景观唤醒着人们美好的情绪

1、.：.；景观唤醒着人们愉快的心情摘要：本文试图经过对各类“美的内在一致性的把握，进而论述景观功能价值与美学的内在联络。并籍此以美学的角度寻觅一点关于景观设计的方论。关键词：景观设计唤醒 美的内涵“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月傍晚。那一刻的美来的是如此具象，仿佛可以嗅到，听到，看到，触摸到。那一刻的美来的又是如此空灵，似乎不经意间已来到他面前，而又似浑不在意的与他擦身而过，亦真亦幻。确实，景观之妙在于能令人驻足流连，心旷神怡，产生无限遐想。美，给景观中的一草一木，一山一石，一砖一瓦注入了思想，注入了生命力。一、关于美的根源关于美。这是个很大的概念。古往今来有诸多对

2、于美的定义。毕达哥拉斯以为调和是美的根本特征，以为不仅艺术，一切合理的完善的和美的事物，都象音乐一样到达内部各种倾向、力量的调和。希腊修辞学家郎吉弩斯以为崇高是美的范畴。笛卡尔在中提出 “我思故我在的著名命题，以为“美和愉快的都不过是我们的判别和对象之间的一种关系。 康德以为审美判别是“凭仗完全无利害观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判别力，是“独一的独特的一种不计较利害的自在的快感。 黑格尔中以为“美是理念的感性显现，“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才构成美的本质。 车尔尼雪夫斯基在中提出了“美是生活的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反

3、对纯艺术论。艺术再现生活现实，是生活的替代品。桑塔耶纳给美下了一个定义：美是积极的、固有的、客观化的价值。我以为黑格尔着重的是思辩之美，康德和笛卡尔是以美感产生的心思过程角度所做出的诠释，毕达哥拉斯和郎吉弩斯那么提示了美感的一些构成成分，而车尔尼雪夫斯基似乎更为看重的是美的适用性。整合起来看，桑塔耶纳的定义似乎相对全面点，假设一定要给美一个定义的话。 而无论哪种观念却都涉及到一点，审美对象与审美者之间具有正面，协调的关系。这里的正面包含调和，崇高，自在等元素。当人们对眼前美景由衷赞赏时，伴随出现的情感总是由正性心情构成，这是由于，美的事物对人是具有积极意义的，而心情正是对审美对象和审美者之间关

4、系的反映。现实上桑塔耶纳对美恰是定义为价值属性，而价值是表征关系范畴的概念。综上，我了解的“美是人与周边环境、特定事物之间具有正面联络的一种心思唤醒。它是由感知觉，心情，认知所构成的复杂心思体验，并且这种体验会在人与物之间经过移情或外射的心思过程而相互作用，印证。是情感上的共鸣，是认知上的一致，有如“天人合一这种中国古代哲学所追求的终极之“美。二、关于景观设计的功能纵观人类进化的历史，是一部不断与自然抗争的历史。人类花了几万年的时间摆脱了与动物类似的树栖穴居的生存方式，又用了几千年的光阴构筑了城市这样的生存形状。在构造人类生存环境认识的支配下，景观设计作为环境设计的一门分支应运而生。它的存在价

5、值就是协调、处置好人们生存环境质量的优化问题。然那么，人与生存环境的关系的优化规范却是个值得思索的问题。是强调孤立的景观形状还是人与自然的关系？是强调人类理性的力量还是科学、技术与艺术的结合？是“对自然的降服还是“与自然的共生？一如哈姆雷特的“to be or not to be。好在历史的阅历和教训给出了答案，人与自然生态是休憩与共的。如此，景观设计的目的当是，提高天、地、人之间共生条件的改善，满足天意与人意的双重需求，完善人们的生存空间。在这个节点上，我们惊喜地发现，“美的内涵与景观设计的价值高度一致了，都是于本我与生命的调和。失去了“美的景观是没有存在价值的。或者说，是没有生命的。景观设

