设计原理复习

1、一、填空与选择设计的本质：创造性、精神性、适应性、目的性，其中目两性是最为核心的特征之一。设计的含义：初版大不列颠百科全书（1766年）作这样的解释：“所谓design，是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。工业革命之后产生的现代设计强调没有既定模式的开发性设计。人类的设计观念是从制造工具开始的，可以追溯至遥远的旧石器时代公元前3000年前后苏美尔人创造了人类最早的文字一一楔形文字。巴比伦的建筑风格，一是就地取材。二是防风抗热王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”古希腊三大柱式：多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯

2、柱式早在古罗马时代就由维特鲁威提出了建筑的基本要求，即“坚固、实用和美观”，经过了历代发展他们已构成建筑的三个基本要素。古罗马时期，手工艺设计获得了较大的发展，是杰出的金属工艺和玻璃工艺意大利比萨教堂是中世纪古罗马式建筑艺术的代表。圣索菲亚大教堂是中世纪拜占庭式建筑艺术的代表。巴黎圣母院是哥特式建筑艺术的代表。欧洲中世纪设计艺术的最高成就是哥特式风格建筑佛罗伦萨教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。为1851年第一届世界博览会的举办而建造的着名展厅是英国水晶宫为纪念法国大革命胜利100周年，举办的第二届世界博览会的纪念碑是埃菲尔铁落，于1889年3月31日建成。英国工艺美术运动的倡导者是约翰?拉

3、斯金和威廉?莫里斯工艺美术运动的理论指导约翰?拉斯金把造型艺术意为大艺术，设计则称之为小艺术。德国1919年由格罗皮乌斯创建的包豪斯艺术学院，是现代设计运动的重要象征。新艺术运动的发源地一一法国。后现代主义设计最初形成于一一美国。在人类数千年的文明史中，影响最深刻，最广泛的设计风格是现代主义风格现代主义大师主义西耶在其着作建筑学中指出了机械美原则美国建筑设计师罗伯特?文丘里，是后现代主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人感情。20世纪初德国设计师密斯?凡德罗倡导“少就是多”的设计原则。米斯是现代主义建筑设计的重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，其着名的“少即是多”

4、的设计立场与原则，通过教学实践影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建 筑的整体面貌。形式追随功能一一路易斯?沙利文。古代日本的设计艺术有着极强的包容性和加工性香港上海汇丰银行大厦的设计者是诺曼?福斯特陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另一种物质的伟大壮举。以陶器的产生为标志，人类结束了数百万年的狩猎、采集生活，而开始了农耕和定居。以黄河上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶，构成了我国新石器时代最为璀璨的设计艺术奇葩。尖底瓶利用水葫芦的原理，中间大、两端小，肩部双耳系绳，悬置水面后，成平卧状，小口开始进水，等腹部灌满水后又成垂直状。青铜是红铜加锡的一种合金。宋代出现了商业性

5、的广告，出现了现存中国历史上的第一个商标，在商业活动中出现了世界上最早的纸币“交于“，同时制瓷业是宋代设计史上最辉煌的一页。明末清初的讦成在总结实践经验的基础上，着成园冶一书。金银器制作的全盛时期是一一唐代在五代顾闳中的韩熙的夜宴图再现了唐末五代时期室内家具陈设的真实状况。中国的工艺美术进入了真正的瓷器时代一一魏、晋、南北朝。唐代的制瓷工艺，北方、南方各具特色形成了“南青北白的新特点。织金锦又称纳石失，由金线、纹纬、地纬三种纬线组成。陶瓶按照着色分成黑绘、红绘和白描三种。我国古代最为系统的园林设计论着为计成的园治西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代商代“酒器组合”，以注重食器组合为主。明清的染织

6、工艺水平显着，并有了 “四大名绣”，即：蜀绣、苏绣、粤绣和湘绣设计的宗旨在“为人造物”，这个物指的是产品。展示设计的四要素：物、场地、人、时间服装设计是现代设计中最为活跃的一个门类，其形态总能反映最为新鲜的时代偏好。创造空间要素一一产品设计室内设计的基本问题是采光和通风室内设计包含的主要内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计环境和建筑艺术是研究空间的艺术，同时包含实体的空间要素和形态要素形态在设计中作为载体，是指带有人类情感和审美情趣的形体。形态是造型的要素，它包括现实形态和概念形态。设计形态相关的若干要素中，材质一一一切人类造物的基础。任何事物的发展都离不开批评，大自然最经典也是最

