《艺术概论》全书考试笔记

1、艺术概论（00504）第1章 艺术本质论第1节 艺术的社会本质1、 艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。（1） 艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。（2） 几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3） 艺术是一种特殊的社会意识形态（4） 艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、 艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它

2、们在上层建筑的地位是不一样的。2、 艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。4、 艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的

3、影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。艺术有以下几个主要特征：（1） 实践性与主体性（2） 合目的性与合规律性（3） 形象性（4） 形式美与形式感（5） 创造性（6）情感性。罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”2、 艺术与社会生活（1） 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（2） 艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。最终决定艺术发展的是经济。“扬州画派”的产生说明艺术与经济的关系。原始艺术的显著特征是直白性。黑格尔提出“如果谈到本领，最杰出的艺术

4、本领就是想象。”“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”王国维诗句“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”贝尔认为艺术是“有意味的形式”。3、 艺术与社会生产把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是马克思主义的独特发现和一贯见解。艺术与社会生产实践的关系：（一）艺术是一种生产形态；（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态；（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义。艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的；从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。从生产的过程与结果来看“艺术生产”作为精神生产

5、的特殊性。资本主义条件下，“艺术生产”的异化情况主要表现：第一，艺术生产的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人民的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了艺术生产，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值相对立，艺术品变成了商品。第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。第2节 艺术的认识本质1、 艺术以特有的方式掌握世界（1） 艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会

6、生活、对世界的一种认识。艺术作品指人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。（2） 艺术以特有的方式掌握世界马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即理论的方式、宗教的方式、实践的方式和艺术的方式。1、 艺术与宗教的区别：宗教只需要空虚的幻想，不求真实地反映现实世界；而艺术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。宗教形象是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量；而作为艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。2、艺术与哲学的区别：哲学的“掌握世界

7、的方式”是运用抽象的概念进行思维活动，认识的重点是事物的本质、规律，以范畴、理论体系揭示事物的一般性和普遍性，去掉一切个别事物的偶然性，是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式。与艺术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，最为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。哲学主要作用于人们的理智，而艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。2、 艺术用形象反映世界艺术形象的特性：（一）形象性是艺术的基本特征；（二）艺术形象是感性与理性的统一；艺术形象必须以具体的、

8、可感的现象作用于人的感观，同时也通过可感的形象表现深层的审美情感和审美理想，因此具有感性与理性的统一。（三）艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。因此具有客观与主观的统一。3、 艺术反映世界的真实性（1） 艺术反映客观世界的真实性再现的真实（2） 艺术反映主观世界的真实性表现的真实（3） 高度真实的艺术形象与艺术典型艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。艺术典型能集中地表现出艺术的

9、各种性质和主要特征。“宣物莫大于言，存形莫善于画”说明了作者是从艺术的传播功能来认识艺术。第3节 艺术的审美本质1、 艺术与美的关系（1） 艺术反映现实美现实美即现实中美的事物的美。（2） 艺术创造艺术美（3） 艺术是审美对象艺术作品本来就是供人欣赏的，这就决定了艺术形象思维必须反映艺术美，符合艺术的规律构思艺术形象，具有一定的审美性。2、 艺术的审美本质（1） 人与现实的审美关系审美关系指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。（2） 美的本质与美感的本质（3） 艺术是艺术家审美观念的表现形态首先，从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形态。艺术的社会本质的前提下强调

10、艺术的审美本质和审美特点。客观事物的美作用于人而引起人们一种意识活动和情感活动，叫做审美。美感发生过程中，最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。3、 情感在艺术中的作用和地位（一）艺术的一般审美特征：实践性与主体性；合目的性与合规律性；形象性；形式美与形式感；创造性；情感性。艺术的创造性就审美本质而言，任何艺术都应是独特的审美创造，每一件作品都应是新颖的，既不雷同他人，也不重复自己。就创作主体而言，审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段。（2） 艺术的情感特征情感性是艺术的又一审美特征。艺术形象特别是典型形象中，

11、无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。情感是指人的心理形式，它反映着人对外部世界的对象和形象的主观态度。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。第2章 艺术门类论第1节 艺术的分类1、 艺术门类的多样性原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术和歌舞艺术。2、 艺术门类的划分艺术分类的标准：以艺术形态的存在方式、感知方式、创造方式等。按照艺术形态的感知方式为标准，艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。按照艺术形态的存在方式为标准，艺术可以分为时间艺术和空间艺术。按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为

