凯瑟琳古斯塔夫森Kathryn Gustafson

1、凯瑟琳古斯塔夫森 Kathryn Gustafson,凯瑟琳古斯塔夫森 Kathryn Gustafson,凯瑟琳古斯塔夫森出生在美国华盛顿州，曾就读于西雅图的华盛顿大学、纽约时装技术学院，1979年她从法国凡尔赛国立高等风景园林学院获得了学位。 她的粘土建模方法使她能创造赏心悦目、迷人简洁的地貌景观。这些强烈的设计为人们日常生活的喧嚣提供了慰藉，也提供一个公共领域统一的多层次的需求结构。 凯瑟琳的工作主要包括为市政、机构和企业等设计公园、花园和社区等空间。 她的获奖项目包括 荷兰阿姆斯特丹韦斯特加斯法布里克文化公园， 伦敦戴安娜王妃纪念喷泉， 新加坡东海湾及滨海湾花园等。 最近的项目包括西班

2、牙瓦伦西亚中央公园、瑞士巴塞尔诺华校园、华盛顿史密森尼非洲裔美国人历史和文化国家博物馆， 以及新加坡Marina One等。 凯瑟琳经常在世界各地讲学。她是英国建筑皇家学院荣誉会员、法国建筑科学院奖章获得者，也是2008年美国风景园林师协会(ASLA)设计奖、克莱斯勒设计奖、伦敦的简德鲁奖和阿诺德W布伦纳纪念奖（2012年建筑类）的获得者。,她的作品中很难见到固定的几何元素，而且每个时期都有不同的着重点，贯穿所有设计中的主旨就是要让场地彰显出本身的特质。 在她的一系列作品中，地形，水体，植物总能以独特的方式结合，并把大自然中的光，声，风等引入设计中共同诉说场地的故事，往往能给人带来一种惊喜过后

3、的舒适。 她认为设计一个作品，能将身体，心灵，思想与大地联系起来，能将场地的过去和未来协调起来。她主张风景园林师应深入了解场地，挖掘场地的文化，并与基址保持密切的联系。另外她强调场所的使用价值和精神的体现，给使用者营造宁静明晰的空间氛围。,凯瑟琳古斯塔夫森设计思想概述: 讲述场地的故事。,挖掘故事的主题 一件作品仅仅有形式是不够的，只有把作品融入了思想，情感才能灵动起来，才能更持久。 古斯塔夫森秉着“场地由其本身而解读”，“为什么要创造出人们不会回应的东西？”的信念去挖掘场地的背后，再用自己的语言将其表达出来。 2. 故事表达的手段 在古斯塔夫森一系列的作品中总有亮点之处，有着丰富多彩的内容，

4、让人赏心悦目。主要从以下三个方面来追求园林的美。 （1）线、形意味的探寻 凯瑟琳的作品中地形的变化不局限仅作为植物造景的底层，而是就地形本身塑造成一种艺术品。让土地成为一个几何体产生不同的力，形成形式美的一种空间意味。并巧妙的运用直线，弧 线与弧线的过渡，通过艺术对比在视觉上形成流动的势态。 古斯塔夫森在设计作品时往往都会用黏土模型和石膏模型进行形态设计，利用微地形的变化塑造出有趣的形体去概述这景观背后的故事。以这些抽象的线，形展示土地的特征,结合景观元素阐述人与自然的故事,让场地带给人们的感官发现和思想体验。,（2）色、光意味的探寻 园林空间的塑造，不但离不开一定的线形，而且也离不开色彩。在

5、她的作品中往往能感受到不同的色彩变化，不同的主题和空间用不同的色调去渲染。如在色彩上通过强调类似色、调和色的处理表现开阔、舒展的场所，在整体统一的基础 上，强调局部的对比色来表现亲切、隐私的场所效应，如卢瑞花园中利用各种植物的色彩对比。 这种综合利用空间的大小、高低、素雅、艳丽来表现空间的场所效应，实际上是应用了不同的形态与色彩的构成元素会对人的心理产生不同效应的原理，从而能够塑造特定的空间氛围。 除了通过植物，铺装的不同色彩的处理来渲染氛围，还有重要的一点就是水元素的运用。几乎在古斯塔夫森每个设计作品中，水都扮演了很重要的角色，不仅是形式上的联系，同时在色，光，影把其他元素联系成为一体。水成

