《设计与设计学》PPT课件.ppt

第二章 设计与设计学,本章内容,第一节 设计的基本涵义 第二节 设计学及其研究范围 第三节 学习本课的意义与方法 第四节 设计艺术史的研究方法 第五节 中国设计艺术观念的历史发展 第六节 西方设计艺术观念的历史发展,第一节 设计的基本涵义,一、设计观念的嬗变,设计行为本身，可以说是伴随着人类的出现而产生的，但是，有意识地使用这个名词是从二十世纪2030年代现代设计产生之后开始的。自从人猿相揖别，人以人的姿态开始制造工具时，设计就已本质性地存在了，人们为了生存而创造工具，建造房屋。因此说，设计就这样伴随着人造物的产生而发生和发展了。因为人类在从事造物时，是先有形象和计划，然后按计划使形象得以实现。这就是设计意识，只是当时设计者并没有意识到设计的价值。设计以造物为对象，造物以设计为前提，两者是手段与目的，过程与结果的关系。,“设计”（Design）一词是从拉丁语Designare 来的，它是画上记号的意思，汉字中与此想近的词有“图案”和“意匠”。汉语的“设计”一词的多意和广为适用与Design一词在英语世界中的多义使用的事实几乎遥相呼应，两者都随时代和环境的变化而获得了新的范畴和含义。,设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决行为问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。这是广义的“设计”含义，它包含了人类一切创造性行为。设计的狭义定义：设计的最一般的用法，是指把人想制造目的制造在脑海中并使这个形象付诸于实现的行为。使人的设想付之于物质的或实体的实现才能称之为设计。在这个过程中，设想及实体化（视觉化）是非常重要的。前者人人都可参加，后者则是设计师的范畴。,设计，和人类的历史一样古老。人类为了生存，不断对自然进行改造：构木为巢，结绳记事，是一种原始设计。制作并运用石器、铜器、铁器以及复合材料是设计。创语言、造文字等也是设计。这说明，设计是人类一种有意识的创造性活动，是人的本质力量的对象化。设计中体现了人的聪明智慧、创造精神，以及追求新生活的理想、情感和愿望。,设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的考工记和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的博物志，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。,“设计”(Design)是文艺复兴时期从艺术批评术语发展而来的。工业化时代design的涵义被限定在“艺术作品”的范围之内。现代意义上的“设计”概念概括来看，不外乎从哲学方面提出的表述，从技术美学方面提出的表述，从经济学方面提出的表述，从管理科学方面提出的表述，从行为科学方面提出的表述以及从心理学方面提出的表述。,现代汉语词典对“设计”一词的解释是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。”1989年版的韦氏英语辞典指出，“设计”作名词用的意思是：装饰图案，做成某事的指令，图画的形式构成，头脑中构想的计划，目的、意图。作动词用的“Design”意思是：发明创造，为制作某物制定计划、绘制略图或制作模型，在头脑中构想筹划为达到特定目的而做计划、产生企图。,二、设计的基本涵义,从中文的字义来解释：“设”即设想，“计”即计划。设计有设想与计划之意，即人类为达到一定的目的，预期设想、筹划特定事物，而设立的方案，采取的方法和步骤。广义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。狭义地讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。,设计是一种主观能动行为，是将人类社会积累的审美情趣、人文历史及科学技术相融合的活动。设计是基于人类生活的一种创造性活动，它同时反映科学技术新成果。人对于时尚生活的需求和美的创造是设计的主要切入点。设计作为人类文明的一种记录形式，反映着现在与过去的联系以及未来的发展趋向。因此在设计中蕴含人类的历史与未来成为设计师自觉或不自觉的追求。,历史的现象与作用,过去,未来,今天,没有历史就没有时间 历史将过去和未来联系到一起,三点一线,三、艺术设计与设计艺术,1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录把这门学科定名为“艺术设计学”。同年，国务院学位委员会颁布的研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。