二维构成教案之

教案2013-2014学年第1学期课程：二维构成系(部)：教研室：艺术教师：职称：二〇一三年九月课程名称二维构成课程编号总计:78学时理论:28学时实践:50学时其中课堂实训:50学时实验:学时校外实践:学时学分课程类别公共基础()专业基础()专业技术()能力拓展()使用教材《二维构成》授课班级13广告。13装潢。教学目的要求让学生了解二维构成设计这门学科的地位，认识二维构成设计的基本概述，更好掌握二维构成的定义及其应用。教学重点难点二维构成的定义，二维构成的要素二维构成的作用、意义。主要参考资料备注课时教案授课章节及题目二维构成的相关基础知识授课时间第4周第1，2节课次1学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)了解二维构成的基本含义掌握对构成思维形成基本认识。学习造型形态基础知识教学重点与难点教学重点：二维构成的基本含义教学难点：二维构成形态与知觉心理教学用具采用多媒体技术教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）概论（1）二维构成的含义（2）如何认识、学习二维构成（3）二维构成与抽象形（4）二维构成形态与知觉心理6-801、概论目的——训练课程、拓宽设计思维、掌握理性的设计方法、为平面设计在二维空间领域进行构图设计奠定基础。构成——指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。二维构成——就是将各种形态要素按照一定的美学原则在二维平面上进行创造性的组合。①二维构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个主要组成部分，而“形态构成学”是一种现代造型艺术学派，它区别于传统的艺术表现形式。“形态构成学”主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中偶然性中的必然成分(可以这样说，构成学的分析方法更加具有自然科学中的理性成分。2、现代设计产生的背景①现代设计是社会产业的重要环节，它连接生产、生活、文化三个重要的社会组成部分，它的产生、发展、繁荣也是和社会总体经济文化息息相关的。现代设计产生于现代产业、社会结构、现代思想、现代文化艺术形态的整体大变革中，孕育现代设计的过程同时孕育了构成的思想和教育研究方法。②这样解释更为简单一些：人们对世界的认知是建立在对周围事物观察、分析、整理、理解、记忆等一系列过程中的，但并不是任何一个事物都可以得到我们充分的认识，人们往往选择感兴趣的、利于情感宣泄的事物来倾注更为详尽的认知。那么这就是一种提取。而重组就更是一件具有创造性的人类思维活动，在重组活动中常常会经历这样一个过程：首先是模仿，其次是拆解，最后是重构。模仿是人们对已有事物的一种信赖与崇拜；拆解是人们对已有事物组成样式的好奇与不满足；重构是人对新空间的探索，同时重构也是为了消除某种心理上的不平衡而创造出来的新法则，人们可以在创造中得到心理上的平衡与愉悦。以上三者均为人类的创作形式，是很难将其截然分开的。所以设计中的构成不是人的头脑中固有的，它从思维方法到表现都是以自然与生活为依据，只是在创作过程中更强调人类的主观意志，更强调人类对自然世界的影响和作用而已。在其他的科学研究领域我们可以看到从宏观到微观或从微观到宏观的研究方法，已经是一种较为普遍的研究方法，如物理研究中的分子、质子、中子、电子，生物学中的基因到生物组团等等，都揭示了不同事物构成的神奇之处。所以形态构成学同样也是以分解与重构的原则来研究人们对视觉形态的认识，与之不同的是形态构成的研究范围中加入人的视觉因素，使这种构成产生了更多的人文特征，它是一类介于自然科学与社会科学中的边缘学科，涉及到生理学、心理学、物理学、艺术形态学多门学科。形态构成学是形象思维与逻辑思维的结合产物。3、起源与发展二维构成虽然是形态构成教学的初始阶段，但它介绍的却是形态构成学的基本原理，这些原理不但适用干二维构成，同样也适用于色彩构成、立体构成等等，本课程对二维构成的讲解着重体现在对构成要素的提炼及对构成规律的感性理解与灵活运用上。作为二维构成，给出的研究范围只界定在二维空间中，也就是几何学中的只具有X和Y轴空间数量的界面。二维构成的主要研究内容是以点、线、面为构成基本要素并在此基础上探讨构成的教学反思课时教案授课章节及题目二维构成的产生与发展授课时间第4周第3，4节课次2学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)掌握包豪斯的历史发展。教学重点与难点教学重点：包豪斯的突出成就教学难点：包豪斯对后世的影响教学用具采用多媒体技术，以“实践”教学为主教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）（1）包豪斯的历史发展（2）包豪斯的突出成就（3）包豪斯对后世的影响采用多媒体技术6-801、二维构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点(如图2—1)。当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。巨人的肩膀——Bauhaus包豪斯2、谈到设计中的二维构成，我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的二维构成已经初见规模了。后来，二维构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。