（城市规划与设计专业论文）现代艺术视野中的园林景观设计.pdf

摘要 从1 9 世纪末期开始，园林设计受现代艺术、现代建筑的影响进入了现代园林的时期， 呈现出与以往风格不同的设计手法和表现形式。本论文站在现代艺术的视野探讨现代园 林在各种艺术思潮的影响下形成的设计思想和设计观念的变化。对艺术观念和艺术语言 手法的研究最终是为园林设计实践提供不同的艺术视角，从而创作出适合我国时代精神 发展的园林设计作品。 论文首先对现代艺术的发展状况进行了简要的介绍，包括绘画、音乐、雕塑、文学、 诗歌等等，这些门类有形和无形的相互影响、相互渗透，对于现代园林受现代艺术的影 响提供了一个宏大的艺术背景。 其次阐述艺术观念对园林的启发问题。从影响古典园林中不规则式的“艺术模仿自 然”的观念，规则式的数理法则的观念到抽象性美学思维，非理性美学思维的嬗变，构 建起了现代艺术设计美学新思维，表现出抽象性、结构化、简约性、后现代主义等特点。 最后论述由艺术观念的推动形成形式语言在园林设计上的变革，在平面形式层面和 立体空间形式层面都表现出与以往传统园林不一样的设计手法。通过对具体设计师作品 的分析，归纳总结为在平面形式层面上呈现出秩序的法则和动态的构成手法；在立体空 间形式层面上呈现出空间的流动、网格的运用、自由的变构与穿插、拼贴的手法。 关键词；现代艺术现代园林艺术观念设计手法平面形式立体空间 t h em o d e ml a n d s c a p ea r c h i t e c t u r ei n f l u e n c e d b ym o d e ma r t a b s t r a c t s t a r t sf r o mt h ee n do f1 9c e n t u r i e s ，l a n d s c a p ea r c h i t e c t u r ee n t e r e di n t ot h em o d e m p e r i o di n f l u e n c e db yt h em o d e ma r ta n dt h em o d e ma r c h i t e c t u r e ，p r e s e n t e dt h ed i f f e r e n t d e s i g ns k i l la n dm a n i f e s t a t i o n t l l i st h e s i sr e s e a r c h e do nm o d e ma r t d i s c u s s i n gt h ei n f l u e n c e t ot h em o d e r nl a n d s c a p ea r c h i t e c t u r ea n dt h ec h a n g e so fd e s i g ni d e aa n dd e s i g nt h o u g h t w h i c hi si n f l u e n c e db yv a r i o u sa r ts t y l e s t h er e s e a r c hf o rt h ea r ti d e aa n da r ts k i l li sf i n a l l y f o rt h ep r a c t i c eo nl a n d s c a p ed e s i g na n df o rt h ed e s i g nw o r kk e e p i n gw i t l lt h ed e v e l o p m e n to f t i m e f i r s t l y , t h et h e s i sh a sas i m p l yi n t r o d u c t i o no nt h ed e v e l o p m e n tc o n d i t i o no fm o d e ma r t p a i n t i n g 、m u s i c 、c a r v e 、l i t e r a t u r e ，v e r s ea n ds oo n , a l lo ft h ei sm u t u a l l yi n f l u e n c e db y v i s i b l ea n di n v i s i b l ei d e a t h e s ep r o v i d e dab i gb a c k g r o u n df o rt h em o d e ml a n d s c a p e a r c h i t e c t u r e s e c o n d l y d i s c u s st h ei n s p i r a t i o no fa r ti d e a 1 1 1 ec h a n g eo ft h e s ei d e a sf r o mt h ei d e ao f “a r ti m i t a t et h en a t u r e w h i c hi n f l u e n c e st h en a t u r a lc l a s s i c g a r d e n , t h ei d e a o fr u l e m a t h e m a t i cp r i n c i p l et oa b s t r a c te s t h e t i c si d e a , i r r