从学科的角度看，“艺术设计” 区别于机械设计、工程设计等，其活动范围限定在人类艺术性的设计方面。从艺术的角度看，“设计艺术”可与绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等并列，成为艺术大家庭中的一个成员。习惯常常简称为“设计”和“设计学”。,四、设计与艺术,设计与艺术同属创造性活动，设计与艺术一样都存在着一定的情感因素与审美因素，都在一定程度上作用于人的精神层面，都会传达某种观念、某种理想等。设计受各类艺术的影响，艺术领域的许多成果与经验，都被设计所借鉴。反过来，设计活动或设计作品也成为艺术创作借鉴甚至模仿的对象。,由设计而产生的文化观念和哲学思想也为艺术所关注，并成为艺术家探讨和表达的重要内容。尤其是在被称为“读图时代”的社会中，设计文化中所包含的物质欲望、伦理关系，以及不断延伸的物质生活触角所带来的时空关系和时间体验，都成为当代艺术所关注的重要内容之一。,艺术的对象是人类的生活以及对生活的理解。而设计活动则贯穿了整个人类活动。在多数情况下，它们又存在着很大的区别设计很难完全脱离其实用功能而演变为纯粹的艺术形式。设计对生活的质量和现状负责，而艺术是对人的精神的安抚负责。,五、设计与技术,科学则可以理解为客观对象的知识。技术指的是系统地处理事物或对象，包含如何做一件事或如何制作一件东西。它是生产力的一种主要构成要素。设计的从属性很强，它自身只能体现一种设想和创意，并没有成为现实，仅仅是生产、制造(制作)的前一部分。不经过生产制作的设计只是纸上谈兵。技术对设计创造的影响可以说是直接的和必然的。,(1)设计受技术的制约,设计需要一定的技术支持。可以说设计产品本身有时就是技术转化的结果。这主要表现在两个方面：一是设计中涉及的材料、工艺，二是设计中采用的技术手段。每一种新材料的出现带来了设计的重大变革。设计不仅要考虑材料的选用和技术上的可行性，还要考虑不同的加工方法给设计带来的影响。,(2)技术促进设计进步,技术的重大发展，给设计提供新的手段。人类设计手段的变革无不和当时的技术水平、生产力水平紧密相连。计算机的出现，带来了设计的革命，并从根本上改变和发展了手工时代、机械化时代的设计观念、设计思维和设计方法、设计过程以及设计教育。,(3)设计不同于技术,设计进步由多种因素促成,设计与技术息息相关，但是创造设计奇迹的不是单一的技术。设计发展中，技术只起到部分而不是全部作用。设计不仅注重物的功能的完善、外在形式和环境的美化，更是从深层上遏制技术的非人性，从而协调人与物的关系。,第二节 设计学及其研究范围,一、设计学及其特点,设计是一种实践活动，设计学则是对它的理性思考，是关于设计这一创造性活动的理论研究。设计学是既有自然科学特征，又有社会科学色彩的综合性学科。设计学另一个特点是历史研究和理论研究相结合。设计综合了艺术活动、技术活动和生产活动等多种实践，以及消费者的需求和价值取向等。相应地，设计理论也要综合多个方面，成为一门综合的学科。,二、设计学的研究范围,设计学的根本任务，是研究和正确把握设计规律。以认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。以人的社会关系为依托，研究各种社会关系中的设计因素。以“目标-手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理和心理的因素，以及它们在创造过程中的作用和特征。在阐述设计的基本涵义、基本范畴和历史演进的基础上探讨设计思想和设计实践的发展和演变规律。设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。,设计批评,设计学,设计史,设计理论,设计学的三个分支,设计史,中国设计史 外国设计史 工业设计史 环境设计史 平面设计史 手工艺设计史 装饰设计史 染织服装设计史,作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 由于设计史与美术史的这种至为重要的关系，我们不可能不以美术史研究的基础作为设计史研究的基础。就美术史研究的基础而言，我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人森珀和里格尔。 德国建筑家、理论家森珀(18031979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的三卷本巨著工艺美术与建筑的风格。奥地利美术史家阿洛伊斯里格尔(18581905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作风格问题,设计理论,设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等。 