3、二维构成作为设计基础，主要教授学习者如何认识二维空间的事物。这种认识是一种全面的认识过程，它包括观察方式、思维方式、创作方式和校正误区等等。二维构成的最终目的是逐渐培养学习者的创作能力，这其中包括以下三个方面。①建立正确的观察方法想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整体分析和梳理脉络、展开想象。因此，突破一点的观察方式，建立宏观的、全面的观察方法是一切设计活动的关键。我们创造的是全新的设计形象，而绝不是对客观对象的简单复制，所以必须遵循客观规律去观察世界，并按照心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。②对于客观的观察在设计学习的初始阶段，我们可以通过机械性强化训练将它与直观感受结合起来并形成一种设计习惯，这种习惯的培养不仅仅对于二维构成设计是基本素质，而且对于其他设计的顺利开展也是非常必要的。③发展与新技术新材料相结合的创作方式与其他国家一样，中国也在上个世纪的七八十年代引入了二维构成，并在全国高等艺术学校的教学中普及，使二维构成成为设计的基础课程之一。经过多年的教学活动，二维构成课程已经融入了一定的中国文化特色。可以这样说，二维构成是人类对客观世界的一种总体认识，它是个开放的体系，可以随不同的社会、历史、文化条件不断充实完善，使之进一步趋于成熟4、3历史贡献1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。采用多媒体技术80-90总结本次课程，布置作业。采用多媒体技术教学反思课时教案授课章节及题目二维构成基本要素——点授课时间第4周第5,6节课次3学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)掌握点在几何学上的定义，了解关于点的描述教学重点与难点教学重点：点的形态特征与心理特征教学难点：点在设计中的应用教学用具采用多媒体技术，以“实践”教学为主教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）（1）几何学上的定义（2）关于点的描述（3）点的形态特征与心理特征（4）点在设计中的应用采用多媒体技术6-801、几何学上的定义在几何学上的点是无面积的，它只代表具体位置。在几何学,拓扑学以及数学的相关分支中,一个空间中的点用于描述给定空间中一种特别的对象,在空间中有类似于体积,面积,长度,或其他高维类似物.一个点是一个零维度对象.点作为最简单的几何概念,通常作为几何,物理,矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分.点成线,线成面,点是几何中最基本的组成部分.2、关于点的描述对于点的描述我们可以把它看作一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，并具有矢量化的特性。点不具备方向性，人们常常利用它的这一特性表现中立或跨空间的定义。我们在日常生活中，很少注意到点的真实性与点的几何学定义之间的差别。生活中的点确实是能看能摸的实体，通常具有一定的面积，这时点也就具有面的成分。点的大小是相对而言的，超过一定视觉比例的点，就转化为其他形态元素。人们就是利用了点的这个特性在印刷品的印制中采用网点式印刷。3、点的形态特征与心理特征点的相对性一般的描述中点是非常小的面积，但准确地讲，点是以人的有效视觉范围为准，与视觉有效距离相比l：l500：1000范围内的物体就可以被我们认知为点。从以上的描述中我们就可以看到点的形成与环境有着密切的关系，这一环境不但指图面环境，还与观察者的有效观察环境有关。由于点与周围环境变化的对比，点也会出现增强或丧失点的特性的情况。对于一架飞翔在晴空的飞机，从视觉角度来说，它首先要进入我们的有效视觉范围，当它作为一个点在我们的视野中逐渐清晰以后我们才能正确的评价它的其他性质。其次，对于这架飞机，晴空没有为它提供任何的参照物，所以在一段距离之间它的点的性质得到了有效的保护与增强。如果这时天空出现一片云彩，那么我们就可以判断它们之间的相对距离，随着距离的接近、参照物的增多，它的点的性质开始丧失。当然也有另外的一种情况，在距离不变的情况下，单独的物体，点的特征不是特别明显，而当场景中出现多个面积相同的物体，那么场景中的物体点的特征就开始显现出来了。4、不同点的心理特征(1)单点。单点有着很强的视觉吸引力。在一个相对稳定的平面环境中，单点的位置暗示出多种心理内应力。在鲁道夫·阿恩海姆编著的《艺术与视知觉》中对点的这种特性做出了详细的描述：“在图面与单独的点之间存在一种心理内应‘力’，它不是想象出来的，而是由眼睛感知到的，并且这种‘力’遵循着一种特定的规律。”对于这种规律我们可以通过一些现象来发现它的存在。当点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。如果点的位置偏上、偏下，或偏右、偏左，都会给人们一种不安定的视觉感觉，同时点又好像开始被图面的边沿所吸引，形成了多种丰富而多变的视觉力。图面对于单点的视觉作用力是受图面两条对角线以及由垂直中心轴与水平中心轴相交而成的十字的影响的。不论单点处于哪一个位置上，那些构成这个隐蔽结构的所有要素所具有的力，都会同时作用于它(2)两点。对于两个点，在原有单点的基础上它们之间还存在着另外一种视觉张力。这种视觉张力会引导视觉移动，形成视觉流程。依据三维空间的视觉习惯，依据大小、近远的顺序，从大到小、从实到虚，视线在两点间移动。面对具有相等力度的两点时，我们的视线就会反复于两点之间，同时出现线的感觉。两个圆点相连，就可以具有方向性(3)多点。