，于是唱起了这首十分著名的咏叹调。 歌词大意为：“啊! 我亲爱的爸爸，我爱那英俊少年。我愿到露萨港去，买一个结婚戒指。我无论如何要去，假如您不答应，我就到威克桥上，纵身投入那河水里。我多痛苦，我多悲伤。啊! 天哪! 我宁愿死去! 爸爸，我恳求你! 爸爸，我恳求你! ”,2.音乐剧欣赏,音乐剧定义,是以戏剧（尤其是剧本book)为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品,音乐剧经历了一百多年历史,著名音乐剧作词人奥斯卡小哈姆斯坦曾说 它是你能想象到的任何元素。其中

22、，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐。,音乐剧是在19世纪末20世纪初发展起来的，其历史不过一百来年,虽然我们可以在词典上查到有关音乐剧的定义，但与现实中的音乐剧相比，总有隔靴搔痒的感觉。 究其原因、是由于音乐剧还处于生长期，还在不断地发展变化着。 关于音乐剧的定义需要随着现实现状的改变而不断修订。理论总是滞后的，只有不断总结才能赶上实践。 凡是到了能给一种艺术形式下精确定义的时候，这种形式也就差不多快死了。,歌舞与戏剧,音乐剧是戏剧的一种 音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演（有些还带有色情成份）有着密切的关联 早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串

23、联而成,这个时期戏剧框架是相当粗糙的,音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力 而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人。,音乐剧发展史上的一个里程碑,1927年，美国音乐剧舞台上出现了演艺船（Show Boat） 这部作品将音乐、歌舞与戏剧统一为一个完整有机的整体，并为表现深刻的内容服务，在艺术上达到了相当的高度 由此，音乐剧开始重视叙述性和有机性。 讲述一个曲折动人的故事似乎成了音乐剧必不可少的前提。,音乐剧的发展历史并不是直线式的 在“讲故事”的主流中，那种以歌舞展示为主的形式在当代的音乐剧舞台上仍能看到。 如维伯的名剧猫 虽然也有角色有情节，但与其说这是一

24、部“戏剧”，还不如说是一场猫眯造型的化妆歌舞秀 其实，只要运用得当，这种缺乏戏剧性和故事性的貌似“原始”的形式同样能取得非常好的艺术表现效果,传统上看，美国百老汇大街和英国伦敦西区的剧院至今仍然将大河之舞和敲铜打铁（Stomp）之类的非戏剧作品作为正式的演出“剧目”。,喜剧与悲剧,许多词典上都提到音乐剧也称“音乐喜剧”。 期的音乐剧多冠以musical comedy这个名称。我们现在使用的musical这个词是到1940年代才开始流行的. 音乐剧经典如音乐之声、窈窕淑女、俄克拉赫马、绿野仙踪、吻我吧凯特和芝加哥等都是喜剧性 同样可以举出许多正剧乃至悲剧题材的音乐剧：西区故事、屋顶上的提琴手、悲

25、惨世界、巴黎圣母院、西贡小姐,通俗与经典,音乐剧的通俗首先表现在音乐上。 音乐剧所采用的音乐语言与20世纪中发展起来的流行音乐有着密切的关联 1960年代后，音乐剧又吸收了新近出现的摇滚乐的音乐语汇，产生了所谓的“摇滚音乐剧” 如韦伯的耶酥基督超级巨星等 . 但我们并不能把音乐剧简单地定义为“用流行音乐语言写成的歌剧”或者是“由流行歌曲串联起来的戏剧”。,音乐剧作家往往会根据剧情的需要灵活地运用各种音乐语言。,如韦伯的剧院魅影就比较多地吸收了歌剧的音乐元素，其中的管风琴的音响也非常突出。 西区故事，其音乐上的逻辑之严密，发展之巨大，完全具备了严肃音乐的水准。 1990年代中期上演的中国音乐剧秧