a t i o n a le s t h e t i c si d e a t h e s es c tu pt h en e w m o d e ma r td e s i g ne s t h e t i c si d e a sw h i c hi sa b s t r a c t 、s t r u c t u r a l 、p o s tm o d e r n i s mc h a r a c t e r i s t i c s f i n a l l y , t h ec h a n g e so fa r ti d e ap r o m o t et h ec h a n g e so ff o r ml a n g u a g ei nl a n d s c a p e a r c h i t e c t u r e 1 1 1 ed e s i g ns k i l li nf l a ts u r f a c ef o r ml e v e la n di ns t e r e o s c o p i cs p a c ef o r ml e v e li s d i f f e r e n tf r o mt h et r a d i t i o n a ld e s i g ns k i l l t h r o u g ht h ea n a l y s i so fc o n c r e t ed e s i g n e r 。s , w o r k ， i n d u c ef o rt h er u l eo ft h eo r d e ra n dt h ec o m p o s i n gs k i l lo ft h ed y n a m i cs t a t ei nf l a ts u r f a c e f o r ml e v e l ，a n df o rt h ef l o wo fs p a c e ，f r e e d o mo ft h ef l u x i o n ，f r e e l yc h a n g ea n da d d ，t h es k i l l p u tt o g e t h e rt os t i c ki ns t e r e o s c o p i cs p a c ef o r ml e v e l k e yw o r d ：m o d e ma r t ，m o d e ml a n d s c a p ea r c h i t e c t u r e , a r ti d e a , d e s i g ns k i l l ，f l a t s u r f a c ef o r ml e v e l ，s t e r e o s c o p i cs p a c ef o r ml e v e l 本学位论文知识产权声明 本学位论文是在导师( 指导小组) 的指导下，由本人独立完成。文中所 引用他人的研究成果均已注明出处。对本论文研究有所帮助的人士在致谢中 均已说明。 基于本学位论文研究所获得的研究成果的知识产权属于南京林业大学。 对本学位论文，南京林业大学有权进行交流、公开和使用。 研究生签名： 导师签名： 日期：2 0 0 7 6 2 2 爰跨 致谢 本论文是在导师王晓俊老师的悉心指导下完成的。从论文的开题、布局谋篇到成文 都倾注了导师大量的心血。三年来，导师严谨的治学态度、宽广的胸怀、诲人不倦的精 神和为人师表的高尚品格，使我铭刻于心。在生活中，导师也给予无微不至的关怀。在 此向王老师致以崇高的敬意。 读研期问，园林教研组、研究生院的各位领导和老师认真细致的开展工作，使我能 够顺利的完成学业，校图书馆为我提供了大量的资料和良好的学习和研究环境，在此一 并表示深深的谢意。 感谢同窗师友，在论文的写作过程中，和你们的讨论使我加深了对课题的理解， 感谢2 0 0 5 、2 0 0 6 届的师兄师姐，感谢你们对我学习和研究的建议和帮助。 最后要特别感谢我的父母、家人以及亲戚、朋友，你们无私的支持和理解是我求学 和成长过程中的最大动力l 吴婷 2 0 0 7 年6 月于南京 第一章导论一一现代艺术对现代园林景观设计的影响 1 1 现代园林景观设计的产生和发展 现代园林景观设计从1 9 世纪末期发展到今，不同于中国古典园林的造园风格，打破 了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展， 形成了新的审美趣味与形式风格。 从1 9 世纪末期到2 0 世纪2 0 年代初，是现代园林的探索时期。这一时期，众多的设 计师开始反对古典的教条，探索适合工业革命后新的社会的设计风格。从2 0 世纪2 0 年 代中期开始，以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐渐走上历史舞台。两次世界大战 之问，是西方现代景观产生和风格形成的时期。二战以后到2 0 世纪6 0 年代，西方社会 和经济状况的稳定和繁荣使现代景观蓬勃发展。从6 0 年代末开始，经济的、社会的和文 化的危机和动荡促使景观设计进入了反思和转变的时期，设计的思想更加广阔，手法更 加多样，现代景观朝向多元化方向发展。 社会的政治、经济、文化发展对现代景观的产生和发展有着深刻的影响。产业革命 改变了社会的生产和生活方式，到1 9 世纪中叶，园林的内容和范围都大大的拓展了，园 林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园设计及城市广场设计等。