三点以上就可以称为多点。同样，多点间存在着更加丰富的视觉作用力。首先，我们先不考虑多点之间的大小，如果图面上出现了三个点，视觉流程同样会引导我们在三个点中发现暗含联系，于是图面上就会出现一个隐约可见的面，当图面上的点越多，这个暗含的面的轮廓就越清晰。如果在面的轮廓之中又出现了其他更多的点，那么，这个面就从暗含走向“灰空间”，进而就离真实可见的面越来越接近了。我们平时看见的印刷品业就是利用了多点的这个性质，可以这样说，多点是形象产生的基础。接下来，我们引入点的大小和方向，大小点的并置，可以形成空间感。距离较近的点，相互的吸引力要比距离较远的点来得强烈。其引力与点的强度(由面积、形态所决定)成正比。在大小之间，小点会被大点拉过去。点的大小或配置上的疏密，为面带来凹凸之感，形成曲面、阴影及其他复杂的立体感。带有方向性的点可以充当线的作用，它们可以灵活地表现方向的多样性，同时这种表现比真实可见的线更加含蓄。很多设计大师十分欣赏多点的这种性质，并把它们应用到表现复杂情感与空间的设计中。多点可以设计出特别复杂的表现形式，利用点的大小来表现线，会形成强烈的方向感。最后我们来谈谈点的叠加。将点叠加，就会产生条纹般的纹理。叠加整齐并列的细点，会由于少许的错开而形成空间性的叠纹。这种具有空间性的叠纹，经过设计者的构成安排，使视线的移动造成具有动感和光感的变化。5、点在设计中的应用在以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定性，尽量利用由点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果。在设计过程中有如下问题应该特别注意：1．画面效果的平衡由于点缺乏一定的方向性，多个点的集聚也可以产生一定量的图面重力的改变，所以在设计中，可以通过距离与点的面积的相互调整来达到画面效果的平衡。2．设计中心的突显同样是由于点的方向性的缺乏，在以点为主的平面设计中容易出现设计中心的模糊。因此，在此类设计中我们应该格外注意设计中心的突出。我们可以采取增大点的面积、增加设计中心点的密集量、削弱周围环境中点的数量等等来达到突出设计中心的目的。采用多媒体技术80-90总结本次课程，布置作业。采用多媒体技术教学反思实训教案实训项目二维构成基本要素——点的形态特征实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次4实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间1·2教学目标与要求要求学生能掌握点阵、格子、网纹与网目的基本原则，熟悉运用点的面化创意设计的方法。教学重点与难点关于点的微妙变化：单点。单点有着很强的视觉吸引力。在一个相对稳定的平面环境中，单点的位置暗示出多种心理内应力。两点。对于两个点，在原有单点的基础上它们之间还存在着另外一种视觉张力。这种视觉张力会引导视觉移动，形成视觉流程。依据三维空间的视觉习惯，依据大小、近远的顺序，从大到小、从实到虚，视线在两点间移动。教学用具工具：多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程1、一般明亮的暖色会接近眼睛，而有前进和膨胀的感觉。因此，在黑地上的白点，较同等大在白底上的黑点感觉为大。白点有扩张感，黑点有收缩感。桔黄色的点要比蓝色的点感觉大，道理与上例相同。2、同一大小的点，由于周围点大小的不同，就使中间两个点也产生有不同大小的错觉。左右两图中间的圆点是等大的，由于图左周围的点大产生对比作用，而感觉中间的点小；相反，图右中间的点则感觉大(3、在一个两直线的夹角中，同一大小的两个点，由于其位置不同，距角尖端的远近不同，便产生靠近角尖之点有大的感觉。4、同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框之点，较离外框远之点感觉大，而且具有面的感觉。其原理主要是周围空间对比所产生的错觉5、在两个完全对称的图形中，图形上点的位置，是由水平和垂直两方向的直线相交而成。由于圆点的大小不同，点与点的间隔也起了变化。同时，有的点因所处的位置不同，给予人们的视觉效果也有差异。(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。(6)不规则点的视觉效果。讨论题/思考题在画面上任意10个点的微妙关系探讨课后分析实训教案实训项目二维构成基本要素——点在设计中的应用实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次5实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间3·4教学目标与要求要求学生能掌握点在设计中的应用方法教学重点与难点点在设计中的应用方法教学用具工具：多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程点在设计中的应用在以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定性，尽量利用由点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果。在设计过程中有如下问题应该特别注意：1．画面效果的平衡由于点缺乏一定的方向性，多个点的集聚也可以产生一定量的图面重力的改变，所以在设计中，可以通过距离与点的面积的相互调整来达到画面效果的平衡。2．设计中心的突显同样是由于点的方向性的缺乏，在以点为主的平面设计中容易出现设计中心的模糊。因此，在此类设计中我们应该格外注意设计中心的突出。