中国书法艺术论坛【试论书法艺术与中国哲学精神】

1、中国书法艺术论坛【试论书法艺术与中国哲学精神】中国书法艺术网论坛 书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到了最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。立基于儒家世界观的书法家，在进行书法创作之时，会自觉追求那种能蕴含天地大美的庄严、磅礴、中和、辉煌、华贵的书法风格，譬如颜真卿的书法，稳健、雍容、雄浑、端庄、阳刚，充满蓬勃的生命力量;立基于道家自然观的书法家，他们在进行书法艺术创作之时，会把自然精神与个体精神结合成一个整体，一旦捉毫挥翰，便能令书法风格自由舒展，使书法能够任自然，表现出自然之妙有之态，譬如王羲之、杨凝式等人的书法潇洒飘逸，即是如此;尽管是被世人看作

2、是主张清心寡欲，静心修为的佛学也能体现出生命精神，佛能体验人间疾苦，观照世间万物，禅宗教授人们通过修行或顿悟，体悟生命之悲，从而进入彼岸的形上世界之欣，近代弘一法师书法是典型代表。儒道释三家为中国思想之主流，三家哲学之精要都具有丰富的生命精神，受此影响下的中国书法艺术也能体现出强劲的生命精神。如果说中国哲学精神是道，中国书法艺术是艺的话，那么中国哲学就是生命本身体悟道的节奏。道尤表象于艺。灿烂的艺赋予道以形象和生命，道给予艺以深度和灵魂。艺对道的生命体验也主要是通过骨与舞表现出来的。一、从骨谈生命众所周知，笔墨是中国书法的一个重要特点。笔有笔力。卫夫人说：点如坠石，即一个点要凝聚了过去的运动的

3、力量。这种力量是书法家内心的表现，但并非是剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做骨。骨就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。骨之所以能称为美，成为书法史上极其重要的范畴，就是因为透过骨能体味到中国哲学的生命精神，而生命之力量就美。骨不但使用于中国书画理论中(如顾恺之魏晋胜流画赞，几乎对每一个人的批评都要提到骨字)，而且也使用于文学批评中(如文心雕龙有风骨篇)。骨是生命和行动的支撑点(引申到精神方面，就是有气节，有骨头，站得住)，是表现一种坚定的力量，表现形象内部的坚固的组织。因此骨也就反映了书法家主观的感觉、感受，表现了书法家主观的情感

4、态度。书法家创作一幅书法艺术作品，就有褒贬，有爱憎，有评价。书法家一下笔就是判断。在古代，中国人受天人感应的思想影响较为严重，书家们认为字也要同人一样。人具有血肉与筋骨，字也要有血肉和筋骨，筋骨是人身体的支柱，因此，字也要有筋骨作为支撑。这也暗合周易中天行健，君子以自强不息的思想。因此中国书法讲究骨法用笔。所谓骨法用笔就是骨的表现要依赖于用笔。张彦远说：夫象物必在于形似，形似须全其骨气;骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。(历代名画记)这里讲到骨气和用笔的关系。为什么用笔这么重要?这要考虑到中国书法的笔的特点。中国书法用毛笔。毛笔软而具有弹性，笔头中心有一簇长且尖的主毫，主毫周围包裹着短一些的副

5、毫，这样制作的毛笔，笔头中间便于含墨，笔锋在点画中行动时，墨水会随着它所行动的地方顺着尖头流注下去。这里，主毫是骨，名之为柱，副毫为肉，名之为被。以柱立骨，以被丰肉，圆柱形的工具成就了书法线条的立体感。中锋用笔写出来的字就具有立体感。如果将这样的字背着阳光一照，就会引起骨的感觉。这也是我们在前面提到的中国书法以中锋用笔为根本之法的原因。中锋用笔使字产生骨感，骨感是力的体现，力就蕴含着生命之美。天之大德曰生。生生不息，骨力刚强，此乃天之大德。书法艺术之骨力，正是这种生命精神的体现。骨力是中国书法艺术的范畴。在书法创作时，要求书法家将骨与力结合起来，用力表现骨。中国自古就有对力之美的追求。所谓力透

6、纸背，笔力能扛鼎，笔底金刚杵等等说法，称为对书法用笔之美的最好赞同。因此，表现骨的力与美经常被看做是不可分离的。力的表现之所以能成为美，在于美作为人的自我创作，或自我实现，是同生命运动及其力量的表现分不开的。生命如停止运动，失去了生动活泼的力量，这就是生命的衰颓和死亡，是人自身存在的否定。相反，生命力的充沛，它的不可遏止的力量的表现，则正好是人的生命的自强不息的表现，因而也就是对人的存在的一种感性现实的肯定。所以，凡是生命力不受压制，不屈服于外界力量的自由的表现，都能引起我们的美感。中国近代史就是中国人民反对外来侵略，追求民族独立自强的奋斗史，中国人民不屈不挠的斗争精神，书写了中国近代史这一壮