12、造型艺术和表演艺术。在艺术表现方法上，采用反讽、荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为现代艺术。绘画、雕塑、工艺美术、摄影美术、建筑美术和园林艺术都属于立体艺术。第2节 主要艺术门类1、 美术（1） 美术的主要特征造型性静止性（2） 美术的主要类型绘画雕塑雕塑的基本技术包括雕和塑两种方式。雕刻巴尔扎克的作者是罗丹。雕塑的特点：（1）雕塑的题材只适合于可以通过静态形体来表现的内容；（2）雕塑形象具有单纯性；（3）雕塑还注重发挥材质的审美作用。工艺美术现代工业设计现代工业设计最突出的特点是把造型艺术和工业产品结合起来，也就是使工业产品艺术化。现代工业设计被称为“从小匙到大

13、城市”的艺术类型。书法书法的艺术特征主要把握两点，其一是抽象性；其二是形与意的结合。书法根据字体的不同，分为籇、隶、楷、行、草五个基本类型。美术具有许多特性，在许多特性中起主导作用的是它的造型性和静止性。美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻”反映了美术的静止性。美术属于造型艺术中最为重要的部分，在感知方式上具有永恒性。美术作品具有商品属性是黑格尔最早提出。当代美学著作美学散步的作者是宗白华。2、 音乐（一）音乐的主要特征音响的艺术音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成奏鸣曲是由三个或四个乐章构成的大型乐曲。旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。抒情的艺术第一

14、，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。（二）音乐的类型独奏是由一个人演奏的器乐作品。交响曲是充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。协奏曲是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲。重唱是每个声部由一个人演唱的多声部声乐形式。黄河大合唱的曲作者是贺绿汀。3、 舞蹈（1） 舞蹈的主要特性动作性第一，舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。第二，舞蹈动作必须有内涵。第三，舞蹈动作要讲究形式美。第四，舞蹈动作要注重风格。抒情性与音乐的密切联系第一，舞蹈与音乐之间存在着共同点。第

15、二，舞蹈需要音乐的激发与强化。第三，舞蹈创作要对照音乐来进行。（2） 舞蹈的类型独舞双人舞群舞舞剧芭蕾舞芭蕾起源于欧洲民间，15世纪进入意大利宫廷。中国古典舞民间舞现代舞美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。人们赞誉舞蹈为美的化身。原始舞蹈分为狩猎与劳动两种。4、 戏剧戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。通常认为戏剧有4个要素，即演员、导演、剧本、舞台美术。（1） 戏剧的主要特征是动作性、抒情性以及同音乐的密切性。戏剧的根本特征是戏剧行动和戏剧冲突。戏曲是中国的传统戏剧形式。音乐剧是欧洲的通俗歌舞剧。（二）戏剧的类型表演艺术包括音乐、舞蹈、话剧、曲艺和杂技。悲剧悲剧起源于古希腊。1、

16、英雄悲剧2、性格悲剧3、命运悲剧4、社会悲剧哈姆雷特属于性格悲剧。喜剧喜剧源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。正剧5、 摄影（一）摄影的主要特征纪实性纪实性是摄影艺术独特的本质特征。光与影的艺术黑白摄影的明暗层次主要指的是影调。（2） 摄影艺术的类型新闻摄影生活摄影风光摄影人像摄影体育摄影舞台摄影广告摄影6、 电影和电视（1） 电影与电视的主要特征（1） 具有运动的画面语言；蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义。（2） 声画结合；（3） 具有时间转换的自由性；（4）追求逼真。电影的主要类型，按传统说法是“四大片种”，即故事片、美术片、科学教育片和新闻教

17、育片。动画片的出现反映了各艺术门类之间的结合。电视剧的类型有连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品。电视文学片7、 文学文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。（一）文学的主要特征：形象塑造的间接性；艺术表现的广泛性。对于文学体裁的划分，历来存在“二分法”、“三分法”、“四分法”三种方式。“二分法”是指把文学体裁分为韵文和散文。“三分法”是指把文学体裁分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学，这是欧洲传统的划分方式。“四分法”把文学体裁分为诗歌、散文、小说、戏剧。根据文学形象的特性，文学也被人称为想象艺术。（二）文学的类型诗歌诗歌是最早的文学样式，是从诗、歌、舞三位一体的原始艺术形式中分化出来的