我们可以采取增大点的面积、增加设计中心点的密集量、削弱周围环境中点的数量等等来达到突出设计中心的目的。3．视错觉的利用与规避在前面一节中讲过点的视错觉，我们设计过程应该注意发现和利用视错觉的优势，规避视错觉产生的不良效果。4·构图和分割处理画面空间的关系决定画面精神设计都是在一定的空间里进行的，基于不同的设计目的和构思，对画面空间的处理方式也不同，而设计构思势必包含着画面空间划分、各种元素内容的位置安排。构图和分割不仅对画面元素的安排起作用，还决定了整个画面的精神，他们处理的好坏，直接影响到观者对画面的感受。具体实例：请对下面的图片进行分析，并对其进行抽象归纳总结，绘制类似返利的点构成图案注意事项：1，图案不能与其它同学雷同。2，注意对图形进行抽象归纳，不能具象描绘3，注意点的形态，不一定只有圆点才是点，其它形状的也是点4，注意点的大小，太大了就不能成为点5，图片中有一只蜜蜂，可以先预留出来蜜蜂的位置蜜蜂可以看做一个点，这个点对画面起到平衡，突出视觉中心的作用6,花蕊与花瓣的颜色差异较大，注意图案的画面分割和画面平衡问题讨论题/思考题课后分析课时教案授课章节及题目二维构成基本要素——线授课时间第6周第5·6节课次6学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)掌握线的形态特征与心理特征教学重点与难点教学重点：线的形态特征与心理特征教学难点：线在设计中的应用教学用具采用多媒体技术，以“实践”教学为主教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）（1）关于线的描述（2）线的形态特征与心理特征（3）线在设计中的应用采用多媒体技术6-801、几何学上的定义在几何学的定义中，线是点移动的轨迹，线是面相交的交界，在笛卡尔坐标系中只有位置和长度而不具备宽度与厚度。2、关于线的描述线是点的延伸与扩展，它是点的运动轨迹，线带有明确的方向性，我们在设计中常常利用线的指向性指引观者的视线，线随着方向的不断改变呈现出丰富的视觉效果。线有着鲜明的特质，主要表现在线的长度上，而长度是按照点的移动量来决定的；除了移动量之外，点的移动速度也支配着线的特质变化。线的长短、粗细也是相对而言的，当线的长度缩小到一定的比例，在环境的作用下，线的性质开始向点的性质方向衰减，而当线的宽度超过一定比例，线就又开始向面的性质方向进化。3、线的形态特征与心理特征1.线的相对性线的长短、宽窄本是相对而言的。在几何定义中线是不具宽度的，但是在视觉艺术中我们常常赋予线不同的宽度，以产生丰富的视觉效果。在设计中，当线超过一定宽度时会减弱线的概念，逐渐具有面的特征。当然，线的表达还与其他图面环境要素相关联，准确地说，线的相对性是针对整个图面基础来讲的2．线的分类与心理特征在视觉平面艺术中对于线的分类可以根据不同的设计需要进行，从可描述性上来讲，线可以分成几何线和自由线；从情感表达来讲，可以分成积极线和消极线等等。(1)几何线。几何线是可以用数学几何公式对其进行描述的线。它包括：直线、样条曲线、圆弧线、抛物线、渐形线等等。这类线条都可以通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的点的轨迹。几何线带有一定的机械性，同时也带有数学的神秘感。其中的直线可以表现点与点之间最短的距离，给人直截了当和速度感，我们往往在表现运动和力量的设计中看到它的身影。当然，直线的不同方向也会造成不同的视觉效果。几何曲线比直线较有温暖的感情性格。几何曲线具有一种速度感，或动力、弹力的感觉。它会使人们体会出些柔软、优雅的情调。而几何曲线同时具有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。几何曲线的典型表现是圆周，它有对称和秩序性的美。我们在设计中，时常运用圆形所具有的美之因素，有组织地加以变化，可取得较好的效果。常见的几何曲线还有扁圆形、卵圆形及涡螺曲线形等。在现代的设计领域中，对于传统的线型又有了新的认识，出现诸如分形几何学说，比如赖特利用分形几何中的涡螺曲线设计了著名的古根汉姆博物馆平面。几何线是现在设计中经常被使用的，比如：工业设计中的NURBS曲线，几何线更加具备现代化工业要求。所以，对于严谨而富于变化的几何曲线的研究是我们将设计进一步提高的突破点。(2)自由线。自由线是不规则的线条，它很难用数学表达式来描述。自由线具备更加丰富的表现力，给人们更加丰富的想象。自由线富有灵活、优雅的女性感。自由曲线的美，主要表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性。自由线有着不可预测的变化方向，在设计中既要充分发挥其美的特征，同时也要有效的组织它的结构与变化，防止产生混乱的视觉效果。这就要求我们在设计安排平面设计要素的时候，做到心中有数，对自由线给予一定的限制，发挥它的优势同时又克服它的不利因素。(3)积极的线。从情感角度来讲，积极的线主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，对于图面的其他因素起到引导作用。在平面设计中用来反映情绪积极的一面。(4)消极的线。从情感角度来讲，消极的线被动地表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。消极的线往往由图面的挤压形成。在平面设计中用来反映情绪消极的一面。采用多媒体技术80-90总结本次课程，布置作业。