26、歌浪漫曲中所用的东北大秧歌，不仅歌与舞结合得很出色，并且能通过这种形式表现出丰富的戏剧的内容来。,美英与世界,音乐剧起自英美，并在美国发展成熟 英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根据狄更斯同名小说改编的孤星血泪。 1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区（west end）为据点，不仅大举进犯美国百老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美国平分天下的意思。,世界其他地区的音乐剧虽然起步较晚，但也已经取得了不小的成就。,只是由于运作和传播的原因，还没有形成世界性的影响。 澳大利亚音乐剧巧巧桑（与普契尼的歌剧蝴蝶妇人同一题材） 日本音乐剧李香兰，其艺术感染力

27、绝不亚于英美音乐剧。 我们熟悉的巴黎圣母院，其中的音乐和舞台表演形式都体现了不同于英美的法国文化的特质。,盈利与投资,音乐剧是一种高度商业化的文化产品，音乐剧是一个盈利很高的产业，仅一部剧院魅影，仅算其已经获得的利润，就有近30亿美元了。 然而，音乐剧并不是靠“抢钱”而一夜暴富的。剧院魅影赚的钞票，是来自于其近20年的舞台周期、来自11种语言的演出版本，来自全球一百多个城市的巡回演出。事实上，国外的音乐剧的票价往往都很适合大众的消费水平，薄利多销。,所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的精益求精，计划上的精细盘算，管理

28、上的严密周到所有这些，都需要巨大的投资。 别以为音乐剧的花销就是豪华的布景和铺天的广告，聪明的投资者会把钱用在“人”身上。其中，最重要的并不是“艺人”，而是创立、维护和运行某种有效的“制度”和“机制”的人这才是搞“产业”。,音乐剧特征： 1.综合性； 2.现代性； 3.多元性； 4.灵活性； 5.高度的商业操作性,音乐剧的主要流派:一、科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦：音乐剧古 典流派的泰斗 二、传统音乐剧的小歌剧流派三、桑德海姆和普林斯：概念音乐剧流派的 开拓者 四、韦伯和莱斯：音乐剧现代流派的领军人物,四大音乐剧目 歌剧幽影英安德鲁洛依德韦伯 猫英安德鲁洛依德韦伯 悲惨世界 法阿兰鲍伯利 西贡小姐

29、 匈克劳德-米歇尔勋伯格,到1997年上半年，美国百老汇演出四大音乐剧收益： 西贡小姐演出6年，收入9.77亿美元。 歌剧院幽灵演出9年，收入10亿美元。 悲惨世界演出11年，收入12亿美元。 猫演出16年，收入16亿美元。,百老汇,百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分

30、在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。 百老汇大道英文直译为“宽街”。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。,音乐剧 猫是英国剧作者安德鲁洛依德韦伯根据TS艾略特为孩子们写的诗

31、而改编的，是历史上最成功的音乐剧。诗中描写了各种各样活生生的猫，得到孩子们充分的理解。韦伯充分考虑到儿童观众的特点去进行创作，因此猫剧更受孩子们的欢迎。,音乐剧 猫,在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。 年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖-英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为具有另一生命的杰里科猫。 当仁慈而英明的领

32、袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。 剧院猫嘎斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫斯金伯申克斯是所有猫的友善大叔。,邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特（吓坏了的小猫），一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名-犯罪的拿破仑。

33、麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以“回忆”一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归，她被选为“去九重天”而获新生的猫！ 杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，猫很像你们。,memory,Midnight,not a sound from the pavement,has the moon lost her memory,she i

34、s smiling alone in the lamp light.the withered leaves collect at my feet and the wind begings to moan.memory ,all alone in the moonlight,i can smile at the old days,i was beautiful then i remember the time i knew what happiness was.let the memory live again every street lamp,seems to beat a fatalist

35、ic warning someone mutters and a street lamp gutters and soon it will be morning day light . i must wait for the sunrise,i must think of a new life and i musnt give in when the dawn comes ,tonight will be a memory too and a new day will begin burnt out ends of smoky days the stale cold smell of morn

