音乐课标教学的创新模式

1、音乐课标教学的创新模式刘 静 波* 刘静波（1968-），泉州人，小学高级教师，泉州市中小学中青年学科带头人，中国音乐教育专业委员会基础教育童声合唱学术委员；中国教育学会音乐教育专业委员会器乐学术委员。主要从事中小学音乐教育的研究。E-mail: liblllz(泉州市实验小学，福建 泉州 362000)摘 要:音乐课标教学的传统方式是填鸭式教学，是以教师为主的教学方式，不利于发挥学生的音乐表现能力。文中指出音乐作为一种表现性的艺术，应抛开传统教学模式，以学生为课堂主体，充分发掘学生的音乐表现能力，激发他们的表演欲望，才能真正达到教学的目的。关键词： 音乐教学； 音乐表现；教学模式；课程标准教

2、学音乐作为一种表现性的艺术，其存在和传播离不开创作主体的积极主动参与，不论是演唱、演奏，还是作曲，都必须有发自内心的强烈表现，才能赋予音乐以感人的生命力。课堂教学是学生音乐学习及表现的一个主要场所，如何在这一有限的时间和空间里，将学生对音乐技能的掌握及对音乐的感受与表现有机地结合起来，一直是音乐教育工作者努力探究的课题。本文剖析传统音乐教学的不足，探讨改进音乐课程标准教学的模式。1 传统音乐教学模式的分析表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，

3、使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。音乐课程标准中的表现包含演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱等四项内容。音乐表现在音乐教学中具有非常重要的地位和积极的作用。在以往的教学模式，教师几乎占据了课堂这个舞台。整个课堂上，教师滔滔不绝、眉飞色舞、手舞足蹈，表现极佳，有声泪俱下地说唱小白菜；慷慨激昂地吟诵满江红；天真浪漫地表演小拜年，内容可谓丰富多彩，表演确实淋漓尽致。尤其是在公开教学上，那更是十八般武艺全上。反观学生，则全是一付文明观众模样，正襟危坐、目不转睛，专心致志地观看教师表演独角戏，偶尔也做做群众演员，跑跑龙套，或

4、客串主持般依葫芦画瓢地临摹一番教师的表演，好显出强将手下无弱兵。学生在学习中完全失去了主动性，鲜有表现音乐的机会，更谈不上创新了。经常可见这样的事例：许多学生多年以后成为出色的表演艺术工作者，而他们的才能在学生时代却没被发现。是他们没有这个天赋吗？不是！是我们没给学生一个表演的空间，没给学生一个按他们自己对音乐的感受和理解来表现音乐的机会。如果不给学生音乐表现的机会，又怎能使之真正地领悟到音乐的真谛呢。笔者在多年的音乐教学工作中，努力给学生提供种种表现音乐的空间和时间，深受学生的喜爱，也取得了一些教学成果。2 课堂教学模式的创新2.1识谱教学 识谱读谱教学一直是课标教学一个比较有争议的环节。作

5、为工具性教学内容，识读乐谱对于各种音乐表演活动具有重要的辅助作用，但识读乐谱能力的培养应根据学生的年龄特征，讲究方式方法，单纯的识读乐谱训练，往往会挫伤学生学习音乐的积极性。而演唱教学则是最能实现音乐表现的教学活动。在教学实践中，首先应打破传统的先识读歌曲曲谱，后填唱歌词的教学模式。即先让学生聆听歌曲，感受歌曲的风格和情感特征，再让学生模唱歌曲至熟练，然后根据音乐课程标准中提出的让学生“用已经学会的歌曲学唱乐谱”及“结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号”的要求，让学生用唱熟了的歌曲套唱歌曲的曲谱，借此训练学生掌握各种音程关系和节奏型，以及感受乐曲的节拍风格及各种音乐常用记号的实际运

6、用效果。由于目前不少学校采用五线谱教学，因此在最初的套唱曲谱前，应允许学生用简谱或唱名拼音标记五线谱上的音符唱名，以减少识谱困难，以后逐渐要求学生直接套唱曲谱，借以训练其识谱能力。经过一段时间的训练，学生渐渐熟悉、掌握了音符的唱名和各种音乐知识，已能够识读乐谱，真切地感受到了各种音高、节拍与节奏型的合理的巧妙的结合所带来的震撼人心的音乐表现力。在此阶段，趁热打铁地要求学生识读简单的乐谱，有时将一段新乐谱中的个别小节或乐句拿掉，让学生根据自己对乐曲的感受和理解，填充曲谱，给学生一个表现和创作音乐的机会，达到音乐课程标准中“巩固、提高识读和运用乐谱的能力”的要求。2.2 演唱教学演唱教学是音乐表现

7、的最常用的一种手法。基于此，在教学中我们仍以聆听音乐入手，先让学生欣赏歌曲，再让他们根据自己的感受点评。然后，进行归纳总结，引导学生从速度、力度、音色等几个方面去体会歌曲的表现手法，同时引导学生根据歌词内容、曲调曲式特征去体会歌曲的意境。当学生唱会歌曲后，可以让他们选择一种自认为最能体现所学歌曲的艺术表现手法来表现歌曲。学生用得最多的当然是演唱形式了。他们会根据自己对歌曲的领会，用表演唱、重唱或齐唱等形式不余遗力地把歌曲表演了一番，这种表现形式既有个性的展现又体现了合作的力量。此外，也有学生应用姐妹艺术来表现歌曲，如绘画、诗歌、舞蹈等等。还有的学生干脆运用现代化技术来表现歌曲，如用电脑动画制作