采用多媒体技术教学反思实训教案实训项目二维构成基本要素——线的形态特征与心理特征实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次7实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间3·4教学目标与要求要求学生能掌握线的形态特征与心理特征教学重点与难点线的形态特征与心理特征教学用具工具：多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程线是点移动的轨迹(1)面化的线（等距的密集排列）(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）(5)立体化的线(6)不规则的线线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）线中的直线与曲线直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）讨论题/思考题课后分析实训教案实训项目第2章二维构成基本要素——线在设计中的应用实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次8实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间5·6教学目标与要求要求学生能掌握线的设计运用规律教学重点与难点线的形态，线的肌理教学用具工具：多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。

线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。

当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。首先，我们看这副图，呈现平行或螺旋线的状态。对图进行抽像归纳，剔除电线、电线杆等多余元素。讨论题/思考题课后分析课时教案授课章节及题目二维构成基本要素——面授课时间第7周第1·2节课次5学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)掌握二维构成基础要素“点”的基础知识。教学重点与难点“点”的基础知识。点的形态特征与心理特征，联系实际分析设计实例。教学用具采用多媒体技术，以“实践”教学为主教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）（1）关于面的描述（2）面的形态特征与心理特征（3）面的错觉采用多媒体技术6-801·几何学上的定义按照几何学中的定义，面是线移动后的轨迹，线的移动方向必须与线构成一定的角度。面具有位置、长度、宽度；面没有厚度。关于面的描述面具备点和线的一些特征。如：明确的空间位置、长度，同时由于线的移动产生与该线成角度的轨迹，那么就形成了面的宽度。面是二维空间最复杂的构成元素，但面不具备三维特征，所以面没有厚度。面构成的完整性与线的移动速度、频率、方向、路径都有直接的关系。在匀速且频率相同的情况下，垂直线平行移动为方形；直线回转移动为圆联倾斜的直线进行平行移动为菱形。直线以一端为中心，进行平面形移动为扇形；直线做波形移动，会呈现旗帜飘扬的形状等等2·面的形态特征与心理特征面的相对性与点和线一样，面的存在同样也具有相对性。从面的几何概念出发面是线的移动轨迹，这种轨迹与图面其他要素的对比决定了面的性质。如果面的长度、宽度与图面的整体比例产生巨大的差异，这时的面性质就开始向线和点的性质改变。从对形态的描述上我们也可以把面分成几何面与自由面、实面与虚面，这些不同的面，在视觉上所产生的心理效果各有不同。几何面。这里的几何面与上面讲的几何线有着相同的表述方式，几何面同样也是可以用数学几何公式对其进行描述的。它包括：方形的面、圆形的面、菱形的面等等。这类的面都可以通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的线的轨迹。自由面。在自由面的形成过程中充满了偶然性和不确定的因素。在自然界我们处处可以见到这种面的出现。一滴雨滴落在台阶上就形成一个自由的面；儿童毫无用心的一笔也可以形成一个自由的面，它不像几何面那样必须遵守某一特定的数学规律，它充满自由带给人们愉悦。自由面能较充分地体现出设计者的个性，所以是最能引起人们兴趣的造型，它是女性特征的典型。在心理上可产生优雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖感觉。在现代的视觉艺术设计中，人们越来越关注个性与情感的表达，比如：著名平面设计大师靳埭强就十分偏爱中国水墨产生的自由面，他认为水墨产生的自由面可以更好地体现空间、虚实，进而体现中国文化中的意蕴实面。是由连续不断记录的线的轨迹构局的面，它的轮廓清晰、内容完整，有着明确的领域感和视觉重力。在平面设计中表达一种真切的、清晰的、存在的区域，给观者的心理感受是稳定、坚实、明朗。同时它也有可能会造成呆板没有生气的心理印象。在一型设计领域，实面是必须被使用的，比如安全识别系统里的标志就必须通过实面的形式表达出来，这样，人们才可能快速有效的识别标志中的信息，引导下一步的行为虚面。虚面是间隔记录线的轨迹。间隔记录雕频率越低，虚面的轮廓、内容越不清楚；相反，间隔记录的频率越高，虚面的轮廓、内容就越明确。正是由二于虚面的形成与点的动态频率有着密切的关系，所以，虚面可以在平面设计的表达中体现一种模糊、虚幻的内容：同样，虚面给观者的心理感受是神秘的、变化莫测的。3．面的错觉面的错觉，在设计中也会时常遇到。设计人员可掌握错觉的原理，加以灵活运用，便能收到较好的效果(1)大小的错觉。