7、基本的批评原则是适者生存现代设计理念归纳了设计美显现的三大要素：功能美、形式美和技术美亚里士多德将美得以显现的方式定义为秩序、匀称和确定性二维形态是具有长度和宽度的图形，其表现形象的最重要因素是轮廓线设计风格的研究采用自下而上的研究方法，且必须遵循实践性原则的要求。提高产品附加值的最直接、最有效的一种方法是一一设计。消费是人类社会经济活动的重要行为，广义的消费包括生产消费和生活消费一般来说，设计师在设计家具时，要依据对市场信息、材料选择、生产工艺方面的调研，通过对使用功能、人体工程学、审美心理、用材结构等的分析与综合，从而成为较为理想的构思形象。科学技术是现代设计的重要因素，人类每一次技术上的

8、重大发展，都会给设计带来重大的变革。设计图的种类，根据设计目的的不同可分为：模型工程图、制造工程图和施工工程图人类最早的创造方法，也可以说是创造的摇篮一一仿生法西方发展史陶瓶一一古希腊二、名词解释陶瓶一一陶瓶是古希腊时期最具特色的器皿，按着色分成黑绘，红绘和白描三种，黑绘和红绘的最为出名。彩陶一一是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。不对称平衡一一指在不对称的条件下，通过调节视觉元素的大小，位置，色彩，明度，形状等因素，使各种元素在构图中的左右部分的心理总量达到近似，从而达到视觉心理上的平衡。市场调查一一就是有系统的收集，记录，分析有关产品及服务的营销资料，从而确立消费者的需求

9、，以利于开发新的产品和制定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动的效率。二维形态设计一一在二维平面中，按照不同的设计目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。附加值一一那些中肯的被消费者需要的东西和产品的基本功能之外的东西。彼得?贝伦斯一一被誉为“第一位现代艺术设计师”，成为德国新艺术运动“青年风格”的代表人物之一，创造了第一座现代设计，透平机车间。形态的结构一一是指形态的构造方式，是形态的逻辑起点。设计工程图一一是通过效果图和模型实体检验，进而绘制的工程社会及图纸，是设计品正式试制和投产的依据，具有精确性，通用性和复制性等特点，应按照国家规范标准来绘制。设计风格一一

10、是指存在于某个或某一批设计作品之中的设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的，阶级的，时代的，社会的共性特征。彼得贝伦斯一一是德意志制造联盟最着名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”他最初是一位画家，1897年到达慕尼黑后，创作了一些新艺术风格的插图和广告画，成为当时德国新艺术运动“青年风 格”的代表人物之一。后来逐渐转向工业设计，将工业化看作是时代精神与民众精神的复合主题。1903年担任德国杜塞夫工艺美术学校校长，积极响应穆特修斯的设计艺术教育思想。产业同盟所倡导的改革精 神与设计思想在贝伦斯的设计实践中获得了充分体现。建筑设计一一是对建筑物的结构、空间及造型、功能等方

11、面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方面。古罗马时代由维特鲁威提出了建筑的基本要求，即：“坚固、实用、美观，经过历代发展它 们已成了构成建筑的三个基本要素。仿生法一一仿生主要是指设计物品的功能仿生，是一种最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式，可以说是创造的摇篮。设计效果图：是新产品设计的视觉传达形式。有室内或室外效果图、产品效果图、展示效果图、服装效果图等多种类型。设计模型一一是按照设计品预想的成品形式，按结构比例制成的设计样品，是对成品的造型、内部构造、功能、使用方式等方面的实态展示。三、简答题（一）设计的概念（P2）15世纪前后设计（design）的词义是“艺术家

12、心中的创作意念”18世纪：所谓design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。机械文明以后：design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般指能用图样、模型表现的实体，但最终完成的实体并非design，只指计划和方案。Design的一般意义是为生产有效的整体而对 局部之间进行的调整。有关结构和细部的确定，可以从以下四方面考虑：1、可能使用什么材料； 2、这种材料适用何种制作技术;3、从整体出发的部分与部分之间的关系是否协调;4、对旁观者和使用者来说，整体效果如何。现代的解释最终目的一一带有质变的创造设计方法一一科学方法论与艺术方法论的横向交叉表现形式

