色彩静物写生优秀课件.ppt

1、彩色静物写生，主讲人：李健，目录：第1章引言第2章色彩基础理论第3章水粉画材料工具和技巧第4章彩色静物写生第5章作品欣赏第1章引言第一，水粉画的定义水粉画是一种以水为介质，不透明粉末颜料和水胶的彩色画。第二，水粉画的特点是最具表现力的彩画之一，它起源于油画和水彩画之前。在其发展过程中，它完美地结合了油画和水彩画的特点，形成了坚实、厚实、水色交融，形式语言极其丰富。在材料法中，白色用于与其他颜料一起绘画，或厚漆用于追求不透明的粉质颜色效果。水粉画在中国有着不同于西方的特殊发展过程。随着越来越多的画家以水粉画的形式写生，水粉画已经突破了广告的单一功能，成为了油画和水彩画之外的一种绘画。第二章：色彩

2、基础知识1。颜色1的性质。物体形成颜色的原因发光体发出的光经过物体反射后直接或间接进入人们的视觉，光的波长长短不一。红光波长长，蓝色和紫色光波短。各种物体对不同波长的光都有选择性的反应，并具有吸收和反射的功能。当然，任何物体都不可能完全吸收或反射彩色光，吸收、反射或透射彩色光的能力也受物体表面纹理状态的影响。可以看出，物体本身没有颜色，但是光投射到物体上后，通过吸收和反射产生颜色。色光混合和颜料混合色光混合和颜料混合产生不同的色调。白光是彩色光的混合。彩色光混合得越多，就越亮，越接近白光。在光谱上，红色和蓝绿色，紫色和黄绿色，蓝色和黄色混合在一起形成一种色调的彩色光。而颜料的对比色变成灰黑色。

3、颜料混合得越多，纯度越差，色调越暗。3.原色、中间色和多色原色：根据太阳光谱绘制的颜料色环，其中红色、黄色和蓝色被称为三原色。原色是指这种颜料中的颜色，它不能再分解了。也可以说红、黄、蓝三种基本颜色不能与其他颜色混合。三原色是最纯净、最生动、最强烈的基本颜色，但三原色可以与其他色调混合。中间色：由两种原色混合而成的颜色称为中间色，即红色调黄色到橙色，黄调绿到绿色，红色调蓝色到紫色。因此，可以产生红色、橙色、黄色、绿色、青色和紫色六种颜色的环。如果这六种颜色与相邻的色调混合，可以得到六种中间色，即红橙色、黄橙色、黄绿色、绿松石色、紫色和红紫色。这样，可以画出12个彩色圆圈。多色：如果你混合两种中

4、间色(橙色和绿色或绿色和紫色，紫色和橙色)或一种原色和相应的中间色(如红色和绿色，黄色和紫色，青色和橙色)，你可以得到多色。可以看出，多种颜色包含三原色的成分，并且变成具有低色纯度的灰色。伊甸园12色环是由约翰伊登写的，他是一位著名的现代色彩学家和美国教师。其设计特点是以三原色为基本色调；这个色调环中每个色调的位置都是独立的，清晰可辨的，排列顺序与彩虹和光谱相同。这十二个颜色隔间都是一样的，它们位于直径的相对两端，有一对互补色；开发了12个彩色环。色环演变：4。互补色在色环中，一种原色和它相应的中间色(如红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色)被称为互补色。互补色对比度是最强最清晰的对比度。在对颜

5、色的观察和感受中，互补色的对比是常见的，每种颜色都有其对应的互补色。例如，当在红色背景上绘制穿着灰色衣服的肖像时，当观察颜色关系时，肖像的颜色肯定会产生事实上，这是一种由生理视觉形成的错觉，主要表现为色彩对比中的补色关系。5.光源颜色、固有颜色和环境颜色光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与颜色现象有着密切的关系。太阳是主要的发光体，阳光是各种波长的光，可以称之为标准光。所有的物体，在阳光的投射下，都反射出一种更全面、更纯粹的颜色，即颜色概念中固有的颜色。荧光灯的光是蓝绿色的冷光，在太阳光下，固有颜色为红色的物体颜色不亮。普通家用电灯的灯是黄色的。其他的霓虹灯，如磷光和各种颜色，只有一种特

6、定波长的光，基本上不能显示物体在正常日光下的颜色因素。光源颜色能或多或少地改变物体的固有颜色，是协调色彩关系和形成色调的重要因素。在颜色训练中，识别和显示光源颜色的颜色特征也是颜色学习的要求之一。环境色是指在不同的环境中，物体的固有颜色会在环境色的影响下发生变化，即环境色会在物体上反映出来，当物体的颜色与环境色进行比较时，就会发生颜色的变化。因此，一个简单的颜色对象，在一个有条件的环境中，可以使一个简单的对象产生复杂的颜色变化，而这种变化的颜色称为环境颜色。在一般绘画色彩中，主要研究环境色彩的色彩规律和色彩效果。装饰画研究固有色彩的色彩规律。6.色调是色彩的基调，即色彩在绘画整体组合中的一种色