传统上来讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。在西方，一般以荷加斯的著作美的分析为最早的设计理论专著。 西方美术史之父瓦萨里(Giorgio Vasari，15ll一1574年)在全面讨论设计这一概念时说道：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传统，而且也是人类对自然和人自身观察的理论归纳。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯。二战之后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。包豪斯设计学校的校长格罗佩斯所提出的设计理论有着更为深远的影响。,设计批评,设计的科学性、适用性及艺术性: 技术评价、功能评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价 。 在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。 然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品 。 再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。,第三节 学习本课的意义与方法,设计学的根本任务，是研究和正确把握设计规律。以认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。以人的社会关系为依托，研究各种社会关系中的设计因素。以“目标-手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理和心理的因素，以及它们在创造过程中的作用和特征。在阐述设计的基本涵义、基本范畴和历史演进的基础上探讨设计思想和设计实践的发展和演变规律。设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。,第四节 设计艺术史的研究方法,设计艺术史与艺术史的研究方法皆属历史学的范畴，二者相互依存、密切相关。 研究现代设计艺术史应综合借鉴艺术史以及其他历史学科的观念和方法。,一、研究中国工艺美术的意义：,1、对以往工艺的描述和分类 2、说明工艺的发展与社会发展的关系 3、通过工艺发展的因果关系阐明存在于历史发展过程中的规律,二、工艺美术历史研究的两个层次：,一是纵向研究：或者说是序列性和顺序性研究，也就是历时性研究，主要是侧重于时间上的延续性，具有编年史的特点。 二时横向研究：研究同一时期共存的工艺美术、工艺美术现象及其有关事件，也就是共时性研究。,三、设计的历史的原则：,1、设计史的研究内容是职业设计活动的历史 2、设计史学家关心的第一个层次并不是设计活动本身，而是设计活动的结果：被设计影像的客体 3、设计史强调设计者个体,四、现代设计史的研究方法：,1、对19、20世纪设计、装饰和短期印刷品主题的装饰性设计和其他次要的传统历史的延续性研究 2、以现代主义为研究重点 3、以设计组织问题为研究重点 4、以各类设计的社会关系为研究重点,第五节 中国设计艺术观念的历史发展,一、手工艺时期的设计,实用与审美结合的设计观念始终贯穿于整个手工艺时代的造物发展过程中，从人类最早的石器工具的打磨开始到装饰物类串饰，进而彩陶、青铜器、玉器、漆器、家具、瓷器、各类织物绣品等。虽然随着时代的进步，不断有新生的品类，但作为自古延续至今的实用艺术之源流，体现了实用工艺设计的基本进化图示，是新生活生产方式的基础。绘画、雕塑、书法等纯艺术也是从这一源流中独立出来的。 工艺美术的发生学既揭示了工艺美术的起源，同时也揭示了艺术的起源。,在分类上，传统工艺美术可分为： 民间工艺 宫廷工艺 宗教工艺 文人士大夫工艺,工艺设计的发展必须采用最新的生产方式和科技成果，如青铜器的出现，是由于人们科学的掌握了合金成分的配比，以及铸造法与失蜡法的工艺。制瓷的技术是面对原料自觉的把握经验，生产了用一般的黏土为胎，烧纸温度不超过1000C，器表不施釉只有低温釉的陶器，到了商代发明了釉料，有了表面施釉的釉陶技术，瓷器的出现就成为必然。 唐代的金银器如此精美，不是用车床是不可能的；有了造纸和印刷术的发明，才有了中国古代平面设计的发展。,二、中国工艺设计思想,中国古代从先秦诸子到明清文人士子，曾留下了很多专著和笔记史料，为我们提供了各个时代工艺设计的思想以理论认识。这些工艺设计思想作为整个社会思潮的一部分，它折射出整个社会思想意识和哲学思想，带有强烈的政治和社会伦理的色彩，积淀着那个时代特定的价值观和造物的理性思考，对当代的设计艺术而言仍有其可资借鉴的价值和启示。