13、一一直观表现（图样、模型等）的完整构思（二）工业革命之后产生的现代设计有着自身的鲜明特点（P3）1、设计与生产的分工，设计师德的诞生；2、强调没有既定模式的开发性设计；3、功能与造型的一致性。（三）室内设计一般包括哪四个内容（P15）一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。四是物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通温湿调节等方面的设计处理。（四）早期工业社会的设计进入哪几个阶段：两个阶段（P31）第一阶段

14、17601850年，在这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段18501914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”、“新 艺术运动”等几个重要时期。（五）威廉.莫里斯的设计思想：（P33）强调设计的民主色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的；明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方艺术；主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家和技术家团结协作的创造活动。（六）约翰.拉斯金的设计思想工艺美术运动是源于19

15、世纪下半期的一场设计运动，它的理论指导者是作家约翰.拉斯金。约翰.拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：强调艺术与设计的相关性。把造型艺术称为“大艺术”，而设计则称为“小艺术”。强调设计的社会功能。认为设计应当为社会大多数人服务，反对设计上的精英主义，这也是其具有的社会主义思想的体现。主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。（七）哥特式建筑的风格（P30）由石头的骨架券和飞扶壁组成的飞券结构，是哥特式建筑体系的最大特色和成就，飞券的运用极大地增加了建筑的高度和空间，同时也增加了高度的幻觉。哥特式风格的教堂以其垂直向上的动势为特点，线条

16、轻快的实 形拱门，造型挺拔的小尖塔，内部宏大的空间通过构筑而高的侧廊，强化了升腾的感觉，表现了一切朝向上帝的宗教精神，在装饰设计上也十分讲究，其中极具特色的玫瑰窗，镶嵌色彩玻璃的窗画闪烁着神秘的光芒， 造成种种虚渺的感觉，赋予了一种神秘浪漫的气氛。（八）现代设计方法的三个层次：（P44）第一层次是各种设计中的具体设计技法，如效果图技法、有关电脑软件的使用等，它往往专属于某一门类的设计，不具有普适性。第二层次是从各类设计的方法中总结、归纳出来，具有普适性的设计方法，可用于不同的设计。第三层次是探索设计方法理论，对设计方法进行科学的归纳和梳理，并将其上升到方法论的高度。方法论是关于方法的理论，它直

17、达设计过程方法的本质。（九）什么是调研报告，核心，主要内容（P47）调研报告是对某一情况、某一事件、某一经验或问题，经过在实践中对其客观实际情况的调查了解，将调查了解到的全部情况和材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的分析研究，揭示出本质，寻找 规律，总结出经验，最后以书面形式陈述出来。调研报告的核心是实事求是地反映和分析客观事实。调研报告主要包括两个部分：一是调查，二是研究。调查，就是前面所说的资料收集的过程；研究，即在掌握客观事实的基础上，认真分析，透彻地揭示事物的本质。（十）生产力发展对设计形态的影响：三个时代（P67）奴隶社会的造物形态往往是奴隶主严酷意志的物化，在以农业

18、生产为主的封建时代，手工造物形态则以丰富的装饰性内容表达人的向往和情思，其装饰性内容主要以自然事物为主题；此时社会生产力发展较为缓慢，生 产方式和生活方式也较为恒定，人造物的物质形态的变化不大。进入工业社会以来，科学技术日新月异，整个社会以前所未有的速度向前飞奔，机器成为生产力巨大发展的象征，人们感受到机器的力量与美感，并使这 种力与美成为设计形态的重要源泉，而机器所具有的标准化和精准性特征成为时代的特征，是现代设计形态的一个特点。进入信息时代之后，大众传媒开始占主导地位，人类的价值观、社会观、生活观一直处在动态的 变化之中，造就了生活方式的巨大变化，设计的形态开始脱离现代主义形式设计所带有的

19、精英色彩，而向更为通俗、活泼的方向发展，各种自然形态和人造形态以具象的形式重新成为设计的重要语言，设计具有了更多 的可能性。（十一）什么是市场调查（P88）市场调查就是有系统地搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料，从而确立消费者的需求，以利于开发新的产品和制定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动的效率。主要包括市场环境调查、企业经营状况调查、产品情况调查、市场竞争状况调查、消费对象的调查。（十二）二维形态的特点：首先二维形态有其自身的矛盾性质，由于现实的物质世界具有三维性质，而二维平面由于维度的缺失在表现上便有其局限性，所以二维形态需要解决的首要问题是：不同维度的空间在平面上的表现，