7、彩倾向。色调不是指颜色的性质，而是对一幅画整体颜色的总体评价。在亮度、纯度和色调这三个要素中，有一个因素起着主导作用，我们称之为某种色调。色调是一种独特的色彩审美形式。表达绘画的主题和意境具有不可替代的表现力和感染力。形成色调的自然因素包括地理环境、气候、季节、时间和光线等。这些因素会产生不断变化的色调变化。某种色调的形成实际上是许多因素综合作用的结果。色调有很多种，包括红色色调、黄色色调、绿色色调和紫色色调；从颜色亮度来看，可以有高色调、低色调、中色调和长色调等。冷色调和暖色调有暖色调、冷色调和中性色调；从颜色的纯度来看，可以有明亮的强色调和灰色的弱色调。第二，颜色的要素，光感、色调、亮度和

8、纯度的要素。调色板上任何未混合或混合的复杂颜色都必须具有这些元素。图像元素是指颜色区域的大小和形状、在屏幕上的位置以及颜色表面的纹理。心理元素在颜色上有冷暖、进退、轻重、伸缩、粗细、运动等等。这是一种由色彩的个性及其对人的心理影响引起的感觉。色调是指颜色的外观或颜色的名称。如红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色等。每个名字代表一种特定的色调。2.亮度每种颜色都有自己的明暗度，即颜色的亮度。最强的亮度是白色，最弱的是黑色。如果将白色添加到任何颜色中，它肯定会提高混合颜色的亮度，而黑色则相反。为了提高或减弱某一种颜色的亮度，不简单地使用白色和黑色，而是根据颜色纯度、温度和温暖度的要求，添加其他

9、较亮的颜色来提高亮度，而添加其他较暗的颜色来减弱亮度。3.纯度纯度是颜色质量的名称，也称为饱和度或色度和新鲜度。颜色的纯度是指色调感觉清晰或模糊、明亮或模糊的程度。在高纯度色调中加入白色或黑色可以增加或降低其亮度，但会降低其纯度。根据色环的颜色排列，相邻色调混合，纯度基本不变。与色调混合相比，最容易降低纯度。冷、暖是颜色。这是心理因素对色彩的感受。当人们看到暖色(如红色、橙色、黄色等)时。)，它们将与阳光、火光、血液等联系在一起。导致温暖、快乐、温暖、愉悦、活跃、恐怖等情绪反应。看到冷色(如蓝色、蓝色等。)会让人想到大海、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等等。并产生平静、冷静、深刻和悲伤等情绪反应

10、。记住：温暖和寒冷是相对的。第三章：水粉画的材料、工具和技法；1.水粉画的表现特征水粉画最重要的特征是颜料的含粉性和不透明性，它是一种不透明的颜料，具有很强的遮盖力和粘附性。由于水粉颜色中含有一定量的白色粉末，所以湿色和干色有明显的区别，即湿色时颜色较深，干色后表面会出现白色和粉色，亮度比湿色时强，而颜色清晰度减弱。这种情况使得水粉画在制作中更难掌握干湿颜色的变化。水粉画的材料和工具。颜料(常用颜色):黄色：柠檬黄、浅黄、中黄、橙黄色、土红色：土红色、朱红色、鲜红色、玫瑰红、深红棕色：赭色、成熟棕色、生棕绿色：粉绿色、浅绿、中绿、翠绿色、绿色水粉纸4。其他用品：彩盒、水桶、喷壶、吸水布或海绵；

11、3.水粉画技法材料1。瘦画水粉画能使颜料随水变得薄而半透明，并能像水彩画一样发挥湿画的渗透效果。这是水粉画中的薄画。薄画通常适用于显示软衬、玻璃反射、瓷瓶、鲜花或水果等。这将有助于显示物体的光泽和微妙的颜色变化。一方面，它取决于物体的类型，另一方面，它又取决于个人的绘画习惯和喜好。厚画水粉画的厚画方法容易产生水粉画的艺术特征。画画时，你应该用较少的水蘸满颜色的笔。当你表达你的图像时，你必须写得有力，并且有清晰的方向感。它非常适合于表达具有清晰形状过渡的固体和重物。在厚画的表现中，除了厚堆和造型的方法外，还可以采用画透底的方法。这种方法是，虽然笔上的颜料是干而厚的，但它不会沾太多的颜色，所以用笔

12、画时很容易，很平滑，这就有意造成穿透底部的效果，共同构成了颜色区域的基调。这种技术可以创造出轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。控制水粉颜料干湿色差的技术高级方法：在上色之前，要预期干色的效果，并有意识地将颜色调整得更深。测试方法：如果不能准确判断干湿颜色的变化，可以先试一小块颜色，如果干燥后有偏差，可以改进。干写法：用较干的颜色绘画，干湿色差反应不大，颜色干得很快。能够及时检测干燥后的效果，及时修改薄涂方法：接近水彩画，颜色薄，层次深，干湿变化小，容易掌握；4.水粉画的笔触和连接笔触：水粉画通过笔触塑造身体。根据不同物体的结构使用钢笔。根据不同的环境使用钢笔。在处理前景时，笔触应该坚硬、厚实、