由于环境形象大小不同的对比作中的虚面用，使同样大小的两个倒三角形，周围形体小的图形产生大的感觉；相反，周围形体大的图形则感觉小((2)同等大的两个正圆形，上下并置，上边的圆形，给人感觉稍大。其原因是，一般观察物体时，视平线都习惯的较中线偏高，上部的图形大多数都形成为视觉中心，所以，在视觉上产生了错觉效果。按照这个原理，在文字设计时，将“8”字和拉丁字母的“B”(3)带有圆角的正方形。由于圆角的影响会使人产生错觉，其四边的直线，能给人感觉稍向内弯曲。在设计中，这类图形会感到不够丰满。若将其边线采用稍向外弯曲的弧线，则其效果会更好些。采用多媒体技术80-90总结本次课程，布置作业。采用多媒体技术课后作业在一张面积为10×10cm的图面中，排布十个相同面积的点，探讨图面的平衡与变化。教学反思实训教案实训项目二维构成基本要素——面的形态特征与心理特征实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次10实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间1·2教学目标与要求了解面的心理形态特征教学重点与难点各种形态的心理特征教学用具工具：多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面，较为理性的人文特点单形的构成(1)几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）讨论题/思考题课后分析实训教案实训项目二维构成基本要素——面的应用实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次11实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间3·4教学目标与要求面在图案中的应用教学重点与难点面的特征教学用具多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程面是图案的基本表现方法之一，应用颇为普遍。在传统图案中，汉代画象石就主要以面表现，造型浑厚、朴实、多取形象的侧面，十分注意动态，有着很高的艺术成就。民间工艺中的贴花、剪纸、皮影、在面的应用上也各具特色，具有很高的艺术价值。对于这幅荷花池塘，首先归纳为面的构成，池塘是一个大的面，荷叶是小的零碎面。对于面，有一下的表现手法，学生可以自行选择一至两种运用。①面的影绘表现影绘，既是图案写生的一种方法，也是图案的一种表现形式。它是以高度的提炼、概括、省略为基础，突出形象的外形特征，强调寓“神”于“形”，追求形象的形态与神态的表现。面的影绘表现，特别注意形象的角度选择。两个以上的形象一般宜于并列，尽力避免重叠。形象不可避免的重叠，则作“透叠”处理。有时，为了避免形象的单调，也可将最能表现形象特征与结构的细部白。但必须保持影绘的单纯、简炼的特征，切忌繁琐。②面的剪纸式表现面作剪纸式的表现，实际是剪纸技法的借用。阳刻，即以黑色表现形象实体，以空白表现空间。阴刻，即以黑色表现空间，以黑色所衬托、包的空白表现形象实体，有如剪纸可以将阳刻，与阴刻综合应用一样，面的剪影式表现也可以将黑白互换，表现形象的实体与空间。③面的光影表现面的光影表现，是依据绘画中明暗画法的原理，以黑白的夸张手法，将物象在一定光线照射下所呈现的不同层次的灰色，概括为黑与白，以强烈的黑白块表现形象。黑白的概括，要以形象的结构特征为依据，黑白布局切忌平均与分散。点线面的综合运用与表现点、线、面的综合运用，可以充分发挥如点的含蓄、细腻，线的飘逸、优雅面的强烈、粗犷等各元素的不同表现特征，更具多样的变化和丰富的表现力，适应图案的不同内容与表现形式多样化的需要。①综合运用的情感表现点线面综合运用的黑白配置，黑多于白时，有饱满、充实、庄重的表现特征；有时又给人以神秘、压抑的心理感受。白多于黑时，有优雅、轻快、宽阔的表现特征；有时又给人简单、冷清的心理感受。②综合运用的光感表现点线面综合应用的形象与空间处理，实体为黑，空间为白，具有逆光的效果；空间为黑，实体为白，具有正面光的效果；实体与空间都呈现出黑白变化，肯有平光的效果。以面为主的黑白表现，明度对比强，给人以强烈，明朗的感受；以线、点为主的黑表现，明度对比弱，给人以含蓄、柔和的感受。点线面的综合运用，必须注意有主有次，切忌等量平列。既要避免杂乱、繁琐，又要避免单调、空洞。要有条理而不单调，有变化而不混乱。点与线的运用可以谐调画面，丰富层次。但过多地追求谐调与层次，会造成繁琐、无力、乏味，失去黑白表现的特性。面的运用可以充分发挥黑白块面对比的优势，但过分的强调对比，会造成生硬、简单、造作。因此，点线面，黑与白，要互相补充、渗透，构成黑白图案的多样性。讨论题/思考题课后分析课时教案授课章节及题目形态构成法则——图形表现授课时间第8周第5·6节课次12学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)掌握图形中各个元素之间的平衡关系教学重点与难点心理平衡与物理平衡。教学用具采用多媒体技术，以“实践”教学为主教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）（1）心理平衡与物理平衡，平面中隐藏的“力”（2）影响平衡的因素，点、线、面与视觉次序（3）重力、方向、平衡在现实设计中的应用采用多媒体技术6-801、平面中隐藏的“力”我们必须清楚地看到，在科学中使用的种种视觉模型的“意义”，也同艺术中形式的“意义”一样，都存在于它们的结构内活跃着的“力”的作用之中。但同时又必须指出，这些“力”是不能直接通过“画”或其他物理对象再现出来的，它们充其量也只能是把它们“召唤”出来。