20、即三维的（立体的、 深度的）、四维的（有运动感的）实现空间以及多维度的心理空间在平面上的表现。不管是以抽象的还是以具象的形式，在二维平面上所表现的体积感、空间感、层次感、运动感等都具有不同程度的虚幻性，都需要观赏 者调动自己的思维，在想象中建立完整的空间形象。当然，二维形态的这一特点一方面是其局限性，另一方面也为其提供了巨大的表现空间一一它可以表现在现实空间中不可能出现的构造和形状及无理性的空间结构， 而这恰恰是三维形态所不能达到的。（十三）设计如何才能实现从满足市场到引导市场再到创造市场？（P89）其一，设计不再只是一种商品化的设计，而应该是一种人们生活方式的设计，即所谓的“形式设计”强调设

21、计不再是以往那种单一地设计某一种产品，而应该是一种产品与人、产品与环境、产品与使用方式、产品与精 神感受等诸多层面的综合设计。它将设计的重点放在对人的行为生活的研究上，从而设计出超越现有水平，以适应以后人们新的生活方式的产品。其二，设计在关注人们的生活的形式设计之外，还应考虑有条件的“概 念设计七概念设计是指基于对现有观念的否定和批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造设计。它具有一定的超前性，虽一时未必被人们所理解和接受，但对人们的审美和消费倾向有着潜在的影响，且对 设计风格的发展也有一定的影响。（十四）为什么说设计是创造高附加值的有效手段：（P94）1、设计是一种利用知识、智慧密集

22、型的创造性活动，含有许多不可比的心理价值判断，不能以数量来测定。2、设计能增强产品在市场上的竞争力。3、设计除了能创造良好的商品物质功能外，还可以在此基础上融入心理价值，设计价值、信息价值，使其非物质含量很高，使人们得到多方面的精神上的满足。4、设计能为人们创造良好的生活方式，不断提高人的生活品质，使人们的生活健康舒适，充满乐趣，享受人生的欢愉。（十五）简述古代日本的设计艺术发展的阶段（P42）古代日本的设计艺术发展大致可分为五个阶段，即上古时期、唐风时期、和风时期、武家一禅宗时期和市民美术时期。上古时期，日本的设计艺术受外来的文化影响不大，器物的造型和装饰表现出显着的岛国特征和单 一的民族风

23、格，同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质；至唐风时期，由于受到中国唐朝文化和佛教的强烈冲击，其作品基本成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体；自平安时代起，逐渐摆脱外来文化的 影响，完成由“唐风”向“和风”的过度，手工业设计工艺精湛，讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于自然景色的描绘，充满浪漫情调；武家一禅宗时期，日本工艺设计又受到禅宗以及中国宋元文化的影响，转向寂静而 典雅的风格。此后一直到市民美术时期结束，这种禅宗思想影响下的设计文化始终占有主导地位。（十六）设计风格应该满足两个层面的需求：第一，某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征；第二，设计风格从其

24、内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的、环境的人文特征。（十七）什么是波普艺术（十八）高附加值的商品一般具有的特征：（十九）设计是创造高附加值的有效手段（P93）四、论述题与案例1、材质色彩肌理结构等因素在形态中所起的作用？材质是一切人类造物的基础，每一种设计最终都落实到材料的运用上。材质对形体的影响主要表现为不同视觉、触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性，材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计 的不同限制。例如轻柔的丝绸与厚重的灯心绒，不同材质的布料，运用在合适时间合适服装上给人舒服，美的感受。色彩是人类的眼睛所能感受到的强烈的印象。人类对色彩表情的最初理解

25、都是来源于自然的，绿色充满生机；红色温暖，使人兴奋；蓝色神秘；黑色庄严幽深等。例如冷暖色的运用，冬天的服装以暖色为主夏天则 反之，通过视觉给大脑意识催眠，让人感受到温度的变化。肌理是指形态表面诉诸视觉或触觉的组织构造，包括材质纹理等内容是物质的表面形式。从视觉形式看有点状、线状、面状肌理等；同时物体软硬、厚薄、透明度等；触觉肌理有粗糙与光滑、硬与软、冷与暖等都 对肌理的情态产生影响。例如磨砂工艺，让人看了感觉沉重触摸时有些“毛”抛光工艺，让人感觉平滑，运动。结构是指形态的构造方式是形态的逻辑起点。自然中一切三维形态的构筑都与一定的结构方式相关，并与形态上反映其结构关系。根据不同材料的组织特性、