18、。被认为“是一种最集中地反映社会生活的文学样式”是诗歌。散文文学界讨论散文特点时得出的一个共识是形散神不散。小说戏剧文学8、 建筑和园林（一）建筑实用是建筑的基本功能。“蒙太奇”是从法国建筑学上借鉴来的名词。1、 建筑的主要特征：空间与实体统一；艺术与技术结合；风格性与象征性的统一。2、 建筑的类型（二）园林1、园林的主要特征一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。2、园林的主要类型诗情画意是中国园林设计的主导思想。园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。3、园林与建筑的关系最为密切9、 其他艺术门类

19、（1） 曲艺曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称。（2） 木偶第3节 各门艺术之间的关系1、 各类艺术的相互联系各门艺术之间的相互关系吸收与借鉴、配合、结合。2、 艺术在分化与综合中发展第3章 艺术发展论第1节 艺术的发生1、 历史上关于艺术发生的几种主要理论（1） 游戏说；游戏说的代表人物有席勒和斯宾塞。席勒认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。游戏说提出“古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”（2） 巫术说；巫术说最早由泰勒在原始文化中提出。（3） 劳动说。恩格斯提出艺术历史的起点是建筑。马克思主义美学家在艺术发生的众多理论中高度重视和支持劳动说。“

20、准艺术”发生的标志是人体装饰的出现。2、 艺术发生的根本动力生产劳动实践是艺术产生的根本动力：（1） 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2） 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（3） 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。（4） 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。建筑艺术黑格尔提出，艺术史的起点是建筑。造型艺术艺术发生的根本动力是生产劳动实践。装潢艺术原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。舞蹈音乐诗歌3、 艺术发生的历史过程（1） 艺术发生的上限人们所创造的第一件工具（2） 准艺术的发生（3） 准艺术的繁荣（4） 准艺术

21、的衰落与艺术的发生第2节 艺术发展的客观规律1、 历史上对艺术发展规律的研究（一）艺术发展的模式论：第一，认为“草创繁荣衰亡”是艺术发展的必然规律。第二，认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。第三，认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律（二）艺术发展的动力论2、 艺术发展的他律性艺术发展的他律性是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物本质的、必然的、稳定的联系，揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因。艺术与经济的关系：第一，经济决定艺术的发生；第二，经济决定艺术的性质；第三，经济决定艺术的发展；第四，艺术与经济发展的不平衡性。艺术发展与经济发展的

22、不平衡性表现：首先，对历史发展的不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。再次，对艺术内部不同种类艺术做比较，艺术与经济发展具有不平衡性。（二）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响政治在艺术发展中的作用错误观点：第一，认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。第二，认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。政治对艺术的影响是重大的：政治集中代表了统治阶级的利益，他拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。（三

23、）宗教对艺术发展的影响首先，宗教阻碍艺术的发展。其次，宗教促进艺术的发展 第一，宗教与艺术都是对社会生活的反映。 第二，艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。 第三，艺术与宗教都是对社会生活的全面反映。 第四，艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。宗教推动艺术的发展表现在：第一，宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。第二，宗教为艺术提供题材。第三，宗教往往是艺术生产的组织者。（四）道德给艺术的发展以巨大的影像道德艺术发展中的作用错误的观点：第一，认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。第二，道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。（五）哲学对艺术发展的影响哲学如何影

24、响艺术的发展：第一，哲学通过美学的中介影响艺术的发展；第二，哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展；第三，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变；第四，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。3、 艺术发展的自律性艺术发展的自律性：（一） 历史继承性是艺术发展的普遍规律；艺术发展的历史继承性：第一，艺术作品思想内容的继承；第二，艺术作品形式的继承；第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。（二） 艺术发展具有历史继承性的原因；第一，艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。第二，艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。第三，艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。（三） 继

25、承艺术遗产的原则；继承艺术遗产的原则是批判的原则。（四） 艺术继承的条件和类型；第一，同一艺术风格渐进延续中的继承。第二，不同艺术风格飞跃断裂的继承。（五） 革新是艺术发展的必然规律；第一，革新是艺术的任务所决定的。第二，革新是艺术的本性所决定的。第三，革新是欣赏者的审美需求所决定的。第四，革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。（六） 艺术发展过程中革新的表现；第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的