在一个圆和它的圆心中并不明确的出现观看者感受到的力，或者说这种力只存在于观看者的经验或意象中。任何物理对象，它提供给眼睛的仅仅是一些静态的或动态的形状与色彩。在一幅设计作品中点的作用最为单纯，而面的明暗变化要比单纯的轮廓线更为有效地产生出“力”的作用。如果设计要素中加入了动态，对于原来作品中的“力”的作用就会更加活跃。但这些区别都只是不同程度上的，产生这些力的源泉都是一致的，它们不是存在于外部世界的某一观察对象中，而是来自于大脑神经系统。这就是说，任何一种认知模式，它的最本质的东西都只能存在于知觉对象或心理意象之中。2．二维构成中“力”的结构不论是点、线还是面，它们同样被平面中的“力”作用着，这种“力”形成一种“场”，以某几个点为中心向四周扩展，在扩展的同时力也开始衰减。当然，平面设计轮廓同样也是这种作用体系中不可缺少的一部分。这种“力”基本可以涵盖到平面构图的每一个部分。以正方形平面为例，图面上的要素受到正方形的两条对角线以及由垂直中轴和水平中心轴相交而成的十字的影响，这一图面的中心点，是由上述四条主要的轴线相交而得到的。二、点、线、面与视觉次序1．以往视觉经验的作用形状不仅是由当时刺激眼睛的东西决定的，眼前的经验从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验中发展出来的最新经验。因此，新的经验图形总是与过去曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。这样一些记忆痕迹，总是在互相类似的基础上互相干扰。这一新的经验图形同样也不能逃脱这种干扰。那些具有清晰形状的经验图式，往往能够强大到足以抵抗记忆痕迹的干扰。但有时候，由于这些图形中也包含着一些模糊的特征，所以在适当的影响下也会发生改变。在图3—4—2中，图(D)单独看上去明显是一条垂直线和一个三角形的结合体，然而当我们把图(D)放到上面四个图形组成的系列中去观看的时候，就会把其中的三角形看成是一个正消失在一堵墙后面的正方形的角。同理，当我们在观看图3—4—3时，如果突然被告知说，它画的是一只正在从窗口前面经过的长颈鹿，其形状马上就会改变，因为语言的描述激起了一种与眼前的图形相联系的记忆痕迹。在这种联想的作用下，这一空间形状较为模糊的图3—4—2视觉经验对视觉次序的影响。现实设计中的应用前面我们谈到了平衡的原理及其为设计作品带来的实际意义，那么，平衡究竟是以什么样的形式出现在我们的眼前的呢?对称与均衡基本上可以概括平衡的主要现实表现，对称和均衡最为明显的区别是：对称采用的是左右或上下完全相同的视觉平衡构图，而均衡则是左右、上下并不完全相同而通过各种视觉力的调节达到的视觉平衡。这两种表现形式在现实中都可以达到良好的平衡感受。但它们又存在着不同的视觉心理效果，比如：中国青铜器上的饕餮纹，这种兽面对称式构图，与严谨的、工整的、对称的造型融为一体，使造型更显得庄重，而纹样本身又产生了威严的、神秘的力量，具有一种特殊的艺术效果。均衡设计则更加灵活，它没有一定之规，更加符合人们对新奇事物的渴求。采用多媒体技术80-90总结本次课程，布置作业。采用多媒体技术课后作业教学反思实训教案实训项目形态构成法则——心理平衡与物理平衡实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次13实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间1·2教学目标与要求要求学生能掌握图形中的心理平衡与物理平衡教学重点与难点影响图形的平衡因素教学用具多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程平衡无处不在无论你是有意还是无意，平衡感对我们的视觉判断产生非常深刻的影响。格式塔理论关于平衡的原则阐述了人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。如果你仔细观察，平衡对称稳定的状态在自然界中是无处不在的。留意上面的几个图，我们在观察这些对象时，当我们的视线集中在中心位置时总是会感到最舒服。这是平衡理论最重要的要点。在元素中产生平衡水滴，其最基本也是最简单的形态其实就是一个圆点，一个圆点会引导你的视线去到中心位置。其中在很多设计中，包括很多著名的标志及商标的设计都可以看到这一点。平衡稳定的状态使到上面这几个标志显得平稳持久。每一个标志都能够吸引你的眼睛，因为这些图案都会引导你的视线去到中心点上。位置上的平衡当我们的眼睛在观察一个区域时，我们的视线仍然会很自然地去到中心点。在这个区域如果放上某个元素，不同的位置摆放会在我们的心理产生不同的感应。在上面的几个例子中，我们不能忽视一点的是，上面的白色纸张并不是一个被动的载体，空白的平面在任何结构上都是一种能够产生互动的积极元素。下面我们以一个树叶设计的版面为例：每一个元素都涉及到形态、方向及数值。要让整个版面产生一种平衡感，其实就是通过对元素的安排及调整将视觉重心放在中心位置上。当然，你也可以故意制造紧张的版面结构——这同样是一种有价值的设计。平衡理论看起来似乎非常简单，但很多设计师在设计中对平衡的把握仍然是出于一种无意识的运用状态，而没有更主动地将其作为设计一种手法。希望在面对设计时能够更有意识地将平衡理论理论运用到你的设计中。下面，我们以左边这副图为素材，设计一个个人简历的封面，注意，不能对花朵进行简单的抄袭，需要对其进行抽象归纳，画面中需要出现个人联系信息。