版式设计发展与历史.ppt

1、1.什么是排版? 排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里， 将版面构成要素-文字字体，图片图形、线条线框和颜色色块诸 因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形 式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手 段来正确地表现版面信息，是一种直觉性，创造性的活动。编排， 是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具 代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在 三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中 的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市 商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。,排版设计是平面设计中重要的

2、组成部分，也是一切视觉传 达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济 的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精 神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装 装潢、直邮广告(DM)、企业形象(DI)和网页等所有平面、影像 的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排 版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。,2.排版设计的历史发展 平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的 提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪 下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（the Arts & Crafts Mov ement）,标志着现代

3、设计时代的到来。 工艺美术运动的领袖 人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（William Morris ,1834- 1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术 和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有 句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并 不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。,19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文琼斯（Owen Jones , 1809-1847）写成装饰法则一书，通过大量有关美的设计原理、 方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。 1850年，哈珀 印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有哈珀画报、哈珀 青

4、年等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发 展。,在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模 更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运动”（Art Nouveau）。这一运动在西方世界历时十多年，几乎涉及到所有 艺术设计的领域。新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术 运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、 平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续 时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形 式主义运动。英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世

5、纪的 哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，“而新艺 术运动则完全放弃任何一钟传统装饰风格，完全走向自然风格， 强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上 突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。由于广告的首要目的 是通过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们的视 觉以美感，从而引起人们的注意，使人产生兴趣。,20世纪初，现代主义设计运动在世界范 围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年

6、代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。,在德国，通过现代设计运动的先驱活尔特格罗佩斯（Walter Gropius）、米斯凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通 过他们所创立的世界上第一所设计学院“包豪斯”的探索，使 现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、 方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变 了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其 代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形 成了空前的国际主义风格浪潮。,1920-30年代装饰艺术与前现代设计运动 藉由非洲与埃及图坦卡门王墓的考古发现，引发欧洲装饰艺 术

7、的兴起，装饰艺术比较不像是设计运动，而是属于一种风格的 共态。同时也是爵士舞的年代，苏俄的抽象构成画派、荷兰的风 格派和德国包浩斯共同建构出，现代抽象简洁机能的设计世界。,1930-40年代流线型风格与工业设计 受到空气力学与商业风格导向的美国流线型设计，配合雷蒙 洛威在美国程为著名的工业产品设计师，开启工业设计专业的特 色。伦敦地下铁地图的视觉新风格，也为现代图表设计注入新精 神。胶合板材料与塑料材料，更具延展性与塑性，便于创造流线 型产品风格，也适用在新电器用品上。,1940-50年代战后重建与俭约 由于大战后的物资缺乏与重建工作，因此重视俭约的设计风 格与一般生活家居用品设计，成为此时期

8、的重心。在艺术与平面 图象上，此时期仍受二次大战余波影响，死亡、颓败与对人生的 绝望、精神上的苦恼、十字架式的罪赎，魔幻的现实奇景，几何 抽象与寻找神话。美国于1950年代的设计发展，由于二次大战间 国防与民生工业的需求，而具有系统化和科学分析的客观程序。 1940年代至50年代的中东石油资源大发现，和十六世纪的墨西哥 发现银矿，十九世纪末南非发现金矿，对社会的影响尤其远大， 特别是带来物质丰裕的世代。,1950-60年代大众消费年代 消费主义的盛行，特别是通用汽车公司对美国社会型态的设 计风格，整体而言，在1955-75年属于美国的中产阶级富裕时光， 能源用后即丢的时代。艺术上强调损害与孤独

9、、全黑与单色抽象、 圆形三角和四方形，攻击性的景观和都市，行动与随意绘画，拼 贴、现成品在艺术上的使用，而西欧和北欧也逐渐形成跨国大公 司的经营方式，并开始要求整体Identity设计。 1947年，美国比尔实验室发展晶体管，改变电子科技产品的 造型与设计，1955年瑞士工业设计师，马克思比尔创办ULM设计 学院，和Braun公司合作，强调简洁机能和合理化的造型，意大 利和北欧国家的设计风格逐渐受到重视，国际风格逐渐成型。,1960-70年代文化反叛与设计颠覆 广告与电视媒体创造出大众消费的特征，流行文化创造出价 廉、有趣的服饰设计，并出现对产品设计影响极大的普普艺术。 社会上破碎的表现经验、

10、动感的视觉影像，以数字和字母为题材， 以物体为对象，可吃可喝的食物，构架系统与政治影像，集合艺 术、环境艺术与偶发艺术。 1960年后期的抗议、幻觉化与新科技，以游击队的扁平帽造 型塑造英雄感。70年代以前的技术发展主要仍然朝向大型化、大 量化、高速化等方向。意大利设计师以Radical和Anti-Design等前 卫风格介入大众消费文化中。 1970-80年代后现代时期 后现代主义理论与风潮兴起，设计带有符号隐喻与游戏心态。 意大利跑车设计独领风骚，并有Memphis设计集团带领新家具风 格。电子微芯片的发展，让产品的体积缩小化与精致化。在影像 平面上从像片与肖像所得的另一种认知，颜色和其架

11、构的描写，线 与空间、装置性设备，描写绘画认知、离经叛道的风格。,1975-90表现装饰变得量少会令人觉得无聊，1970日本JVC公 司设计出类似航天员头盔的电视造型，普遍应用在艺术与家具 生活潮流。 1980-90年代数字科技时代 80年代省资源化、多样化与信息化领域成为技术开发的中 心。盛行追求质量与价值感的流行文化，只此一件(oneoffs)和 限量出品(Limitededition)的商品成为消费对象，设计者必须制 造产品的附加价值及独特的个性化品味。中期大量零售商出现， 强调以新的制造技术提供更有趣的有机造型，包含重复利用资 源的绿色设计革命、计算机辅助技术、各式的触控方式、语意 设计与使用者亲和性的强调。,1981英国DanielWeils设计出激进Radical风格，以塑料袋包装的 收音机解构产品的造型。多样化与信息化的设计主流，使产品出 现多样少量的倾向，小规模企业以创造智能价值为主。但是智价 仍具有可变性与时效性。设计重视小部份改良和组合，不断给予 消费者创新重复的时代，智能型用品使用后即丢的消费。 1990-2000年代多元媒体兴起 数字设计持续发展，设计科学在美国学者赛门的推动下成形， 成为结合信息学、