26、力学特性等选用材料，既要是使形态具有美感，又要保证形 态的使用要求。例如万神庙的穹顶是一个中心对称的圆形；圣母院的拱顶侧廊，是一个直线发展的，他们结构形式的不同，给人不同美的审视。2、什么是设计的审核？设计审核是已完成的设计构思，在实现其物化存在的实体过程中，也就是在设计的执行过程中，设计师必须参与的内容。将设计方案移交到生产部门进行生产，但在具体实施过程中，还会发生许多意想不到的事情，要 求设计师及时调整方案，并协同生产部门共同完成设计品的实体实现过程。一般来说，这个过程要经过试产和批量生产两个阶段。试产的时间、数量、方法等问题通常由生产部门决定并组织实施，设计师的任务是对试制的产品原型给予

27、相应的审核、评价和休整，使其更加符合并达到原有的方案效果。因为在设计过程中，当创意定案通过后， 若是在执行的过程中走样，那么再好的创意也会变得毫无意义。我们举一个包装设计的例子，从视觉传达设计的生产过程来探讨一下试产的相关问题。当设计师将包装设计方案一一效果图、色样、墨稿及设计说明一并交于印刷厂后，作为生产部门的厂方将组织人力、设备进行 样品的试制生产。在这个过程中，由于生产人员的素质、理解力和习惯经验所致，试制的样品常常与设计方案有出入，同时，生产设备、技术水平也成为完美实现原方案要求的客观影响因素。因此，设计师必须对样品 进行合理的评价和审核，发现问题点所在并与厂方的技术人员共同研究寻找解

28、决的有效方法，如果必要的话，还要对原有方案进行调整和修正，使之与生产技术相适应并更加趋向完美。批量生产是修正后的样品进行大量重复生产的过程。批量生产与个别生产的差别体现在制作方法以及人力、设备、能源等方面的合理调配上，设计师作为协调个各组成因素的积极参与者，应当配合生产部门提出相 应的建议和意见，力求保证产品共同的质量标准。3、新艺术运动19世纪后期，欧洲大陆经济取得了迅速发展，工业化的新成就为欧洲大陆设计运动的出现奠定了坚实的物质基础。1890年前后，一些艺术家在英国工艺美术运动的感召之下，对机械生产条件下产生的艺术问题，以 及那种因循守旧的历史主义仰视所造成的虚华浮饰有了深刻的认识。在此基

29、础上，19世纪末、20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。法国是新艺术运动的发源地，从1895年到20世纪初，这场运动在巴黎发展得如火如荼，非常壮观，并形成了几个重要的设计中心，它们大都是以家具设计为中心的设计事务所，其中影响最大的主要有：萨穆尔宾 的“新艺术之家”（“新艺术”由此得名）、“现代之家”、“六人集团”等。1900年，在巴黎国际博览会期间达到了运动的高潮。法国新艺术运动的两个重要发展中心，除了巴黎之外，还有小城南斯，其家具设计自成体系， 成为设计史上颇有影响的南斯派。比利时新艺术运动在风格理念上与法国相似，其代表人物是亨利凡德威尔德。（根据国家、时间、发

30、源地、代表人物回答）4、论述设计风格再现从设计风格的在现方式来分析古代：在古代处于懵懂时期的原始艺术有着非常功利的的设计原则。在这个时期，为了生存，原始人类在落后的生产力发展过成中创造出大量的实用性的艺术品。比如距今六七千多年前的彩陶、黑陶杆栏式建筑， 穴居的生活状态等，还有大量作为工具使用的石器、玉器、牙骨器等。这种设计之初的作品共同体现出一种“几何风格”的模式。如陕西西安东郊半坡出土的大量彩陶器皿呈现出实用性的几何风格器物卷唇而圜底，整 体造型多呈小口颈纺锤形尖底瓶样式，这是那个时代的典型的特征。现代：二十世纪初德国着名建筑设计师密斯提出了在建筑设计或产品设计中简化形式的必要性。于是白墙与

31、枫树皮饰板的搭配，黑色与白色的单纯穿插，巨大的通体玻璃幕墙等，这些新建筑的形式的语言出现在1929 年的西班牙巴萨罗纳博览会德国展厅的设计中。那个时代的设计师们利用矩形圆形或柱体元素来表达最具几何特征的结构。通过几何风格，国际风格，洛可可风格和波普风格的对比和阐析，我们可以得出结论：设计风格的存在具备一定的历史前提，是历史与社会的反应：设计风格的个性主张在艺术形式中具有先导性的作用；设计风格 的形式化规律是其美学的的内涵的外在表达。5、论述生活方式对设计形态的影响简答题首先，设计的目的是为人服务的，而非产品，因此设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。由于地理因素、生产方式、