6、为了进行各种活动以及讲述故事的载体，水的运用使得古斯塔夫森的设计高度统一。,（3）随缘遇处皆成趣 在园林中设计师并不是唯一的故事赋予者，故事的存在是因为场地本身以及其在社会中角色，随着时间的发展积累。设计师更多的是利用媒介暗示，让人们在游赏中去发现，去融入场地。 古斯塔夫森在其作品中不是利用表面的象征手法或强加某种意识于景，而是尊重场地本身的复杂性与动态性，让人们参与其中去丰富场地的故事，在其作品中常常感受到一种细腻的感情色彩，于细微处见精神。在她的作品中除了借助地形，水体，植物等媒介来暗示场地文化，她还善于把风，甚至排水形式等不常被关注的线索纳入其设计中。如在瑞士洛桑风之园，纽约现代艺术博物

7、馆启示景观，想象花园中风之轴等作品中，借助现代材料去展示自然中无形元素，去让人在运动中体验这种特色感觉（图67）。,作品介绍,戴安娜王妃纪念喷泉 Diana Princess of Wales Memorial Fountain,海德公园中的水石项链,位于英国泰晤士河东部的中心，海德公园内。 凯瑟琳-古斯塔夫森充分地了解场地周围的环境，使得设计不仅是纪念戴安娜王妃的喷泉，也不仅是城市空间的软化，更是人们休闲憩息的好去处。正是赋予这样多重价值，才使得她的设计更赋有人情化，才能在众多设计稿中脱颖而出。,背景,戴安娜王妃纪念喷泉是为纪念1 9 9 7 年8 月辞世的英国王妃戴安娜而建。纪念喷泉位于伦

8、敦海德公园蛇形湖畔左岸, 耗资4 千7 百万美元的工程, 于20 04 年7 月建成并对公众开放, 距戴安娜王妃逝世则刚好7 周。 在最初的方案征集过程中, 共有1 0 多位艺术家参与提出了各自的方案, 古斯塔夫森提交的“喷泉” 方案与风景园林中传统意义的喷泉不同, 它不是一个垂直方向的水景, 在竖向上, 它显得异常的“沉默”和“平静” 。相信正是基于此, 评委们才将其选定为缓终实施方案, 毕竟它是为了纪念一位长时间生活在媒体无情的镁光灯下的女士。,设计理念,“外达内通” Kathryn Gustafson首先是通过阅读戴妃的生平开始构思的, 她试图穿过记叙戴妃的诸多的文字, 找到大众眼中黛安

9、娜王妃背后的真实的黛安娜。她发现黛安娜王妃生命的结束是其整个生命历程中一个偏离之处, 认为在设计中是应该避免的。 “ 在她逝世那里我停止了阅读, ” 她说, “重要的是在她的生命里她是怎样一个人。” “为何她如此重要? 我认为这是因为她是如此地包容。她内外并蓄。她是如此地博爱。她既愿意伸出双手, 为那些有所愉要的人提供帮助; 同时她又是一个单独的个体, 具有自己隐忍而独立的一面。”而这座喷泉的设计就是为了要反映这样的两个概念:“ 既能够向外自由喷射又能够自如地回收。” Kathryn Gustafson阐释说, “一方面, 可以将水流看做是一条自由流动的溪流, 她不停地冒着泡泡, 充满了生机和