26、革新。（七） 艺术发展过程中继承与革新的关系。第一，革新是继承的目的。第二，继承是革新的基础。第3节 艺术的世界性与民族性1、 世界各民族艺术的多元存在（1） 艺术的民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性；艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。（2） 艺术民族性的根源（3） 民族艺术的多元存在艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神。2、 各民族艺术相互影响与融合（1） 各民族艺术相互交流的必然性（2） 各民族艺术相互影响的表现第一，民族艺术思想内容上仍相互影响。第二，民族艺

27、术形式的相互影响。（3） 各民族艺术相互影响的条件第一，民族的社会生活的类似性。第二，民族交往的可能性。（4） 各民族艺术相互影响的过程3、 艺术的民族性与世界性的辩证关系（1） 从民族艺术走向世界艺术（2） 世界艺术“艺术世界”对艺术接受的作用：中介性、接受性、制度性、主动性与惯例性。世界艺术的具体特征：第一，世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术；第二，世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；第三，世界艺术的指表现人类共同美的民族艺术。（3） 艺术的世界性与民族性的关系艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。（4

28、） 艺术的世界性和民族性的辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义艺术的世界性和民族性的辩证统一原理，对发展社会主义艺术的意义：首先，社会主义艺术必须坚持名族形式；其次，坚持社会主义艺术的开发性。第4章 艺术创作论第1节 创作主体艺术家1、 艺术家与社会（1） 社会生活对艺术家的影响（2） 艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神在艺术家艺术创作的本领中，最杰出的本领是艺术想象。2、 艺术家的主体性（1） 艺术家是艺术生产过程的主宰者（2） 艺术生产和艺术的产品的不可替代性3、 艺术家的修养（一）艺术家修养的五个方面艺术家应该具有的修养：（1）进步的世界观和审美理想；（2）深厚的文化素养 一般文化

29、、姐妹艺术文化、专业文化（3）丰富的生活积累；（4）超常的艺术思维活动能力发现的目光和独到的感受力，丰富的艺术想象力，独特的记忆力。（5）精湛的艺术技巧和表现才能。（二）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标艺术心理定势指艺术工作者在掌握了一定文化科学基础知识、艺术基础理论和艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。第2节 艺术创作活动1、 艺术创作过程艺术家的创作过程：（1） 生活体验；（2） 艺术构思；艺术构思指艺术家在既定的艺术

30、心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。典型，或称典型形象，是指塑造得非常成功的艺术形象。（三）意象物化。意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象及艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术语言符号的运用规律：第一，特定艺术语言和特定艺术类别互制律。第二，艺术语言和艺术思维的互彰律。第三，内部艺术语言和外部艺术语言转化率。第四，自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。第五，诸种艺术语言交递运用律。想象性是艺术创作的根本特征。艺术创

31、作过程一般包含生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。不同的艺术之间的联系和融通，存在多种不同的方式，其中能从其它作品中吸收自己需要的东西的是借鉴。2、 艺术创作中心的心理和思维活动（一）形象思维与艺术思维艺术创作的中心环节是艺术构思，它上承观察和体验生活，下接意象物化。在整个艺术理论中，贯穿前后的最核心的问题是艺术思维。齐白石先生所说的“学我者生，似我者死”反映了艺术的创造性。（2） 意识与无意识无意识大致分为6种不同性质和不同作用的类型。习惯无意识是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。无意识指未被意识

32、到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。集体无意识是指一个民族在生理进化文化历史发展过程中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理。它包含两个方面的内容：人类生理进化中形成的集体无意识；民族文化历史发展中形成的集体无意识。（三）艺术灵感从艺术创作的实践经验来看，艺术创作中久思不得其解的问题突然因为某一事物触发而得以顿悟的心理活动是艺术灵感。灵感的主要特征就是它在无意中触发，突然在瞬间产生的顿悟。（四）形象思维的特征及其逻辑规律1、形象思维的特征形象思维指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。在

33、艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理因素是形象思维。形象思维具有以下五个主要特征：（1）形象性；（2）想象性；（3）情感性；（4）艺术个性；（5）审美性。2、 形象思维的逻辑性（1） 形象思维逻辑的思维形式基形意象完形意象群形意象易形意象（2） 形象思维的逻辑规律和谐律融合律理想律（五）艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律第3节 艺术的创作方法与流派、思潮1、 艺术的创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。（1） 创作方法的两大主流（1） 现实主义创作方法现实主义创作方法指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形