6、计是传送“美的纽带。然而，“美是多样的。一定之规的美学理念对于景观设计未必有益，它也答应以让作品具有浓郁的风格，独树一帜，但有时也无法的会显显露一种人力有时尽的硬伤。在传统的景观设计中，符合古典美学规范的审美发明是景观设计的中心内容，形状之美是景观设计的主要目的，艺术之美是传统景观设计的主要表现手法，意境之美是传统景观设计的最终表现理想。近来在生态文明价值观的指点下，人们发现了景观美学的新内涵-生态之美，为现代景观设计带来了除了景观形状、颜色方面的方式之美以外崭新的美学规范。本文以为“美是处于普遍联络之中的。生态之美在于生态要素的多元丰富、生态构造的有序运转，这些本身就是形状之美，而生态外环境

7、与景观要素协调构成的次序之美隐喻着对生命、自然的尊重，不可谓不是意境之美呵。就这个意义上，“美又是纯粹的。倘假设没有认识到各类美学的内在一致性，那么作为具有一定之规的设计风格对环境的破坏性就极大能够的会显现出来。因此详细到设计阶段，美的分类有利于设计者作出一些理性的，可量化的技术性的目的。而在设计者对景观构图作通盘考量时，在审美者赏玩之时，就该当突破条条框框用心去玩味，非如此缺乏以体验到最直观，最真实的美。这也符合审美的规律，大凡带着太多功利心或者其他价值参照去审美时，美，会象梦一样消逝。飞鸿踏雪，似有实无。景观设计有如名士作画，意在笔先。与画意不同的是，景观的“意更为复杂，适用性与艺术性有时

8、会产生很锋利的矛盾，理念与实际中也会出现很多问题。但，这并非是景观设计中美遭遇到的瓶颈。车尔尼雪夫斯基的涉及到“美的现实性一面。景观设计中的“美是在人们生存环境得到优化中表达的，“天人合一的生态平衡是它的集中表达，同时“美也散落在生存环境优化设计的各个环节中：对人文的吸收、对地形的尊重以及对资源的维护等方面，正是这个各细小环节的整合才干有美的集中表达。置信在一位热爱生活、饱含情感的设计师的作品中，人们看到的是那种从内心深处对美的追求，而不是适用与美学取舍之间的焦虑。当然景观设计的“美与艺术的“美还是有区别的。前者是形而下的美，它更专注于美的景象和审美的阅历，更倚重于美的表现手法。更强调空间环境

9、与人的联络，以小见大。后者是形而上的美，关注美的本质，美的来源。譬如：传统的中国园林设计中，山、水、植物和建筑是重要的构成元素，人类的存在浸透其间。表达气韵、意境是园林的中心价值。以无形之诗情画意构有形之水石亭台，孕万千变化于其中。如前文所提的“疏影横斜，暗香浮动是以“疏影、“暗香之无形之景与“水池、“走廊有形之景交响成曲，诗情画意盎然而生，化有限的空间于无限的想象。深合国人“含蓄，“道法自然之审美情趣。这种“借景是古典园林的表现手法之一，是园林设计者经过这无声的言语传送出他对“美的感悟，对人生的态度。不同的时代，不同的地域，人们对美的感悟和了解是有差别的，这是由不同时空中的群体心思差别呵斥的

10、，而在景观方面，传送美的规范自然也不尽一样，传送美的表现手法更是巧妙各有不同。古埃及的建筑、景观以宏伟、奥秘著称，经过瞬息变换的光影效果，构筑物尺度的超凡来表达精神层面的超然。金字塔本身似乎更是古埃及人等待与宇宙联络的一种方式。古希腊人那么经过对构筑物比例、细部尺寸的严厉把握，整体建筑和周边环境自然结合来到达数理逻辑上的调和，并期望以这种调和来表达他们对空间次序的了解和膜拜。今天，无论是在风景如画的中国古典园林，还是置身希腊宏伟的帕提侬神庙，世界各地的人们似乎都体验着同样的于生命的神奇与愉悦。这种感受于设计者、建造者情感的倾注，于设计上方式和内容的高度一致，于景观本身与自然环境的相对耐久的协调。而这样的协调或许就是最纯粹的美吧。景观的美对于运用者或者审美者而言