园林的功能 不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民提供休憩、交往和游赏 的场所，这对于园林设计领域是一场空前的变革。 1 9 世纪欧美的城市公园运动拉开了这场变革的序幕。城市公园服务对象的不同，使 其成为真正意义上的大众园林。面向市民的城市公园较之传统的庭院或私人庄园，通常 用地规模较大，环境条件复杂、对城市意义重大，这就要求在功能与使用、行为与心理、 环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法。因此，面向大众与市民，为城市自 身与城市文明需要的现代园林景观设计新纪元开始了。 在现代园林景观设计中有三种设计倾向：一是注重社会与功能的园林设计，二是采 用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。本论文主要从现代艺 术的角度出发来探讨对现代园林景观设计产生的影响。 因为现代艺术是现代建筑和现代景观最根本的形式源泉。艺术家的创造力总是比设 计师要丰富得多，他们对时代精神的反应也比设计师要敏感得多，他们总是走在整个艺 术大潮的前列，引导着建筑师、景观设计师和工艺美术师的前进方向。对于寻找能恰当 表达2 0 世纪的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说，现代绘画和雕塑无 疑提供了最直接最丰富的源泉。无论是在建筑界还是在景观界，从2 0 世纪初开始的立体 主义、超现实主义、风格派、构成主义，到2 0 世纪6 0 年代的大地艺术、波普艺术、极 简艺术都为设计师提供了合适的设计语言。 而目前，我国的风景园林专业课程设置，造成了对艺术形态及设计艺术的轻视，这 一现实不能不引起我们的注意。目前设立于农林院校的园林专业，由于其历史原因，在 制订的教学计划中，未能给予艺术设计课程以重要的位置，仅作为专业的基础课。致使 学生从事专业课程设计时，特别是造型形态的想像力上，呈现出明显的弱势。特别是对 l 现代艺术形态审美知识缺乏深层了解，导致在设计中体现不出设计语言的个性化和现代 特征。这不能不称之为一大遗憾。“3 基于这一现实，对西方现代艺术对现代园林的影响 做一充分研究是非常必要而且现实的问题。研究西方现代艺术对设计师的思维和构思做 一详细了解对进行园林设计的工作也是十分有借鉴意义的。 1 2 现代艺术视野的确立 2 0 世纪的西方现代艺术形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思 维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学 观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的 主流内容。早在2 0 世纪初期，艺术中的表现性、象征性及心理状态的流露就表现得淋漓 尽致，而把传统艺术中的高低之别、雅俗之分完全打破的“波普艺术”，更是从根基上动 摇了传统艺术的最后堡垒。艺术早已经不是“唯美之术”，而是更加个性化，更加观念化 的活动。1 的确，现代艺术中所具有的艺术容量是惊人的，艺术已不再仅仅只是架上绘画的抒 情表意，也不再是雕塑基座上的神似的再现。艺术开始表现一个更为广阔的自由世界， 表现一个更为复杂和多元的当代社会。艺术开始走进大众、走进生活、走进自然、走进 社会、走进思想、走进身体、甚至虚无。 抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化 反映，对不同媒介的挤贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺 术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生 命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬； 乃至到了后现代主义艺术时期的新表现主义艺术对历史和崇高的观念化理解和表现性解 读等等，都展现出艺术发展在摒弃审美表象后对各种意识本质的追问和反思。o 这些实践不仅为现代园林景观设计的发展提供了设计灵感的丰富来源，提供了审美 旨趣上的某种倾向，也同时为园林设计和园林设计理论的研究提供了大量丰富而具有启 发意义的艺术手段和艺术模式。 西方现代艺术这种异彩纷呈的现象影响着当代设计师的设计理念，虽然影响深度波 及的范围不如建筑界那样广泛，但其为园林景观设计师的设计思路与想法开辟了一个新 的天地。同时，其他领域艺术家对园林景观设计的涉足，这种各种不同领域的平行思考 和同一层面的操作尝试，促进了想象力的开拓以及新的园林景观形态的构成。比如野口 勇设计的庭院和公园极具雕塑感，艺术家出身的玛莎施瓦茨带有波普意味的设计手法对 现代园林景观设计都具有创新精神。 综上所述，针对现代园林景观设计中艺术与功能的关系：针对西方当代景观设计越 来越多地从现代艺术中寻求设计灵感的趋向，本论文写作的目的就是试图对现代景观设 计形态与现代艺术创作互动的关系进行系统研究。在现代艺术的视野下，来阐释与之相 关的景观设计表现。 