7、丽的诗篇，正是中国哲学生命精神的体现。同样，中国书法艺术几千年来熟练地掌握了中锋用笔的技巧和旨趣，在书法创作之时体现出来的骨力，也正是中国哲学生命精神的体现。易传所谓天之大德曰生这一命题，深刻地蕴含着中国古代重视个体生命的人本主义思想，把自然看作是生命的源泉，同人的生命保持和发展处在和谐统一之中，长远地影响中国古代关于美的观念，把生命力的强大的表现看作是同美不能分离的东西。这是一种健全而积极的生命精神的体现，它使得几千年来中国书法极少有否定个体生命的悲观主义思想。书法作为一种高度自由的线的艺术，它的美恰好同力的表现有着最为密切而直接可见的关系。正因为这样，书法艺术所体现出来的骨感禀赋着深刻的生

8、命精神，从而给人以美的享受。可以说书法艺术的骨感生命性是一种静态的，是力的庄严，然而，正如人体骨骼一样，仅一块骨头是静的，而骨与骨相连结成为一个有机整体之后，饰之以血肉肌肤，这就是一个活生生的人，活人能动、能舞。书法的笔画相连，尤其成之于行草书，其舞动之美就更灵活了。二、舞草书势对生命运动的表现应该知道，中国艺术的共同特征莫过于对意境的追求。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其怀中。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。尤其是舞，这最高的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热

9、情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。书法家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神，穷无妙于意表，合神变乎天机。是有真宰，与之浮沉，从深不可测的玄冥的体验中升化而出，形神如空，行气如虹。在这是只有舞这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化，肉身化。行草书因其舞动的结字方式，经常难以被人品识。然而正是这种舞动的书体，却造就了书法艺术的至高形式，达到了动与美的完美统一。如果我们认为行草书难以被读懂，那么大多可能是因为我们觉得它杂乱无章，得其划者不得其形，得其形者难懂其意。实际上，这正是我们的拙见。气势，行草书也有其鲜明的章法，只是我们少有耳闻罢了。行草书虽然

10、讲求舞动，但是舞动之中自有韵律和节奏，抛开韵律和节奏的行草书才是杂乱的，无章法的，有强烈的韵律和节奏的行草书才是审美的，艺术的。正因为具有了韵律和节奏的舞动性，行草书才承载了生命的意义。行草书所能体现的生命性早在东汉就为书法家崔瑗所阐述。崔瑗是汉代的大书法家，最善草书。崔瑗以杜度为师，书法史上常以崔杜并称。其后张芝又直接取法于崔杜，作出了新的创造成为汉代草书的集大成者，被称为草圣。草书势作为崔瑗的重要书法理论作品，是流传至今最早讨论书法艺术的一篇文章。它不但讲了书法的起源和草书的产生，而且从对草书的形象感受出发讲了草书艺术的特点。这一特点在我看来就是草书舞动的生命性。书契之兴，始自颉皇;写彼鸟

11、迹，以定文章。爰暨末叶、典籍弥繁;时之多僻，政之多权。官事荒芜，勦其墨翰;惟多佐隶，旧字是删。草书之法，盖又简略;应时谕指，用于卒迫。兼功并用，爱日省力;纯俭之变，岂必古式。观其法象，俯仰有仪;方不中矩，圆不中规。抑左扬右，望之若欹。兽跂鸟跱，志在飞移;狡兔暴骇，将奔未驰。或黜点染，状似连珠;绝而不离。畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危，旁点邪附，似螳螂而抱枝。绝笔收势，馀綖纠结;若山蜂施毒，看隙缘巇;腾蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，漼焉若注岸奔涯;就而察之，一画不可移。几微要妙，临时从宜。略举大较，仿佛若斯。虽然仅仅二百二十五言，但无不体现着草书的生命精神。崔瑗的草书势虽少有对笔法

12、结字的阐述，但对草书之形象表述实在精彩。草书势在对草书艺术的形象感受的描写中突出了草书艺术所具有的一个重要特点，那就是对事物、生命的运动的表现。它用来形容草书给人的美的感受的种种事物，如腾蛇赴穴，注岸崩涯等等，都充满了强烈的运动感。在事实上，草书较之于隶书、篆书，它的一个巨大的优越性正在于它能最充分地表现出强烈的运动感。一般看来，只要一个事物能够动起来，它就会被视作为有生命的，而一个事物静而不动，就会给人感觉死气沉沉。书法艺术也是如此。草书的舞动更多是给人带来一种活跃，是一种生命的美感。这种活泼使草书具有了方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹的特色。这就是说，它打破了恰恰是篆书和隶书所要求的那种方须中矩，圆必副规的严格的平衡对称的要求，取得了篆书和隶书不能比拟的高度自由。但是，草书势一面指出草书的书写有着高度的自由，另一方面又指出成功的草书就而察之，一划不可移。这就是说，草书的书写既是高度自由的，但却不是主观任意的，而是有着不可移易的规律性。正如