8、与歌曲音乐配合成动画MTV，美仑美奂，让人耳目一新。2.3 演奏教学对于各个学校，其演奏教学模式形式多样，但基本是枯燥练习的教学方式。我们在教学中，主要从歌曲和声伴奏入手。课堂上学生实用的乐器一般为口琴、竖笛等小乐器，经济且轻便，也易学，虽然乐器本身有较大的局限性，但作为乐器进课堂、人人学会一门乐器，还是比较适用的。我们为学生已学会的歌曲编上简易和声，让学生用小乐器为歌曲伴奏，将器乐教学一开始的枯燥无味的基本练习巧妙地揉进音乐表演中。这样，学生一开始接触器乐学习，便有了参与表现音乐的机会，提高了学生学习的积极性。此外，我们利用先进的教学设备多媒体音乐视听系统（内含人手一台便携式电子琴）进行器乐

9、教学，现代便携式电子琴具有丰富多彩的音色和节奏型，还有可读写功能，录音配器编排功能等得天独厚的条件。这样，就可以利用电子琴本身的有利条件，将歌曲伴奏谱编成简易的乐队总谱，同时要求学生分工合作，用电子琴模拟各种乐器音色分声部弹奏分谱，一起为歌曲伴奏。这就会使学生迅速取得成就感，增加学习的自信心。此外，我们有意识地请个别在课外或校外参加器乐学习，有一定音乐专长的学生在班级开演奏会，让学生进一步感受器乐的魅力，体会到必须掌握一定的演奏技能，才能提高演奏水准，帮助学生克服演奏技能训练的畏难心理，促进学生参与演奏活动的积极性，养成良好的演奏习惯。尤其在乐器介绍教学活动中，我们会让班级学生能演奏的乐器都上

10、台演奏，让他们介绍所演奏的乐器，借以培养学生的音乐表述能力。3.4 表演教学表演教学是也是一种表现教学内容，它包括了综合性艺术表演，要求学生能够主动地、自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。我们将这一教学内容同期未考试结合起来，让学生根据本学期教学的演唱、演奏、欣赏、识读乐谱及乐理知识等内容，自行组织、自行编排节目，可多人合作，也可一人独立承担，举办一场期未班级音乐会，邀请班、科任老师和部分家长参加，以自评、互评、综评和点评的方式，公开评定本学期考核成绩。将期未音乐考试与综合性艺术表演结合起来，培养了学生的自我认识能力和自主学习能力，提高了学生的音乐审美能力、音乐表现能力和艺

11、术创新能力。2.4 音乐实践除了在课堂上给学生提供音乐表现的时间和空间外，还应鼓励学生争取机会，在业余时间积极参加各种音乐比赛和演出活动，参加音乐考级活动及参加有意义的公益性演出活动，虚心向其他参赛、参考、参演人员学习，取长补短。还鼓励学生举办家庭音乐会，使音乐与社会生活紧密联系起来，更大程度和范围地发挥音乐的魅力和作用。同时，组织学生参加音乐沙龙、音乐夏令营等音乐交流活动，培养学生社会交往与社会生活能力。通过音乐表演实践活动，让学生了解音乐的价值与作用，养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，也给其一个表达个人情智的机会。通过社会音乐活动的参与，教会学生以音乐为纽带进行人际交流，使学

12、生在群体意识、合作精神、审美情趣及实践能力等方面都得到了锻炼和发展。4 音乐表现能力是音乐教学的关键音乐作为人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。音乐教育活动具有重要的社会意义，音乐表现能力的培养是音乐教学中一个重要的教学领域，通过音乐表现活动，最能了解学生对音乐学习的掌握程度，锻炼学生的创造能力，加深对音乐作品的理解，全身心地融入到音乐的真善美理想境界中。音乐表现是人类自我的表现，是人的心理、情感的体现。音乐是心灵的艺术折光，它的产生实际上是一种表达情感的需要。即所谓“情动于中而形于声”，所以从音乐的本源来看，它是一种内心情感表达意愿的自我实现，也是参与

13、意识自觉化的一种表现。只要真正进人音乐境界，就十分容易产生表现欲望，有了这种音乐表现欲望，也就可以激发演唱、演奏等表现技术向艺术美的方面升华，以适合音乐审美情感的生动表现。这种心理机制和音乐表演技术操作的结合关系是复杂的，但又是一切音乐活动所必需的。 在课标教学中，首先应注意表现产生的基本前提，这种具有选择和定向的心理因素，是全神贯注参与音乐表演活动的保证。音乐活动的动机有助于表现的强化，动机作为心理倾向具有推动行为的动力，它不仅可以引发、维持音乐活动，而且，还能调整音乐表现能力，以使音乐表演达到预期的结果。应该说音乐最直接的对人的影响方式，便是音乐表演，任何一部音乐作品，都必须通过音乐人的表演活动，才能将其音乐意识传递给