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1、第5章 中国山水画鉴赏,石艳琴,五、我用我法 明末清初之际，社会动荡不安，在经历了天崩地裂的大劫巨变之后，民族的情绪，家国的仇恨，在人们的心灵上造成了巨大的创痛。野逸派的代表画家弘仁、髡残，龚贤等，为抗清复明颠沛泵轴，历尽艰辛，一片孤城逆子之心，凝铸了他们磊落昂藏的气节操守，八大山人作为王子王孙沦为清廷追杀的对象，不得不为僧为道，四处逃亡，装疯作哑，混迹市井。满腔的郁结，发为奇怪的笔墨形象，哭之笑之，哭笑不得，一片荒唐，满纸辛酸，真所谓“无聊哭笑漫流传”。从这些画家的身世遭际来看，大多有着常人所不可能有的惨痛经历，由此产生强烈的情绪冲动，而借助于笔墨来宣泄，排解自我的苦难情绪。,正统派 董其昌

2、 以画为乐 野逸派 石涛 则是宣泄、排遣胸中的郁结、民族的情绪。 所以，同样强调以书法为主的画外功夫，强调笔墨中心，在正统派表现为悠闲的，程式化的笔墨，在野逸派，则表现为强烈的、个性化的笔墨。,弘仁以笔墨高洁称。 黄海松石图 弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。,髡残以笔墨郁勃称 苍翠凌天图髡残性寡默，身染痼疾，

3、潜心艺事。图中画家自题诗，并款署：“时在庚子深秋，石谿残道人记写。”钤“石谿”、“电住道人”白文印二方。画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔。,八大山人以笔墨冷峻称 朱耷（1626约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文

4、。,整幅画以平远法取景坡岸峰峦起伏， 中部为平坡茅亭，画面左部为开阔的水景，笔法极为灵活，渴墨枯笔， 墨色运用极见节奏感 ，从中可以看出八大山人已淋漓尽致地活用了黄公望、倪瓒和米芾的三家之长而超然于古人笔意之上。,龚贤以笔墨深郁称 溪山无尽图 清 龚贤,龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。溪山无尽图画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于 “

5、计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。,石涛以笔墨淋漓称 搜尽奇峰打草稿图 石涛（1642年1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。,搜尽奇峰打草稿图卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年(1691)，正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。图前以其独

6、特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不

7、开传统技法。,石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。,六、江山多娇 1949年10月1日新中国成立宣告中国历史翻开了崭新的篇章。“欣欣向荣，百废待兴”是当时社会风貌的真实写照。与社会大环境的巨变相呼应，崛起于五六十年代的“新山水画”在题材、格调和表现技法等方面都

8、有了新的变化，展现出劳动人民当家作主后换了人间的山河新貌，也成就了一代山水名家。 在新山水画的创作中，有三类的作品最为典型：毛泽东诗意画，革命圣地画、反映新中国建设成就的山水画,1959年 傅抱石、关山月 江山如此多娇 李可染 万山红遍 钱松喦 红岩 傅抱石的 韶山,傅抱石、关山月 江山如此多娇,江山如此多娇，它表现的是毛泽东沁园春雪的词意。两位画家首先从词中感受到“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的雄阔气势，和“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的壮丽景色， 这幅作品突破了时、空的限制，我们可以看到远景是冰山雪岭，一派北国风光，中景是随着起伏山势连绵不断的万里长城，近景则是青松翠柏，郁郁葱葱

9、，一片江南春色。在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现。其视野纵横万里，波澜壮阔地展现出神州山河“换了人间”的雄丽气象。,李可染 万山红遍 这幅作品画面打破了中国绘画惯用的全景式构图方法，进行了大胆的剪裁和高度的意匠加工，从对自然本身的关注转化为对创作意向的关注。欣赏这幅作品，我们不难发现作品主要分近景、中景两个部分：近景描绘了涓涓小溪、明亮的飞瀑以及错落的红色树木；中景重点刻画了雄奇的主峰和树木掩映的山村房屋；小部分远景墨色加重，层层推进。,为了强调诗歌中的“遍”、“尽”的意味，作品构图特别饱满，极具张力，有着西方构成主义的成分，并且画家一反平日黑、重的

10、用色方法，为了突出作品的一个“红”字，使用了大量的朱砂点，比出茂密，通红一片，画面强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，既深沉静穆又层次丰富。而林间的白墙，山上的飞瀑和山下的流泉，互为衬托，极具气势，成为画面的亮点。作品在黑红对比中书写南国的深秋景色，带有明显理想化的诗意色彩，包含着画家对祖国山河无限的深情，体现了其热烈深沉的感受，被当时的理论界称之为“红色山水”。,钱松喦（18991985），江苏宜兴人，我国现代著名画家，为“新金陵画派”代表人物之一。幼喜诗书绘画，60岁后遍游全国，以近万张写生歌颂祖国欣欣向荣的面貌。其画不拘于形似，强调骨法用笔，设色绚丽明艳、五彩斑斓，并喜用雄

11、浑古拙的颤笔为之，曾任江苏省画院院长等职。,钱松喦 红岩,这是抗日战争时期中共中央南方局和十八集团军驻重庆办事处的故址，他的思路落在红岩的“红”字上。抓住“红”这个抒情诗的“诗眼”，用朱砂平涂，洋红皴擦，把黄土坡变成了巍然屹立的红色巨岩，将纪念馆高高托起，画面上的芭蕉用白描勾成，使画面富有颜色的节奏感和结构的空间感，并题“风雨万方黑，红岩一帜红，仰钦奋彤笔，挥洒曙光中”的诗向，既鲜明地概括了革命堡垒的史实，又抒发了画家的情怀，无疑对画面意境的深化起着不可忽视的作用。这是前人没有画过的革命历史体裁的作品，钱松喦以朱砂代墨在红岩中达到了成功。反映了“笔墨当随时代”的精神和革命的现实主义与浪漫主义相结合，形式与内容相一致。,20世纪50年代中期以后，中国进行了改天换地，热火朝天的建设，反映新中国建设成就的山水画在新中国美术史上同样也有特殊意义。 钱松喦（yan） 常熟