36、ing a street lamp dies, another night is over another day is dawning touch me its so easy to leave me all alone with my memory of my days in the sun if you touch me youll understand what happiness is look, a new day has begun.,音乐剧歌剧魅影介绍,创作背景和社会影响,创 作 特 点 首先，在创作风格上，歌剧魅影与猫的风格截然不同，是一部带有惊险样式的、情节十分吸引人的悬念

37、音乐剧。,其次，歌剧魅影成功的原因之一就是它所包含的惊险的情节和离奇的神秘性。这两个要素对于这部具有观赏性的音乐剧来说是必不可少的。,在音乐创作方面，故事发生在歌剧院的背景给韦伯作曲带来了极大的方便，使他创作起来得心应手。这样他既可以大量采用古典音乐的背景，又可以在音乐剧中套上歌剧，实现他早就梦想的创作形式。,歌剧魅影的获奖情况： 1988年包括最佳音乐剧、最佳导演、最佳男主角在内的七项托尼奖。 1988年奥利弗奖最佳音乐剧和最佳男主 角奖。 1988年戏剧论坛奖六个奖项，其中杰出 编曲和杰出作曲奖为韦伯独得。,歌剧魅影剧情介绍,罗密欧与朱丽叶,罗密欧与朱丽叶，威廉莎士比亚著名戏剧作品之一，故

38、事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一。 本剧曾被多次改编成歌剧、舞剧、电影、动画等。,作曲Grard Presgurvic,他在大学是主修电影，二十四岁那年，父亲送他一架钢琴，这激发了他对音乐的喜爱，他决定转行。在纽约旅行期间他遇见法国年轻歌手Patrick Bruel，两人一见如故。回到法国后他开始作曲，不但谱出了法国第一首饶舌的歌曲，并帮Bruel的第一张专辑所有的歌曲，已超过一百万的销售数字大获成功。后来，他又开始了电影配乐的工作，帮很多着名的电影谱写音乐，其中包括法国大导演Cl

39、aude Lelouch的作品。1998年，他遇见了Grard Louvin和Daniel Moyne这两个着名的法国电视制作人，彼此相见恨晚，决定一起把Romeo and Juliet搬上音乐剧的舞台，而不让Boubil与Schonberg的Les Misrables和Plamondon与Cocciante的Notre-Dame de Paris一直站在法语音乐剧的前列。在他们的构想中，这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的danse dindustrie（工业舞曲）元素。,男主角Remeo的扮演者：Damien Sargue,Damien Sargue，他

40、有着清纯俊秀的外表，八岁开始接受歌唱训练，90年代初，他在法国电视台的歌唱新人比赛中脱颖而出，一连获得6次优胜，唱片公司还特别为他录制了单曲，而当时他才10岁。由于父母希望他以学业为重，所以他并没有立即进入演艺界，一直到1998年才开始职业表演，在Notre-Dame de Paris中担任候补演员，在Gringoire或Phoebus休假的时候上场顶替。后来便获得Romo的角色。,女主角Juliet的扮演者：Ccilia Cara,来自Cannes的Ccilia Cara和Juliette一样，也是十五岁，而且还是初中生。她从三岁开始学芭蕾，五岁又开始学习唱歌，很快就显示出她惊人的演艺才华，

41、经过多次歌唱比赛和戏剧演出后，她的技巧更成熟，更自信。在一次电视才艺大赛的五百名选手中，她只得第四名，但突出的外形和条件让节目的制作人特别欣赏，于是向Romo et Juliette的制作人推荐,立刻就获得了Juliette的角色。,2000年2月14日，Romo et Juliette在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。 这部音乐剧非常讲究舞蹈，那些舞蹈演员个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天

42、衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作。当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。,影 响,剧 情 简 介,每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字 维尔玛(凯瑟琳泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢？反而是未来的事业前景，一片看好。 但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被