建议15*21讨论题/思考题课后分析实训教案实训项目形态构成法则——重力、方向、平衡在现实设计中的应用实训类别课堂实训（√）实验（）校外实践（）课次14实训班级13广告，装潢学时2实训地点画室实训时间3·4教学目标与要求要求学生能掌握重力、方向、平衡在现实图案设计中的应用教学重点与难点重力、方向、平衡对画面、特别是视觉流程的影响教学用具多媒体，铅笔，针管笔，曲线板，尺子。教学过程人们是怎样看图片的对感觉的研究使我们能够得出一些关于我们是怎样看图片的结论。研究者们发现，我们眼睛浏览图片时不是处在一种连续不断的扫视之中，而是有一系列短暂的停顿和跳跃。这种间断不完全是任意的。记住这一点，我们应注意下列一些情况。A、眼睛有一种停留在一幅画面左上角的倾向。B、眼睛总是顺时针看一张图片。C、眼睛总是首先看图片上的人，然后是注意诸如云彩、汽车等移动的物体，最后才注意到固定的物体。既然我们都有一种从左到右、从上到下观察物体的习惯，毫无疑问，重力、方向、平衡这些视觉规律构建直接影响人们观看画面的习惯。视觉流程规律：1、当某一视觉信息具有较强的刺激度时，就容易为视觉所感知，人的视线就会移动到这里，成为有意识注意，这是视觉流程的第一阶段。2、当人们的视觉对信息产生注意后，视觉信息在形态和构成上具有强烈的个性，形成周围环境的相异性，因而能进一步引起人们的视觉兴趣，在物象内按一定顺序进行流动，并接受其信息。3、人们的视线总是最先对准刺激力强度最大之处，然后按照视觉物象各构成要素刺激度由强到弱的流动，形成一定的顺序。4、视线流动的顺序，还要受到人的生理及心理的影响。由于眼睛的水平运动比垂直运动快，因而在视察视觉物象时，容易先注意水平方向的物象，然后才注意垂直方向的物象。人的眼睛对于画面左上方的观察力优于右上方，对右下方的观察力又优于左下方，因而，一般广告设计均把重要的构成要素安排在左上方或右下方。5、由于人们的视觉运动是积极主动的，具有很强的自由选择性，往往是选择所感兴趣的视觉物象，而忽略其他要素，从而造成视觉流程的不规划性与不稳定性。6、组合在一起具有相似性的因素，具有引导视线流动的作用，如形状的相似，大小的相似，色彩的相似，位置的相似等。可以说视觉流程运用的好坏，是设计师设计技巧是否成熟的表现。二、视觉流程的形式版面空间里，若画出一条直线或曲线时，其空间就被分割了。视觉流程可以从理性与感性、方向关系的流程与散点流程来分析。方向关系的流程强调逻辑，注重版面的清晰脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其内，使整个版面的运动趋势有“主体旋律”，细节与主体犹如树干与树枝一样和谐。方向关系流程较散点关系流程更具理性色彩。1、单向视觉流程①竖向视觉流程引导我们的视线作上下地流动。具有坚定、直观的感觉。

②横向视觉流程引导我们的视线向左右地流动。给人稳定、恬静之感。流程导向以左边这幅图为素材，设计一张海报。注意视觉流线的运用。讨论题/思考题课后分析课时教案授课章节及题目形态构成法则——骨格与基本形授课时间第9周第5·6节课次15学时2教学目标与要求(分掌握、熟悉、了解三个层次)掌握规律性骨格构成,非规律性骨格构成教学重点与难点规律性骨格构成,非规律性骨格构成的规律，特点。教学用具采用多媒体技术，以“实践”教学为主教学过程环节、时间授课内容教学方法课程导入（5分钟）（1）骨格，群化，重复（2）规律性骨格构成（3）非规律性骨格构成采用多媒体技术6-80一、骨骼骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。一般来说，整齐的骨骼会使人感觉到有秩，按一定比例关系绘制的骨骼更会使人感觉到美的韵律和节奏感。骨格最大的功用:是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼。（下图就利用了骨骼来进行设计）规律性骨格规律性骨格是有着严谨的、有数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线来进行排列，形成突出规律的和有秩序的特性。这时骨格线可以是概念性的。概念性的骨格线，只起到组织基本形或其他图形形象的作用。骨格线出现，则成为画面构成的一部分。规律性骨格主要包括：重复骨格。近似骨格。渐变骨格。发射骨格重复构成的形式（一）基本形重复构成在设计中连续不段的使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复，可以产生整体构成的力度；细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果单体基本形重复：一个形体反复排列近似——指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征的基本形构成画面，在统一中呈现出生动变化的效果。近似构成的类型：1、形状的近似2、骨骼的近似非规律性骨骼它没有严谨的骨骼线，可以随意灵活安排基本形，如密集、对比骨骼。规律性骨骼：基本形重复构成在设计中连续不段的使用同一元素，成为重复基本形。重复基本形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。大的基本形重复，可以产生整体构成的力度；细小密集的基本形重复会产生形态机理的效果近似——指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征的基本形构成画面，在统一中呈现出生动变化的效果。渐变构成：逐渐的、有规律的变化的过程就是渐变。渐变是一种规律性很强的形式，这种形式运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。发射——是指由放射中心出发，作向四周辐射构成的图形。