13、有力、丰富；表现物体的受光部分和主体时，笔画要明确，转折要有力有力；背景视觉主要是为了烘托气氛，而笔触需要宽广、薄涂和含蓄概括；当表达一个物体的黑暗部分和次要位置时，笔画应该是多样和微妙的，在黑暗部分显示微妙的颜色变化。落笔方法：放下笔，稍加润色，经常用方形笔画沾纸，但不要润色，它适合丰富色彩和产生纹理变化，刷下笔，长时间运行，拿起笔，使颜色成块，大面积涂色，扫不均匀的颜色，没有固定的方法，显示蓬松的东西和活跃的画面气氛，再次触摸纸，轻轻提起笔，显示亮点和斑点，再次揉捏和按压笔。反映颜色变化，轻轻刷纸，快速通过，看到飞白，适合表现光、影、速度与虚实的关系，如写字，形成一条线，用来加强轮廓和显示

14、图案，线朝上，快速提起笔，露出笔前。适用于表现有力的物体长时间运行，不注重笔的灵活性和放松性，尽量保持放松的姿态，不受微观形状的束缚，达到笔触的连接分为湿连接和干连接。湿接缝法主要用于第一个颜色接缝，而干接缝法主要用于第二个颜色接缝和最终调整。湿粘合法：当一种颜色不干燥时，参照它连接另一种颜色。即使干湿颜色不同，干燥后的颜色效果基本上是自然融合和连接的：涂完一种颜色后，另一种颜色与留在笔上的颜色融合，然后与先涂的颜色连接。两种颜色含有共同的色素渗透连接：在水的作用下，两种颜色溶解，干粘合法为快干连接：颜色更干。它能及时有效：用极薄半透明的颜色覆盖干燥的底色，颜色层会掩盖产生另一种色调，这种色调

15、会自然地与底色相连，并保持颜色联系：用清水湿润干色部分，参照湿色调，使颜色与现实相连；使用非白色，使上下颜色层在视觉上混合；用干颜料刷干颜料通常是为了调整后期作品中的水分整合：在干燥或半干燥的非自然色层上用清水刷，使非自然色和笔触在笔力和水彩溶解渗透的作用下自然结合在一起。第四章：色彩静物写生。首先，色彩写生方法以客观事物为对象，以色彩理论为对象(1)色彩和形式色彩和形式是绘画中的重要因素，它们是相互依存、不可分割的。从色彩造型训练的角度来看，要防止只强调色彩变化而忽视造型；此外，我们应该避免错误的倾向，即把物体画成单色草图，具有单调的固有颜色。固有色和条件色固有色的概念必须建立在对颜色的观察

16、和表达上。它是我们学习和发现变化的不可改变的基础。条件色是物体在一定光源和环境条件下的颜色。光源颜色是光源的颜色偏差，主要作用于物体的明亮部分；环境色是物体周围环境反射的颜色光，主要作用于物体的黑暗部分。寻找变化规律A，光源颜色固有颜色B，光源颜色固有颜色趋势c，半光部分颜色d，明暗边界颜色固有颜色加深e，反射部分颜色固有颜色加深环境颜色f，投射部分颜色支持部分颜色固有颜色加深环境颜色g，物体颜色冷暖关系和互补色对比关系，(2)空间现实与物体纹理的关系A，物体前后的虚拟现实B， 第二，静物写生的步骤和方法是绘画技巧中不可或缺的一部分，反映了作者的观察方法、艺术修养和技巧水平。 这不是一个固定的

17、机械公式。正确的步骤和方法反映了作者的一般概念，即作品要达到一定的要求和效果。1.视点的选择好的观察角度应该是主体突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中有特色，色彩效果较好。前光物体的颜色相对清晰，物体的轮廓会产生线条的特征，固有的颜色明显，色调明亮爽朗；大多数背光角度阴影面积大，受光部分少，物体暗，背光颜色丰富，轮廓不清晰。描述背光物体具有非常独特的光和颜色效果。这种画更难表达。视点的确定主要取决于静物主题的构成要求。如果视点太高，物体向下看时会有透视形状的缩短，这将使它们看起来不自然，并且物体会失去一些前后的重叠关系，这将导致分散而不是集中。如果视点太低，物体将完全重叠并集中在地平线上，形成一个有拥挤感的水平排列。2.构图平衡构图：一种视觉平衡，内部结构线通常是等边三角形。对立统一：当三个以上的物体构成一个整体时，我们要注意对立统一的规律，在统一中求变化，在变化中求稳定。密度：构图的密度变化是使画面有节奏感和节奏感的一个重要因素。三角形构图，S形构图，C形构图，3。从大的角度看颜色，从整体上观察颜色：用颜色的眼睛观察物体，培养颜色意识，树立整体表现的观点：注意背景环境和主体之间的颜色关系，相互参照，相互比较。清晰的色彩关系：主要是指画面