浅谈对交响乐的认识

1、浅谈交响乐的认识交响乐最初是从欧洲开始的，在古罗马时代是以所有的器乐合奏曲和重奏曲为指称的。 从最初看交响乐演奏的时候开始，就认为交响乐是很多管弦乐器一起演奏的乐曲。 交响乐每次演奏的规模比普通音乐演奏大得多。 这也是交响乐最引人注目的一大特征。最初交响乐兴起的时候只能在宫廷演奏，因为需要的人力物资比较大，最初只有宫廷皇室能在更短的时间内召集有名的演奏者，同时作为原动力交响乐的发展也得到了促进。 直到18世纪，随着欧洲产业革命的发展，音乐艺术也被平民化和社会化了。萩名交响乐作曲家有被称为“交响乐之父”的海顿，还有乐圣贝多芬、音乐天才莫扎特、音乐之父巴赫。 他们的一生在不断努力创作的同时，他们也

2、在不断创造古典音乐界的传说。 交响乐不仅重视创作上的和谐，在各章的配置上也取得了一贯的效果。 交响乐一般分为四个乐章，有一定的形式，但有时也不固定。 大家都知道贝多芬的田园交响曲有五个乐章。交响乐的演奏一般由很大的管弦乐团来展示。 管弦乐的组合也很讲究。 乐队中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大型、长笛、单簧管、钢琴、定音鼓等。 在这些乐器完美不同音色的配合下，精彩的交响乐最终能震撼观众的感觉系统，达到完美的表现。 另外，不同乐器对音乐的表现也有不同的效果。 小提琴的音域比较宽，是最主要的组成部分，其他乐器主要演奏独奏部分和随声附和部分。在莫扎特的g小调第四十交响曲中，第

3、一章奏鸣曲的开头主要是以大提琴和小提琴组合演奏的。 小提琴可以演奏比较愉快的旋律，大提琴可以用它浑厚的低音带来深刻的效果。 在紧张激烈的旋律中，更能表现出当时作曲家想要表现的焦躁情绪。 另外，米德切罗的缓慢演奏，也可以强调想要平静心情的丹最后突然提高音律，想要安静的效果。 在贝多芬命运的交响曲中，首先是大提琴强有力的旋律，其次是小提琴轻轻的音律，在轻重的旋律之间让听众神经紧张，并且匆忙与平静相结合表现出激动的热情的漓尽致。除了大小中高琴以外，乐队还有管乐器和打击乐器等很多乐器。 完整的乐曲中也有很多打击乐器的展示，通过和小提琴的协作，除了达到扣人心弦的效果之外，自然地表现出那种不安的心情。 更

4、加动态，更有节奏感。 莫扎特在交响曲第四十首曲子中放了很多打击乐器，鼓、鼓、铃鼓等，使曲子整体的节奏非常明快，使听众配合节奏容易跳舞。 在缓慢而陡峭的旋律中，具有激昂和不屈的精神，也是其中真挚感情的表现。交响乐的演奏除了乐器本身能传达的旋律、节奏、感情之外，不同指挥者的理解和解释也特别重要。 不同指挥者对同一作曲家的同一作品的演示有不同的特征和心情。 同时给现场观众的身心感觉和体会也稍有不同。 每次我们去找好的交响乐，也有人推荐好的指挥者版本。 它强调指挥对音乐的解释是很重要的。 始于2010年11月的历史上最伟大的指挥家20人的投票，与2011年3月17日英国的BBC音乐杂志的出版一起发表了

5、。 卡洛斯克莱伯(奥地利)、莱昂纳多伯恩斯坦(美国)、克劳德奥瓦多(意大利)、赫伯特冯卡拉扬(奥地利)排名前四。 由于受指挥个人的生活环境、生活经验、学术思想、艺术风格、审美兴趣的影响，每个指挥对同一作品的理解和表现大不相同，在演奏的同时加上个人的理解，同一曲的不同版本的演奏给人们带来不同的感觉效果。有的指挥家在演奏的高潮中重视旋律的节奏速度，有的重视细腻巧妙的表现，有的重视整体的宏伟，有的重视细节感情的转换和渲染。 因此指挥家的指挥风格对观众最初交响乐的体验有很大影响。 在不同的版本中，听众可以理解不同的境界，在音乐旋律中寻找最真实的感情。 但是，对音乐的理解因人而异，如果能够从中得到内心的超脱，无论是否真正意识到这首曲子的真意，都是人生的体验和豁达。因此，在交响