34、象的典型化，真实地再现生活的艺术手法。现实主义创作方法的基本特征是艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和感情的隐蔽性。（2） 浪漫主义创作方法浪漫主义创作方法是指艺术家一奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。立体主义、未来主义、象征主义都属于具有现实主义创作方法的艺术作品。浪漫主义理论，认为艺术作品是一种召唤结构。浪漫主义创作方法的基本特征是创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。（2） 创作方法的多样性（1） 古典主义创作方法古典主义是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度。（2） 自然主义创作方法（3） 西

35、方现代主义艺术在艺术特征方面，主观性和内向性是现代主义的主要特征。2、 艺术流派与艺术思潮（一）艺术流派艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况：自觉形成的艺术流派，是指在一定的历史时期和社会条件下，由一些思想倾向、艺术见解、作品风格相近的艺术家自觉组织起来的。不自觉形成的艺术流派，往往是由一个或几个代表性的艺术家及他们直接或间接的追随者自然而然地形成的。（二）艺术思潮艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺

36、术思潮有两个特征：新的艺术思想；群体性潮流。（三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系研究艺术流派、艺术思潮和创作方法的现实意义：首先，有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展；而且随着人类历史继续向前发展和人类审美意识的进一步提高，艺术思潮、流派的活动和作用也越来越会呈现出自觉的目的性。有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。第5章 艺术作品论第1节 艺术作品的构成因素1、 艺术作品内容与形式的辩证认识被称为“艺术作品的陵墓”的是艺术博物馆。艺术展览馆是美术接受和传播的重要机构和场所，它对于艺术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步。2、 艺术作品的

37、内容（1） 对艺术作品内容的理解（2） 艺术作品内容的构成因素1、 题材2、 主题艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。“主题”一词始创于德国。艺术作品主题的产生有两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。艺术作品的形式对内容具有相对的独立性，因而艺术的继承关系表现得明显突出。3、 艺术作品的形式艺术作品的形式由结构和艺术语言构成。艺术语言指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。艺术语言具有两个最基本的功能，其一是塑造艺术形象，传达艺术内容；其二是审美的功能。4、 艺术作品的内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。艺术作品的内容与形式在艺术

38、接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。第2节 艺术作品的相关属性1、 艺术作品的意蕴、意境与风格（1） 艺术作品的意蕴意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。（二）艺术作品的意境意境是艺术作品的意与象、情与景、物与我的统一关系在作品整体中的体现。（三）艺术作品的风格艺术风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。艺术作品在整体上所呈现的代表性面貌是艺术品的风格。把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是刘勰。2、 艺术作品的格调与品位（1） 艺术作品的格

39、调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。俗和雅是衡量作品格调高低的一个重要标准。（2） 艺术作品的品位品位原是矿物学上的术语。3、 艺术作品的商品属性（1） 问题的提出（2） 艺术作品本质上是精神产品艺术作品本质上是精神产品，而不是商品。（三）艺术作品的商品属性毛泽东同志说：“文学作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性。”第3节 艺术作品的艺术美1、 艺术美的根源艺术作品的艺术美具有创造性，因此能够参与到时代精神的建构过程中。艺术美的根源：艺术美不是凭空产生的，也

40、不是人们主观意识中固有的，而是现实美在艺术家头脑中反映的产物。艺术作品中的艺术美从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。2、 艺术美的条件自然界具体事物的美称为自然美。艺术作品的艺术美根源于社会生活。艺术美是由心灵产生和再生的美，因此黑格尔认为艺术美高于自然美。创作主体依据审美认识而产生的，按照美的规律创造出来的事物的美，称为艺术美。3、 艺术美的特征艺术形象有三大特征：具体性、概括性和感染性。也有的理论家把真实性、典型性、情感性、审美性等看作是艺术作品的主要特征。第6章 艺术接受论第1节 艺术接受的性质与社会环节1、

41、 艺术接受的性质与特征（1） 艺术接受与艺术的本质1、 艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节首先，艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成。其次，艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。第三，艺术的介绍与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。2、 艺术接受方式与艺术的本质艺术的本质是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。3、 艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路（2） 艺术接受与艺术作品1、 艺术作品是一个有待实现的对象2、 艺术作品召唤结构的实现（3） 艺术接受是一个无限的创造过程艺术接受是一个无限的创造过程的根据首先在于作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。其次，对艺术作品接受的