,技艺相通 材美工巧 物以致用为本 文质彬彬 顺物自然、素朴质真 制器尚象 物以载道 象以载器、器以象制 虚实相生 居移气、养移体 人以物本、物因人用 精而便、简而裁,技艺相通,在中国夏商周式期，技术与艺术之间没有明显的界限“器”的概念是物质生产的产品，器的制造包含了生产技艺与艺术创造。“技艺相通”的观点最早见于庄子天地篇中的记载：“能有所艺者，技也”。 技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧，古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。,材美工巧,说文云：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用，皆谓之工。”又云:“工，巧饰也。” “巧”即“巧妙”，起源于安排、计划，意思为灵巧的手。在器械制造方面，中国古代造物讲究工巧，所谓工巧，实际上包含了艺匠之巧和技艺之巧，而艺匠之巧更为重要，并成为中国人典型的造物思想观。,物以致用为本,古代造物设计的目的是为了器用，即器物必须具备一定的实用价值，其首要任务应当是实用价值的设计。 先秦诸子强调的“以用为本”、反对雕饰的思想实质上就是一种科学求实精神的反映。,文质彬彬,在工艺设计中，用于美的统一实际上就是文与质的统一，作为工艺设计的原则，早在先秦时期就已被人们所认识。“文”一般指文饰、文采、花纹装饰、文章。所谓”文章“也是针对那些精美的装饰而言，由此引申为认得品貌。 中国古代长期以来持续不断的关于文与质的争论，反映在工艺设计上，正是功能与装饰性的论争。,顺物自然、素朴质真,崇尚自然、“顺物自然”、返璞归真是中国工艺设计中所遵循的原则之一。凡事求其天然本质，而无附加之华饰，即为朴，无巧美，即为拙，也是老庄哲学的核心内容。 人原本就是自然生态系统的组成部分，并依赖大自然的环境而生衍繁殖。因此，先民们在进行一些工艺设计的的创造活动中，非常强调人与自然的和谐，强调设计作品与自然生态之间的协调与共生。自古以来，设计与自然之间从来都是紧密关联的。,制器尚象,传统文化中对造物设计原则的研究，虽然没有形成系统，但已经有了较为深入的看法。 “制器尚象”主张通过对自然物象外形的特征及神韵的模仿，将器物作为一种象征符号，引起人们对自然的联想，对“道”探求的渴望，“器”则成为解读和传承宇宙间万物之“道”的载体。,物以载道,人对于工艺造物的使用、占有的态度和思想意识，会对造物以及工艺设计产生重要影响。在原始社会时期，人与造物之间的关系式是一种纯洁的理想关系，他体现着人类造物的本质构思，为了生活之需要而创造了实用物，物的实用与美化完全统一，确有一种不可超越的典范意义。 如何看待物，不仅成为一种道德意识，而且成为一种支配和影响工艺设计的工艺思想。,象以载器、器以象制,“象以载器、器以象制”是古代哲人对造物形式与功能提出的合理的设计标准和器用思想。从人类造物的本质特征而论，形式服从功能无疑是正确的、基本的。作为为人而用的器物、建筑等人为事物，其形式必然来自功能的结构，而不是功能来自于形式。 “器以象制”中的“象制”，就是功能内部因素中的一次成像，即“器”的原理、结构、材质、工艺、形态、色彩等得内在凝练，器（功能）是受象（形式）制约货规定的。,虚实相生,中国人最根本的宇宙观是易经上所说的“一阴一阳谓之道”。道家的空间意识，是以自然无为的“道”为尺度的，就其哲学基本精神而言，老庄之“道”就是一种“大美”而“不言”的“虚”。 庄子说道虚而待物，唯道集虚，可见道是“有”与“无”、“实”和“虚”的统一。 eg:中国园林设计中，由实体与空间所蕴含的园林之“道”就是将实体化为虚景，化有限为无限，是自然界的虚情与实景交融，在布局中处处运用“借景”、“虚景”等手法使迂回曲折的景色变化无穷。,居移气、养移体,孟子云：“居移气、养移体。”将建筑对人的气质的造就作用与营养对人的体格的造就作用并提，强调身心造就的并重，明确提出了建筑的精神作用。古代文人园林的彰显就借助于多种形式，可归为：山阁、寺庙、殿堂、厅馆、园林、牌坊、楼宇、曲桥、回廊等建筑来说，其大部分是作为人游览、驻足、交际、娱乐、宣教、修读的场所，是为了人的文化修养而设的建筑，都是以其非居住性为特征的建筑类型，这正是强调建筑对人造就的艺术功能所导致的，是“居移气”这一理论影响下建筑观念的具体表现。,人以物本、物因人用,“人以物本、物因人用”体现了古代农业造物的价值观和设计原则，是古人最基本的造物哲学思想。 哲学上把社会分为自然、社会和思维三大领域，唯有人，才是这三大领域的结合点。人与物的关系问题也是哲学的基本问题也是哲学的基本问题。文献表明，自先秦以来，我国造物思想即主张人第一、器第二的观点，重视人与物之间的有机联系，试图在人与物之间建立一种有人性的关系和处在一种亲切的互换的感觉之中，即天人合一。 