10、活力; 而另一方面, 水流又可以从那边到这边来回流动, 充满了感性。” 高处沿椭圆轮廓的水流与其包含在内的植物和地形, 也可以被看作一个园林中的人工岛, 提醒人们戴妃在Althorp小岛的安息之地。,设计手法,国环形的水渠安置 在开阔的绿地之上, 形式上它光滑柔顺, 并与周围的地形和植物完全的融合为一体。 如Kathryn Gustafson所言, 这个长短轴分别为50 m 和80m 的椭圆环 “恰似一串项链, 被温柔地佩在原有的景观之上。”,设计师认为开阔地形环抱的喷泉存在着一种力量 , 它不断的向周围扩散并吸引人们来到这里,而多种肌理特征的石材和水中的喷头又使得喷泉具有诸多的特色。 看喷泉

11、外形的线条，不难发现设计者对不规则的定义，她没有按照常理规矩地做出圆环，而是将圆环的宽度做得有宽有窄，更加凸显出整体线条的流畅。我想设计者寓意应该是：内部的圈限定空间，而外环的圈又张扬内圈所限定的空间，这样欲开欲合的几何表现效果充分体现出设计者所要表达的思想。 椭圆虽然从形体上来说形成了一个围合的图案，但它空间上并不封闭。内外都是开阔的草地，它内外通达，阶梯状水渠之上的三条小桥作为从环状物的喷泉外侧进入其内侧的行走路线。空间整体感较强，开敞式的空间布局使人能全方位的接触，更好的沟通交流。,纵观整个景观设计的平面图，我们可以清晰地看到一个长短分别为50m和80m的椭圆环，轻盈地穿插在现状地形中，

12、恰似一串项链，被温柔地佩在原有的景观之上。,道路的设置，使得内外的空间都到了充分的应用和结合，同时地形被设计师进行了微妙的处理（南高北低），小路镶嵌在缓坡起伏的草坪之中。在植物方面，草本植物的混合搭配，草本植物形成台地，塑造空间或限定边界，而不是简单的点缀环境。整个设计从整体到细节无一不体现出设计师独特的设计语言。,古斯塔夫森从空间形态的角度去出发，将这一块的设计带回了最根本的功能：对地形的塑造。 设计者热爱土地，可以说在土地的塑造上是将土地和人的活动以叙事的形式表达出来。通过对环形喷泉以内的大地进行艺术地塑造和整合，塑造出雕塑般的地形，从而体现出场地本身所具有的特质。同时也解决了水流动力的问

13、题，可谓是一举两得的点睛之笔。环形喷泉的水和与其包含内在塑造的地形，也可被看做是一个人工岛。像是提醒着人们戴妃的安息之地，想必这也是在众多竞争者中胜出的原因之一吧。,深绿和蓝色为高地，玫红为道路，红色圆圈为高矮过渡区域。,设计者利用褶皱这种特殊的表面效果，并结合阶梯状的水渠呈现出丰富的水流形态，它的层次感及不规则的形状让生活在都市的人们暂时忘却现代的压抑，找到自然的感觉。设计者将此处的水景称为“Steps”,值得一提的是，在被称作“Rock and Roll”（图11）的区域里，设计者改变花岗岩的造型使水流经过转弯时不断地摇摆和翻滚，赋予了水摇滚的生命，使人联想到音乐源于自然,想必这便是设计者

14、当初给予这段喷泉设计的灵感来源。,水流在其进入下一个转弯处时获得了新的动力，在这里5个喷头改变了水流的形式并将新 的动力加入其中，设计者称这里为“swoosh”,设计者使用大自然乱石表面肌理设计水渠， 真实的模拟出自然界中的潺潺流水，加上周围的自然风景，使人仿佛置身于山林水溪之间。设计者称这段水渠为“Mountain in Stream”,水渠逐渐变宽，在水渠中的五个位置气泡被加入到水中。气泡随水流而下，水流呈瀑布状并随着浪花，展现出勃勃生机。因此该部分被设计者称为“Bubble”,在水流从西侧的部分即将翻滚进入环状喷泉底部的水池中之前，设计者在此塑造了一个“Chaddar”的精彩水景，菱形的