32、文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族、不同的文化、 不同的社会阶层、不同的受教程度的人都有自己的特定生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态。特定群体或个人的生活方式既有其个性，又有其历史的或社会限定的共性，而设计形态就在这种共 性与个性的平衡中不断发展变化。从人类造物的历史来看，在不同的历史阶段，不同文化的造物形态就既有共通处，又有巨大的差异。举例：广式家具和苏式家具之间就存在着风格上的差异。“苏做”的家具俗称“苏式”家具。苏州地区是我国明式家具的主要发源地，故苏式家具是明式家具的典型代表。苏式家具始终遵循着“明式”的优良传统，保持着“明式”的一贯做法和作风。因此，

33、人们把“苏 式”往往看成是叫“明式”，明式家具也就包括了苏式家具。它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也 开始向繁琐和华而不实的方面转变。西洋花纹较为少见，一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西番莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。“广做”的家具俗称“广式”家具。广式家具从清代中叶形成自己的风格起，便一直是“清式”家具的典型款式之一。明未清初，由于西方传教士大量来华，加强了东西方文化的交流。广州由于特定的地理位置， 成为当时我国对外贸易和文化交流的重要门户。至清代中叶，商业机构的建筑已大都摹仿西洋

34、形式，宫府、民居也多效仿，形成了一股空前的“西洋热”与建筑相适应的家具，也逐渐形成了时代所需要的新款式。于是， 用料粗大、体质厚重、雕刻繁缛的所谓“广式”家具风行起来，成为一种“潮流”，而对我国原有的传统家具式样发生过巨大的冲击作用。如束腰、家具腿足加重雕刻；装饰花纹采用当时流行的“西番莲纹”设计形态的发展变化是非常复杂的，尤其是足赛经济全球化的今天，了解形态设计的历史逻辑，了解形态与社会生活之间的密切关系，有助于设计者在设计过程中作出更为理性的判断。6、设计构思设计构思是一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动。它涉及直觉思维、形象思维、逻辑思维等极为广泛的领域。设计构思有以下几种方式

35、：继承法、联想法、借鉴法、仿生法、逆向思维法。继承法：继承有模仿的意味，但原型是前辈的创造物，是模仿同一类型的东西，主要是在形式风格等方面。如：古代的蹴鞠演变成了现在的足球。案例分析一联想法：联想也是设计中常见的一种构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生出独具特色的作品来。如：一房地产公司，在某城市繁华地段的大幅广告牌上，愕然出现一性感黑色女 人体，身穿白色三点式，非常抢眼！在她的白色三点式上打着这样的广告语：户型好，价格好，地段好，使经过的行人情不自禁抬头看个究竟，通过联想这一设计构思，把原本光明正大的广告变得暧昧，完美的达到了 房地产公司的目地，整个广告非常成功！需要提及的

36、是，设计师的联想要以一定的艺术修养做基础，没有这方面的素质，很多事情只会视而不见、充耳不闻、无法产生美妙的联想。借鉴法：借鉴是一种参照其他事物，取其精华和长处，融合于自身思想的一种设计方法。如：鸟巢体育馆是借鉴了鸟巢的造型。饮用水瓶其造型借鉴了法国葡萄酒与香槟酒瓶的造型设计，使其看上去高贵而独特。仿生法：仿生主要是指设计物品的功能仿生，是一种最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式，可以说是创造的摇篮。如飞机的飞行完全是模仿鸟儿的飞翔。声纳的原理也是来自深海鱼类的一种特 殊导航功能。逆向思维法：逆向思维是指打破人们思维上的习惯定势。换一个角度进行思考，往往会有出乎意料的创意。如；运动

37、鞋当然是穿在脚上的，但也有设计师把它设计成包包挎在肩上。7、论述设计与消费的关系生产消费是指生产过程中的工具，原料等生产资料和劳动的消耗，也就是直接生产过程本身。生活消费是指为满足个人生活需要而消耗的各种物资资料和精神产品。消费者消费产品的过程，同样也是消费者消费设 计师的劳动成果的过程，而且是某一群体设计人员的劳动成果，消费者在消费商品的过程中不但消费了设计师的产品设计，同时也消费了设计师的包装设计，广告设计，展示设计等。可以说，消费者在消费某一产品时， 实际上是在同时消费着这一产品的多种设计。比如说一种在形式和功能上都有所创新的设计产品刚刚进入消费市场时，可能不为广大消费者接受，但只要其是