随着中国经济实力的增强，现代园林在中国从9 0 年代以来有了长足的发展，但这种 2 进步更大程度上还停留在一种对西方现代景观设计的引进和模仿的水准上，并在消化和 吸收的过程中，产生了许多断章取义的简单模仿。很多景观设计作品都可以从国外景观 设计中找到借鉴的形式来源，这种借鉴只是停留在简单的照抄照搬，并没有实质性的深 入思考，并结合中国国情来创造出优秀的景观设计作品。 所以本论文从现代艺术的角度来阐释景观设计形态生成的另一个目的，就是试图鼓 吹设计的原创性，提倡一种不断努力突破追求的艺术精神。2 0 世纪是反叛和批评的世纪， 是现代艺术对传统艺术陈规的反叛。当代艺术对现代艺术的质疑又是在继承现代艺术中 的精髓本质后加以突破升华。既然我们看到处于进行时态的中国园林设计的种种问题， 那么展开批判性的清理是十分必要的。痛斥经济利益驱使下的粗制滥造的设计作品，提 倡勇于突破富于创造性的设计精品，也是本论文讨论现代艺术与园林景观形态问题的出 发点和归宿，是本论文的指导思想。 1 3 国内外研究现状 1 3 1 国外研究状况 西方国家对现代景观规划设计中一些知名设计师与优秀作品的介绍和相关理论的探 讨，主要散落在各种专业期刊和一些专辑之中，例如美国的l a n d s c a p ea r c h i t e c t u r e ( j w i l l j a mt h o m p s o na n de t h a nc a r r ，1 9 9 9 ) ，p r o g r e s s i v ea r c h i t e c t u r e ( p e t e rw a l k e r 1 9 8 9 ) ，l a n d s c a p ej o u r n a l ( m a r ct r e i b ，1 9 9 5 ) ：英国的a r c h i t e c t u r er e v i e w ， l a n d s c a p e d e s i g n 等。另外也有不少书籍介绍设计实例，如世界景观( l a n d s c a p ei n t h e w o r l d ) ( k o b a y a s h i 。1 9 9 0 ) ，艺术和景观( a r ta n dl a n d s c a p e ) ( j o h nb e a r d s l e y ， 1 9 9 7 ) 等。 进入9 0 年代以后，西方一些学者对现代景观规划设计进行了整理与总结，其中德国 维莱切的风景园林与大地艺术( b e t w e e nl a n d s c a p ea r c h i t e c t u r ea n dl a n d - a r t ) ( u d ow e i l a c h e r ，1 9 9 6 ) 和英国莱奥的设计新园林( d e s i g n i n gt h en e wl a n d s c a p e ) ( s u t h e r l a n dl y a l l ，1 9 9 1 ) 、美国罗杰斯的景观设计部文化和建筑史 ( l a n d s c a p ed e s i g n ac u l t u r a la n da r c h i t e c t u r eh i s t o r y ) ( e l i z a b e r t hb a r l o w r o g e r s ，2 0 0 1 ) 和美国特瑞博的现代景观设计评论( w o d e r nl a n d s c a p ea r c h i t e c t u r e ：a c r i t i c a lr e v i e w ) ( m a r c t r e i b ，1 9 9 4 ) 等专著具有较深入的研究与思考。 1 3 2 国内研究状况 在2 0 世纪8 0 年代初开始，我国的建筑界已开始对西方的现代建筑设计和理论进行 了研究，并取得了一定的成果。这些研究也涉及了一些西方的现代景观，介绍了一些作 品，但这些研究对于景观设计领域来说仍是零散的，他们的主要对象是建筑和城市。1 9 9 1 年，邹洪灿翻译了西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园，其中部分简单介绍了西方 主要的景观设计师及其作品。1 9 9 8 年，林菁在建筑师上发表了“欧美现代园林发展 概述”扼要的介绍了西方欧美的现代景观发展历程和主要的景观设计师，拉开国内研究 3 西方现代景观的热湖。2 0 0 0 年，东南大学出版社出版了王晓俊先生的西方现代园林设 计，其中介绍了很多西方景观设计的经典作品。2 0 0 2 年中国建筑工业出版社出版的王 向荣先生的西方现代景观设计的理论与方法，对西方现代景观设计的发展脉络作了详 尽的阐述，对西方现代景观的发展历程、主要的设计师及其作品作了系统的研究。 2 0 0 0 年以来，很多硕博士论文就西方现代园林的设计手法及其与艺术的关系进行过 研究工作。有对现代园林的发展状况做专题研究的；也有就单个国家的现代园林发展状 况做专项研究的；有对设计思潮进行系统分类阐述的；也有对设计与艺术的关系傲系统 分析的。 1 ) 研究现代园林方面：2 0 0 3 年，南京林业大学秦华茂的研究生论文“美国当代园 林的发展历程研究”对二战后美国当代园林的发展历程进行了介绍和研究，2 0 0 3 年， 南京林业大学罗枫在他的研究生论文“现代主义和现代园林”中提到，“现代主义作为一 场重要的社会思潮和文化运动，几乎影响到社会的所有领域。