15、几何效果在景观造型中运用的恰到好处，加上奇特的水声是大自然谱成的美妙乐章。,低水区,在整个环状喷泉的最低处, 水流分别从东西两个方向汇集到这里。水池底部的特殊肌理使得水面看上去生机勃勃。集于此处的水再由泵抽回到顶端的水源处以继续循环。,通常情况下, 对设计师来讲， 用圆环的形式来表现水景并不是一种好的方式。而Kathryn Gustafson 利用了极对偶原理, 解决了物理上与概念上的问题。 在由最高处进入水渠后, 水流分流向两个方向, 最终在最低处汇合。在环状的水景装置中, 水的源头位于整个喷泉的最高点, 水流从喷泉的基础部分奔流而出, 从蓄水池抽到喷泉的顶部, 并从最高处沿地形分别从东西两

16、个方向向下流淌。,凯瑟琳曾多次谈到风景园林设计中水的运用：在城市公共空间设计中，水的恰当运用可以避免空间过于空旷或者过于拥挤。水的运用可以塑造场所的气质；喷泉可以消除陌生人之间的尴尬，保证一定私密性的同时营造出其乐融融的气氛。而正是戴安娜喷泉的设计，与拥挤的伦敦市区形成宽敞开阔的心理对比，达到人们来这里放松心情的良好效果。人们一方面可以将它视为休憩的场所，或站或卧或坐于其中，直接感受水的乐趣，另一方面可以视其为一种由水、石材、地形、植物和人构成的景观雕塑，以各种视角观赏其绚丽的景观。,芝加哥千禧公园 Millennium Park,周边环境,总体效果,总体效果,设计理念,千禧公园是一座大型地下

17、停车场，为城市提供了停车功能。 如果了解千禧公园的历史，我们就不得不为千禧公园的规划创意折服。千禧公园最初的规划方案，就是建一座“带点绿意的停车场”，但随着工程的不断实施，戴利市长与一群伟大的设计师团队智慧的激烈碰撞，将一个带点绿意的停车场建成了世界瞩目的千禧公园。简而言之，千禧公园的最初规划目的就是一处城市停车场，而建成后的公园就是一座位于停车场之上的大型屋顶公园。 公园在实现城市公共空间一般功能的同时，又为城市提供了9000个车位，极大地满足了城市中心的停车需求。,露天音乐厅 (Jay Pritzker Music Pavilion)、云门 (Cloud Gate) 和皇冠喷泉（Crown

18、 Fountain）是千禧公园中最具代表的三大建筑。,露天音乐厅 Jay Pritzker Music Pavilion,千禧公园中最引人注目的是新建的露天音乐厅，敞开式的富有张力的设计成为公园中的点睛之笔。音乐厅高约40m，敞开式的舞台是由形状似“波浪卷发”的不锈钢带状物构筑而成的。,舞台上方直接连接着十字形交叉的不锈钢管格架，延伸至广场草地的尽头，架构式露天棚自然地划分出了音乐厅的座位席，包含4000个固定位置，再加上草坪最多可容纳大约10,000位观众。,露天音乐厅 Jay Pritzker Music Pavilion,云门 Cloud Gate,由无缝合的不锈钢拼贴而成，像一面球形的

19、镜子。游客们喜欢围绕穿行于这110吨的庞大的艺术雕塑之下，欣赏雕塑映出的别样的自己。,一种说法是其设计灵感来自M&M巧克力豆。五颜六色的豆子是里根总统生前最喜欢吃的，相传每年他过生日,南希都会送上一罐。 也有人认为设计师的灵感来源于流动的汞液。它那巧夺天工的无缝合的不锈钢表面光滑闪烁，材质却是铜的。,皇冠喷泉 Crown Fountain,两座近50m高的喷泉塔对称树立在广场西南方向的转角处。上面是变化的数码人像，男女老少、不分种族和国界的笑脸，好似亲切的对望。人像的嘴角位置上各有一个小孔，水流汩汩而出，不时又会变化成喷出的小瀑布，惹得游人一阵惊喜。数码人像呈现的是10,000个生活在芝加哥的