现在学术界所谓从物本到人本到以环境为本，其实这是一种可持续发展理论的生态系统观，但这个系统的核心应该还是人，皆因人而有诗意。在艺术设计领域，我们造物设计的研究目的是如何创造物，以解决和满足各式各样的问题和要求，同样是以“人”为本，而物才是被人利用、认识、改造、控制和保护的对象。,精而便、简而裁,精炼而适宜，简约而别出心裁，体现了设计所遵循的审美向度和价值标准。,第六节 西方设计艺术观念的历史发展,一、西方手工艺时期的设计,西方工艺设计思想大发展以工业革命的诞生为标志可以划分为手工业时代和机器时代两大阶段。,二、工业革命后的设计思想,进入大工业时代，随着工业设计的发展和理论的成熟，使人们对实用、功能与形式、美的关系的理解大大深化了。 1851年，“水晶宫”博览会 工艺美术运动 新艺术运动1907年，赫尔曼.穆特修斯创建的“德国工业同盟” 1919年，沃特.格罗佩斯创办了包豪斯设计学校 荷兰风格派运动 俄国构成主义,水晶宫博览会,1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。,概括起来，现代设计的发展经历了七个阶段： 1、优良工艺设计（19世纪后半叶） 2、功能主义设计（20世纪10年代） 3、商业主义设计（20世纪30年代） 4、品牌形象设计（20世纪60年代） 5、人本主义设计（20世纪70年代） 6、绿色设计（20世纪80年代） 7、非物质主义设计（20世纪90年代）,三、西方现代设计思潮概要,现代设计从诞生到现在一百多年间，设计流派和设计风格层出不穷。虽然“现代主义”及“国际主义”一统天下数十年，但其中受各种哲学思潮影响而出现的设计现象，却并非偶然，在它背后所隐含的是十分深刻的社会历史动因和哲学思想。为了便于分析其产生和发展的理论背景，有必要对设计产生重要影响的各种思潮做一梗概介绍：,1、科学主义与人文主义思潮,从现代设计发展的历史来看，科学主义思潮与人文主义思潮的二重变奏构成了整个20世纪以来设计哲学的整体形象，同时也展示了当代人类文化发展的基本脉络和宏观走向，因此在整个世界范围内成为20世纪大两大思想主题。,科学主义思潮,本体论：排斥形而上学，主张用科学的、逻辑的方法研究问题； 认识论：崇尚理性主义和泛逻辑主义，反对非理性主义； 方法论：崇尚科学方法和逻辑方法，反对方法的多样化和人文方法的独特性； 语言观念：力图扫除日常语言中的多义性和歧义性，主张建立精确性的、描述性的、还原性的、工具性的理想语言； 人学问题：主张从精确科学的角度规定人的本质和特性，反对“理解”的方式和“表意化”的方法； 科学观：反对科学悲观主义，鼓吹科学万能。,人文主义思潮,本体论：反对科学方法染指哲学； 认识论：反对唯物主义和泛逻辑主义，崇尚诗性逻辑； 方法论：反对科学方法的独断性和普效性，主张重视想象、隐喻、内心体验、无意识探索和解释学等； 人学问题：反对把人当做科学的对象和理性的奴仆，揭示人的存在本质、意志自由和价值内涵； 科学观：反对科学乐观主义，主张摆脱科学的枷锁，消除科学极权主义。,2、符号学理论,符号学是研究有关符号性质和规律的学科，是将所有的文化现象当做符号系统来研究的一门科学，这门科学同时也研究任何事物可以产生含义的方式。 构成符号学概念的三个要素：符号要素、符号指示对象（内容）要素、符号的解释着（制造者）要素。,当代通行的四种符号学理论体系： （1）以逻辑主义中心为代表的皮尔斯理论体系 （2）以语言中心理论和概念系统的统一性为代表的瑞士的索绪尔结构主义符号学理论体系 （3）法国符号学家、结构主义批评家格雷马斯的欧陆符号学理论体系 （4）意大利符号学家艾柯的一般符号学理论体系,符号有三重含义： （1）表层外延性寓意物理符号（物质） （2）里层内涵型寓意知性符号（意识） （3）深层隐喻性寓意文化性符号（文明）,3、结构主义和解构主义,结构主义是20世纪60年代在法国风行一时的一种哲学思潮，其核心是结构主义方法。解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的，“结构主义”把传统的建筑、家具、产品设计、平面设计等特征完全打散，完成最基本的几何单体，或称元素，按照构成规律或称为设计语法的原则进行重新组合，形成新的形态。,解构主义的特征： （1）散乱：支离破碎。结构零散，以传统程式参照。 （2）残缺：即强调不完整形态，故意破损某些局部，使人的视线达到美感的追求。 （3）突变：以集中毫不相干的元素进行组合，有意制造“生硬”和“突兀”。 （4）失重：即用倾倒、扭曲、转弯等造型，制造失稳的不安全状态 （5）超常：即超越常规、标新立异，视反常为正常。,古根海姆博物馆,维特拉家具博物馆,盖里设计的鱼灯,4、生态设计和绿色设计,绿色设计（Green Design）也称为生态设计（Ecological Design）。狭义的绿色设计，是以绿色