当西方的现代艺术和现代 建筑经历现代主义运动时，现代园林也不可避免的受到了现代主义的影响。”2 0 0 4 年， 西北农林科技大学王新军的研究生论文“现代设计理论及在园林设计中的应用研究”主 要对现代设计的形态构成理论在园林设计中的应用进行分析，从平面构成、色彩构成和 立体构成这三个方面进行了论述。2 0 0 6 年，大连理工大学张丹的研究生论文“西方现 代景观设计的初步研究”对现代主义运动中各个国家涌现出了具有代表性的设计大师和 重要思想、流派进行了详尽的介绍与分析。 2 ) 研究每个国家的现代园林发展状况的：比如2 0 0 3 年，天津大学陈希的研究生论 文“美国现代主义景观设计思潮”，2 0 0 4 年天津大学王星航的研究生论文“日本现代景 观设计思潮及作品分析”，2 0 0 5 年，北京林业大学罗娟的研究生论文“浅论2 0 世纪法国 现代风景园林”。 3 ) 对设计思潮进行系统研究的：2 0 0 3 年，南京林业大学常俊丽的研究生论文“极 简主义艺术及其对西方现代园林的影响”中对现代艺术中极简主义艺术对园林的影响傲 了细致分析与评述，2 0 0 4 年，南京林业大学胡吉的研究生论文“丹凯利的园林设计思 想与风格研究”中对分析了丹凯利常用的设计手法：通过儿何形体构造空间、展现秩序， 场所文脉的联结与转换，对自然元素的魔幻运用。2 0 0 6 年，浙江大学高黑的研究生论文 “2 0 世纪6 0 年代以来的西方景观设计思潮及其对中国的影响”研究2 0 世纪6 0 年代以 来的西方景观设计思潮及其对中国的影响。 4 ) 研究艺术与设计的关系的：2 0 0 3 年，华中农业大学张斌的研究生论文“现代哲 学、荚学影响下的西方景观设计解读”主襄探讨了两个方面内容：一是西方现代景观设 计自身的发展脉络研究，二是西方现代景观设计与哲学、美学和并行发展的艺术、科学 的关系分析。2 0 0 4 年，天津大学李波的研究生论文“当代西方景观建筑美学研究”是在 建筑学背景下，从艺术，生态、技术的角度来研究景观建筑的美学问题。2 0 0 4 年，南京 林业大学张剑飞的研究生论文“从现代绘画艺术看西方现代园林”从现代绘画艺术的角 度来探讨西方现代园林在外在形式、设计思考等方面的问题。2 0 0 5 年，南京艺术学院 张纵的博士生论文“中国园林对西方现代景观艺术的借鉴”以西方现代美学理论、景观 4 生态理论、娱乐休闲学说三种对西方景观产生直接影响的理论体系为支点，以西方当代 艺术与设计思潮此起彼伏的更迭发展作为西方景观艺术的主线，试图探讨我国园林应如 何借鉴西方当代景观艺术这一敏感而亟待重视的课题。 在他们的论文中，或笼统的研究现代园林的设计手法，或在美学、生态、技术、哲 学大范围的背景下探讨艺术与园林的关系。而单就现代艺术对现代园林景观产生的影响， 现代艺术思维怎样影响园林设计师的创作灵感以及这些影响在设计作品上有哪些景观形 态的改变问题上，还没有论文加以详细论述与研究。 1 4 论文的研究框架和基本方法 论文主要论述的是现代艺术视野中的园林景观形态问题。以现代园林景观形态与现 代艺术为两个立足点，来寻求其偶然与必然的种种相关联系，为现代园林景观设计提供 一种新思路，为设计人员提供一种理论参考。 全论文共分五章。 第1 章，导论现代艺术对现代园林景观设计的影响。本章主要论述了论文研究 的目的和意义，以及从艺术视野来重新看待园林设计问题的必要性之所在。 第2 章，背景参照。本章从现代艺术源流的思辨和回顾出发，试图为论文确立一个 原点和背景。艺术是一条源远流长的河流，现代艺术的发展经历了各种艺术思潮的转变。 所以，本章就现代艺术中的抽象主义、立体主义、表现主义、未来主义、抽象表现主义、 波普艺术、极少主义、观念艺术等对园林景观设计的影响做一个简要的分析，以此作为 论文的背景铺垫。 一 第3 章，基于园林景观设计层面上的现代艺术思维的嬗变。本章从中国传统园林设 计“天人合一”的美学思维和西方传统景观中秩序美的美学背景出发，论述了现代园林 景观设计基础上的设计新思维。重点介绍了在艺术家们特有的艺术新思维下的园林设计 作品，具体论述两者的互动关系。 第4 章，现代艺术形式语言的演绎及在园林中的运用。这一章为本论文的重点章节。 2 0 世纪现代艺术的发展，注重新的艺术母题思维方式与纯形式语言的学术性研究，强调 人类的理性知觉性，以纯粹的理性思维表达了简洁而富有逻辑性的思想，在园林中的运 用从平面形式的构图到立体空间层面上都得到充分的体现。 第5 章，结语本章作为全文的结章，回到中国园林景观设计的大背景下，面对国 内无目的、无手法的粗制滥造的作品，如何将国外优秀设计作品和设计理论的选择性的 借鉴，在此基础上，加入本土设计师艺术创新精神，创造出中国味的优秀园林景观设计 作品。 论文采用的方法，是一套常规的方法，即宏观论辨与微观分析相结合，理论论辨与 实例考察相结合。在论述过程中，只有借助于具体作品，才能更清晰地展现出种种艺术 手法应用于园林景观设计中的表现方式。所以本论文对相关设计师的相关作品，进行了 较深入的研究和分析，以期通过他们各种不同的实践，来说明艺术指导下的园林景观表 达的丰富性和园林景观何以表达的可能性。 5 第二章背景参照一一现代艺术的发展状况 2 1 现代艺术的发展 掌握现代艺术的发展脉络对于认识和了解现代设计受到的来自视觉艺术的影响，是 非常重要的。西方现代艺术分为两个大的发展阶段。 ( 1 ) 是我们习惯称为“现代主义时期”的阶段，这个阶段的发展时间大约从1 8 7 0 年代出现的后印象主义运动开始，到第二次世界大战结束时期美国的“抽象表现主义” 运动前，前后经历了半个多世纪，这个阶段的主要突破表现在以下几个方面： 传统美术形式的突破从具象绘画、写实主义向非具象、非写实绘画发展，出 现了立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、达达主义等等新的类型； 传统艺术观念的突破从叙述性艺术转向观念性艺术，出现了类似表现主义、 超现实主义、达达主义这样一些独特的以自我表现为中心的新派别。 ( 2 ) 美国的抽象表现主义1 9 4 0 年代开始盛行，涌现了类似杰克逊波洛克( j a c k s o n p o l l o c k ) 、罗伯特玛瑟维尔( r o b e r tm o t h e r w e l l ) 、德库宁( w i l e nd ek o o n i n g ) 、马 克罗斯科( m a r kr o t h k o ) 这样的一些大师。他们作风泼辣、恣意纵横，体现了美国艺术 家那种不受任何约束的天性。形成了现代艺术的第二阶段，按习惯我们称这个阶段为“当 代艺术”时期，具体时间是从1 9 4 0 年代开始到目前。这一时期的艺术特征和艺术理念主 要表现在以下几个方面： 绘画的终结多少世纪以来，绘画一直是视觉艺术的中心，无论是古典艺术的 “再现”、“摹仿”、“写实”，还是现代艺术的“抽象”、“感觉”、“表现”，绘画一直是以 画布为中心的，是色彩、造型、笔触、体积、光影、构图等的组合和描绘。而当代艺术 的实验结果却把绘画艺术推到了一个不能再远的极端。它们要么远离了传统绘画和现代 艺术的主体、形象、色彩和构图而成为一种“非绘画性”的绘画；要么就干脆取消了绘 画本身，转为对艺术“意念”的关注，而使绘画演变成为纯精神的观念。绘画的终结只 是一种表面的现象，这种现象的积极意义恰恰说明了作为艺术概念的无限的延伸和扩展， 说明了一种希望不断求知、求真和求新的艺术精神。 艺术与生活的融合“生活就是艺术”，“人人都是艺术家”，从当代艺术家们这 些颇有些煽动性的口号中，我们不难看出，他们在极力否定传统绘画的同时，也在极力 地试图打破艺术与生活的界限，极力将艺术从原有的画布和雕塑基座上延伸到人类生活 的自然世界及城市社会的每个角落。这些都极大地消解了现代艺术那种纯粹的清教徒式 的贵族面孔，转而呈现为一种超越边界的无限开放的姿态。这种转变不仅有波普艺术对 通俗形象和日常事件的选择，更有观念艺术强调观众参与下的，艺术向变化无常、稍纵 即逝、不可预测和日常性的转向。现代艺术所强调的形式不再重要，而“生存”、“生活” 却成为关注的焦点，强调生活内容、个人含义、主观事实、心理表现、叙事性等的结果 使艺术具有了更多的挑战性、破坏性、自由性，同时又充满了戏谑的、质疑的、兼收并 蓄的、多意的、矛盾的、错综复杂的、不连贯的、且具有解构性、综合性、意义广泛、 6 形式多样、自我意识提高等等的“混合主义”意识。 2 2 “现代艺术”阶段 确切的说，现代艺术起源于后印象主义画家中 的三位巨匠，即法国画家赛尚( p a u lc e z a n n e ) 、高 更( p a u l6 a u g u i n ) 和荷兰画家凡高( v i n c e n tv a n g o g h ) ，他们各自创造了前所未有的艺术世界，从而 直接引起了2 0 世纪初现代艺术的发展和变革。赛尚 ( 图2 1 ) 的“用色彩造型”，打破传统透视法的 “艺术变形”和对“几何秩序”的强调，使得对“艺 术的真实”代替了对“自然的真实”，从根本上动摇 了以前秽认为的整个美学价值的基础，因此他被称 为“现代艺术之父”。啪他所创造的艺术方法最后直 接导致了起源于法国的“立体主义”。而高更( 图2 - - 2 ) 远离俗世，在塔希堤岛上对单纯直率的原始艺 术的追求，最后导向了各种形式的“原始主义”。被 他解放了的色彩则孕育了野兽派的诞生。凡高( 图 2 3 ) 用强烈的色彩、奔放粗野的笔触和扭曲夸张 的形体来表达内心的强烈情感，及对客观世界的主 观感受，这种方法直接影响了德国表现主义的产生。 经过他们的努力，色彩和形式均得以解放，艺 术脱离了写实的束缚，以更加多元的姿态进行着不 断的实践和探索。抽象派艺术、未来派艺术、达达 派艺术及其后的超现实主义艺术相继产生，共同构 筑起了2 0 世纪现代艺术的宏伟大厦。 2 2 1 抽象主义 图2 一l 赛尚的绘画 图2 2 高更的绘画 按照西方较为权威的费登版“二十世纪美术辞 典”( 2 0 “c e n t u r ya r td i c t i o n a r y )的解释，“二 十世纪抽象艺术这一概念，乃是指不造成具体 物象联想的艺术，它不探求表达其他视觉经验。”抽 象是相对于具象而言的，其涵义实际上被确定在两 个明确的层面上：“一是指从自然现象出发加以简约 图2 3 凡高的绘画 或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概 括的形象，以致使人们无法辨证具体的物象；二是指一种几何的构成，这种构成并不以 自然物象为基础。”嘲这构成了抽象艺术的两大类型。 从本质上说，抽象艺术着重研究的是艺术的自 律性问题，它通过对视觉方式的解放，使抽象的存 在成为可能。在抽象艺术中，色彩和线条被重新激 活成为一种自由的元素：色彩流淌出音乐的诗，线 条则渗透着构造的活力，它们通过同时共生的对比 而使自身成为独立的主题。