38、一种满足人们潜在需求的设计，那么在经过切实的包装设计 和广告宣传后，它便可以更被消费者接受，有些没有价值的设计产品，在经过设计师好的包装，和宣传设计之后，便可以一高价卖出。所以说消费的是设计，不是物品。8、论述包豪斯现代主义的影响（或状况）1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构-包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯，这个词是由它的创始人和第一任校长格罗庇乌斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了 整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为”现代设计的摇篮”。在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新

39、统一。设计的目的是人而不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。9、论述工业革命初期的设计发展状况这一过程大致可分为两个阶段：第一阶段17601850年，这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段18501914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的 阶段，包括“工艺美术运动”、“新艺术运动”等几个重要时期。首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离；工匠作为造物的设计者与创造者，比较了解实用

40、中的各种条件与需求，同时又掌握着较为全面的工艺技能，因而具有较强的创造性。机械化得大 工业生产却割裂了设计与制作的内在统一关系，工人们长久、单调的机械性操作必然导致创造性的丧失。其次，封闭、自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的 发展和繁荣。标准化、一体化工业产品的艺术风格无人关心，评价设计优劣的唯一标准是资本家的商业利益，而产品本身的艺术性与文化性被严重忽视。艺术与技艺间的差距也越来越大，艺术家们不屑从事日用品的设 计工作，而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化与艺术素养。10、案例分析装饰在设计中的作用要点：装饰具有满足人们生理和心理双

41、重功能需求的作用，而且装饰的形式语言反应着设计主体的社会意识形态和历史民族观念装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分，其作用表现为实用的延续。装饰是沟通作 品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是三者之间审美经验交流的平台。20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动，也是新艺术运动异化的产物。装饰艺术运动的宗旨适应了机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。举例：1851年英国伦敦举办了世博览会，在这场世博览会中展示的作品，更多的只是为权贵装饰，装饰风格象征性大于实用功能，在此次博览会中，法国展示的是一个台灯，台灯做的非常精美，但是在使用过程中，却

42、显 得非常麻烦，功能十分不完善，一碰就会倒，在这次博览会之后买很多艺术家都对其进行了批评，其中以拉斯金为首，之后，威廉莫里斯举行了工艺美术运动，还设计了 “红屋”作为这一时期的标志建筑。19世纪后期，欧洲经济取得迅速发展，工业化得新成就为欧洲大陆设计运动的出现奠定了物质基础，19世纪末，20世纪初，在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”爆发，其中以萨穆尔宾 为首，这场运动长达十年。20世纪30年代，以彼得贝伦斯为代表的现代主义风格产生，现代主义风格是以功能为第一的标准化设计，比较机械化，以黑白灰为主，主张单一化。彼得贝伦斯被誉为“第一位现代艺术 设计师”，他为德国AEG公司做

43、了一个标志设计并延用至今，而后又为其做了一个电风扇和电水壶的设计，到现在还是经久不衰，1910年成立个人工作室之后，收了对现代设计艺术起到关键作用的三巨头，他们将贝伦 斯的思想进一步提升，使得现代设计时代真正到来，但是现代设计的单一化使得人类生活非常枯燥乏味，所以后现代设计产生了。在后现代设计师眼中，设计应该是为人服务的，要追求精神享受和设计的快乐性，增加一些装饰，使其多元化，以文丘里为代表，其代表建筑史为其母亲设计的栗子山别墅，利用类似希腊山墙的形式和不规则的门 窗排列，以及不符合现代主义功能论的梯形三角形，甚至异形来构筑所谓“意义”的建筑，运用折中的手法吸取传统建筑风格，主张少不是多，少就是枯燥。11、论述设计与技术的关系首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多的表现为一种技艺。而这一时代的设计还没有从艺术品或手工艺中分离出来。在古代，艺人们既是工匠、建筑师，又是技术专家和艺术家。其次是近代技术时代，人类的造 物生产进入的以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。随着机器时代的到来，设计也发生了巨大而深刻的变革，社会分工的细化导致设 计、生产、消费出现了