20、人的面貌，一个真正取自于民的艺术。在这里，科技不再是一张冷漠的面孔，艺术也不是博物馆里的阳春白雪，而是亲切的、幽默的。,卢瑞花园 Lurie Garden,Lurie Garden占地三公顷，全部的花园都建在世纪花园滨湖地带的车库屋顶的层板上。,荣誉：2008年美国景观设计师协会授予芝加哥千禧公园的卢瑞（Lurie）花园“ASLA综合设计杰出奖”,该花园占地面积为2.5英亩，由Gustafson Guthrie Nichol有限公司设计，整个近方形的场地上采用了对角线式的构图, 与此相呼应的都是优雅的弧线, 简单有力。,美国景观设计师协会授予位于芝加哥千禧年公园的卢瑞（Lurie）花园综合设计

21、荣誉奖。,“该绿洲并不是我们所说的典型植物园”。,整个花园有两层结构。 外围是交通的布置, 在四周分别布置了入口, 通过楼梯、台阶、电梯和坡道等不同的交通设施将行人引导入鲁瑞花园中, 与此结合的是约4.6 m 高的树肩绿篱, 在保证了交通流畅的同时, 也使得花园独立存在, 避免周围复杂的场地交通给场地带来的破坏。,步道,“缝隙”,“缝隙”提供了一个随意的座椅，人们可以坐在这里伸个懒腰，将脚趾伸进水中纳凉. “缝隙”是在两个空间的界限。它是由一块悬浮在浅水上的木板构成。 “缝隙”的位置表达了这样的观点：在这个场地之下保留的各种历史遗留墙体，创造了湖泊和陆地之间的边界。这个缝隙代表了芝加哥的历史，

22、是它在面对沼泽地景观的挑战时所作出的第一次努力：建立木质的人行道路。这些结构使得城市开始了从水上建设街道和建筑的过程。游人经过“缝隙”以便于从对黑暗空间的野性迷恋之中转向对于光亮空间的实际控制之中。,在夜晚，“缝隙”墙是整个花园最精彩的部分,木板路边缘的阶梯设计为轮椅提供了一个安全的边缘，从而在一侧减少了对于护栏的需要,在冬季花园内被雪覆盖的景观,花园的人行道路和墙面都是使用两种材质的石头铺成。花园内部的所有边石、石质台阶、平台、围墙顶部以及围墙的包边都采用从当地的一个中西部采石场采集的石灰石作为原料。人行道路、在水中的墙的外表面和黑暗空间则用花岗岩来铺砌。所有裸露的花岗岩表面都要经过抛光处理

23、。,秋冬季节的植物园实景。,一个大型的茂盛的树篱将花园北面和西面包围起来。齐肩的树篱是一道活的屏障，它将花园内部与外部的人行交通隔离开来，特别是在临近的大草坪上举行音乐会之后。树篱的框架由金属线圈制成，以便于将不同种类的植物做成有纪念意义的形状。,在齐肩的树篱内，两个内部的空间，用来种植宿根花卉和乔木。两个空间各有自己的形式，不过由一个类似躯干的部分相连。这两个空间，被叫做黑暗空间和光亮空间，彼此之间形成强烈的对比。黑暗空间，代表了这片场地以及整个城市的过去，让游客沉浸于这种景观之中。游客可以在强壮的植物和地壳的膨胀中体验这种梦幻般的沉醉。光亮版块，代表了芝加哥的现代生活和对于自然的艺术把控能力，提供了对于未来的期许。逐渐上升的园路和不断降低的植物带为纵观整个明亮、整洁、克制的景观提供了一个愉悦的体验机会。,夏季的光亮空间,每年的晚春和初夏，明亮空间都变成了紫花鼠尾草的海洋,光亮空间的多年生植物在温暖的秋季阳光下绚丽夺目,“景观设计师在城市中心开拓了一片绿洲。这里植物种类丰富，色彩协调舒适，同时具有多层次的使用功能，受到了大众的普遍喜爱。这不是一个传统意义上的普通植物园；花园设计提升了公园的整体品质，无疑是今年ALSA竞赛