因此，抽象艺术不再现 物体的形，它创造自己的形，这使得抽象艺术成为 一种看得见的“纯形式”的东西，形式本身成为艺 术的意义之所在。 俄国画家康定斯基、捷克艺术家库普卡 ( f r a n t i s e kk u p k a ) 以及后来的俄国艺术家马列维 奇( k m a l e v i c h ) 和荷兰画家蒙得里安( p i e t m o n d r i a n ) 是抽象派艺术的四位伟大的奠基者和真 正的鼓吹者。 康定斯基最早奠定了抽象艺术的理论基础，抽 象艺术的两种类型均源自他的学说。是他首先抛开 具体物象提出了纯绘画的艺术主张。他十分强调艺 术家的“主体精神”，认为艺术家不是简单的模仿现 实，而应该表现自己独特的内心感受，表现隐藏、 深邃和微妙的心灵世界。因此，一幅绘画不应该是 一种对事物的经验图像，它本身就是一种经验，形 图2 q 康定斯基的油画 图2 - 5 库普卡的油彩 式的抽象可以更清晰和直接地增加作品的感染力。在具体实践中，他极其重视形式的重 要性，并试图用音乐的意向来建构抽象的形式表达。不同粗细、不同色彩的线条和块面 中夹杂着一些柔软的漂浮物，表现出一种无拘无束的浪漫的构成韵味。( 图2 - 4 ) 与此同 时，库普卡也在努力地实践着他所发现的绝对的和音乐的“纯粹”形式，并建立了一套 音乐与色彩的结构方法，从而进一步发展成两种重要的手法“创造的母题”的抒情手法 和“三角形母题”的冷静手法。诉诸于作品，即是一种几何与自然抽象的结合尝试。” ( 图2 - 5 ) 康定斯基所开创的抽象风格使得蒙得里安和马列维奇受到了很大的震动，他们在继 承康氏抽象理论的同时，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何 抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。 蒙得里安认为艺术中存在着固定的法则，“这些法则控制并指出结构因素的运用，构 图的运用，以及它们之间继承性相互关系的运用。”“1 因此，他在绘画中努力寻求一种 元素之间相互平衡的法则，而法则本身就是一种内在秩序的丽立。他用直角相交的水平 线和垂直线建构起基本的骨架，摒弃一切对称，并排除所有能使人联想到情绪或自然界 的要素，专门用正方形和矩形以及三原色( 红、黄、蓝) 和无彩色系( 黑、白、灰) 来 构筑起一种具有清晰性和规则性的纯粹的造型艺术，以反映宇宙存在的客观法则。( 图 8 2 6 ) 马列维奇认为艺术家领悟到的艺术中的纯感觉是至高 无上的，所以他将自己的艺术称为“至上主义”。至上主义 的目标是坚持对纯感觉的表达，而不去追求实际的社会标 准，也不探索思想意识。因此他致力寻找的是一种绘画的 “零度”，并认为这种- 吸端的形式最终是有超越性的。这使 得他画出了像“自中之白”这样具有绘画终极性的作品， 并称其为绝对的抽象感觉。啪( 图2 - 7 ) 。 抽象派艺术对现代设计的影响是全方位的，“抽象的构 成”在当代早已成为一种普遍的设计原则和设计理念，其 形成的过程是同抽象派艺术密不可分的。 2 2 2 立体主义 立体主义是2 0 世纪最重要的前卫运动，1 9 0 0 年前后， 法国的印象画派的大师保罗塞尚( p a u lc e z a n n e ) 采用小 方块的笔触来描绘山脉、森林，也用于人物、静物中，来 追求找到描绘对象的实质。他的这种探索在当时是绝无仅 有的，他晚期的作品深深地影响了青年一代的艺术家，特 别是巴勃罗毕加索( p a b l op i c a s s o ) 和乔治勃拉克 ( g e o r g e sb r a q u e ) 。1 9 0 6 1 9 0 7 年，毕加索创作了亚 威侬少女( 图2 8 ) 。1 9 0 7 年，当勃拉克看到亚威侬少 女之后，深为震惊。不久，二人携手共同致力于发展立 体主义。他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法，不 为时空所限的将描绘对象的自然形体概括为几何形体、加 以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来，用以表 述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、四度空间的 效果。这种被称为“立体主义”理念的出现，立即为绘画 艺术开辟了一片新天地。它的创立和发展造就了一批煮：出 的艺术家，其中著名的有：阿尔伯特格来兹( a l b e r t 6 1 e i z e s ) 、费尔南德菜热( f e r n a n dl e g e r ) 、罗伯特德劳 内( r o b e r td e l a u n e y ) 、雅克维雍( j a c q d e sv i l l o n ) 、马 塞久杜尚( m a r s e ld u c h a m p ) 、拉弗莱纳( k af r e s n a y e ) 、 马利罗兰森( m a r i el a u r e n c i n ) 、弗朗西斯毕卡比亚 ( f 1 a n c i sm c 曲i a ) 等人。 立体主义绘画大致经历了3 个阶段：分析立体主义。 绵宙立体主义；后期立体主义。第一个阶段是1 9 1 2 年之前 的所谓分析立体主义。画家们继承了塞尚对绘画结构进行 9 图2 - 6 蒙德里安的 构成式作品 图2 7 马列维奇的绘画 图2 - 8 毕加索亚威侬少女 理性分析的传统，试图通过对空问与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体 结构。1 9 1 2 年以后，立体主义运动进入第二阶段，常称为综合立体主义。它不再以现实 物象为起点，将其分解，而使以基本原素为起点，将基本的形状和块面转化为客观物象 的图形。他采用报纸、墙纸、木纹纸等材料，拼贴出不同形状的块面。这种拼贴的艺术 语言，- 可谓是立体派绘画的主要标志。它这种“概念符号”鲜明地体现了绘画与时代观 念和科学成果的联系。立体派发展到1 9 1 3 年，开始出现一些新的趋势。其中，所谓“俄 耳甫斯主义”以其抽象化结构以及对色彩效果的强调，而与立体派的主流趋向拉开了距 离。1 9 1 8 年由a 奥占方和c j 勒柯布西耶二人联合发表了后立体主义宣言，创立 了纯粹主义，这一派最大限度地简化形态，摆脱具象。之后立体主义逐渐退出历史舞台， 但其影响却持续至今。嘲 ， 立体主义的特征及表现形式可以概括为以下几个方面： ( 1 ) 立体主义打破了焦点透视法。焦点透视法是自文艺复兴以来，一直在西方艺术 的发展中起着重要作用的一系列基本原则之一。立体主义却在焦点透视的基础上突破了 它，实现了多视点、平面化。它突破性地实现了物象多视点的全景共存，即改变了从一 个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面描绘成平面的、两度空间的 画面。( 图2 9 ) ( 2 ) 立体主义打破了绘画的视觉再现性。立体主义在创作过程中，抛弃了传统的、 完整的再现物体对象的方法，转向使用三角形、四方形、半圆形和菱形等几何图形构成 图2 一l o 勃拉克的 诺曼底港 图2 一儿格来兹的 吸烟的人 图2 - 9 毕加索的 戴帽的女人 因素。它不通过物象完整的二维面来表现物体，而是将物象的各个面即物象的不同视点， 巧妙地共现于一幅画面，并突出其画面上的三角形、四方形、半圆形和菱形等几何图形 构成因素。 ( 3 ) 立体主义打破了艺术作品的中心。立体主义首先重视并关注画面中的每一个物 象，使画面失去了表现的中心。勃拉克在安排画面空间时，让画面中的每个物体都轮流 出现在画面的前面，有一种伸手可触的感觉。( 图2 - 1 0 ) 在立体主义者看来，画面中的 每一件事物都是重要的，事物的每一个面也都是重要的。其次，立体主义改变了艺术的 1 0 中心对象。在西方绘画中历来以唯美人体作为绘画、雕塑的中心。立体主义者的作品突 破了唯美的人体再现，格来兹吸烟的人( 图2 - 1 1 ) ，画面中人物被变形、夸张，失去 了以往的唯美、尊严、高贵和神圣，充满了世俗的激情与欲望。哪 ( 4 ) 立体主义用各种颜色的关系分割画面，打破了画面的完整性和物象的完整性。 格莱兹1 9 1 4 年创作的茶杯，画面以白、黄、灰、黑的关系表现出物体的体积，应用 线条之间的关系说明物体的错综复杂的空间位置。画面已经不仅是再现美的载体，而是 引导接受者思索、想象、组接事物的空间。接受者的全部趣味在于不断地发现惊奇，被 艺术家的奇思妙想不断的折服。画面在不断的呈现中悄悄地引着人们转移了对画面事物 的注意。转而进入富有理念的思维状态。在这种状态下，艺术家是邀请接受者跟他共同 进行这一复杂的思索与游戏。艺术由接受者单一的观望、欣赏、仰慕转成艺术家和接受 者共同参与的双向活动。这是以往的任何绘画所不曾有的中心转移，从而使艺术具有了 更多的联想、想象基础上的思索与追问。 。 ( 5 ) 立体主义背离了绘画艺术的描绘性和固有材料的局限。一幅立体主义的作品的 存在，不仅是线条、色彩和各种凡何形体在画面上平面的安排，它更多地把绘画的制作 性和设计性凸现出来。画布不再是单纯的颜料和画笔的用武之地，雕塑也不再是青铜、 石膏和大理石的专利，报纸、彩纸片、废纸、木纹纸和电车票，无论新的还是旧的都堂 而皇之地跻身画面，这种做法在西方艺术史上独树一 帜，开创了艺术综合表现手法的先河。其中的一些作 品中，还出现了一些题字、数字和乐符等实物拼贴的 手法。这些“符号”强调了作品的平面属性，减弱了 透视的感觉，并成为观念艺术的先驱。( 图2 1 2 ) 立体主义者继承了塞尚多视点观察对象和把不同 的视面整合于一面的方法，他们所关心的核心问题是 怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立 体的自然形态。因此，立体主义者往往将完整的形态 图2 - 1 2 格来兹的绘画 加以肢解和几何式简 化，分解成许许多多的小块面后再重新组合，从而获 得一种整体的、多视维的综合印象。由于这种组合不 是按照客观自然的形态进行的，它呈现的艺术形象就 与客观自然的形态相去甚远，这样做显然不依靠视觉 经验和感性认识，而主要依靠理性和观念，依靠思维。 从这个意义上说，立体主义是很富有理念的艺术流派， 它在形式上主要是追求一种几何的形体美。”跚 2 2 3 表现主义 表现主义兴起于2 0 世纪2 0 年代初的德国，这同 图2 1 3 蒙克木板油彩尖叫 德国的艺术传统有着某种内在的联系，阿尔卑斯山以 北的北欧国家自中古以来就有重个性、重感情色彩、重主观表现的艺术精神。做为一场 艺术革新运动，“表现主义”一词首先由德国柏林“狂飙”杂志的编辑海尔沃特瓦尔登 提出它在艺术特征上深受挪威画家爱德华蒙克( e d v a r dm u n c h ) 的影响。“”( 图2 - 1 3 ) 蒙克的艺术兼备了法国的形式语言和德国深刻的人生哲理的双重韵味