论木雕工艺的应用与研究.docx

论木雕工艺的应用与研究 【摘 要】 木雕作为中国第二批国家级非物质文化遗产，被誉为“民间工艺”。古代时期，从秦汉两代的施彩到唐代的佛像木雕，再到明清时代呈现的多样性发展的木雕工艺，经过数百年的传承、创新，木雕种类数不胜数，其在绘画及雕刻工艺技术上也趋于成熟，从日渐丰富的木雕材质到独特多样的造型设计，数百年间，木雕工艺受到了古代社会人们的垂青和喜?郏?并赋予了木雕工艺独具的社会价值以及人文价值。 木雕首先需要创作人经过选取材质（木材），在通过设计创作的艺术表现形式去表达创作人的艺术表达思路，借用造型设计及工艺技法来增强木雕成品的艺术表现效果，从而满足人们对于木雕成品的装饰性审美需求。甚至是满足观赏人的精神需求。辩证客观而言，木雕作为空间艺术的表现形式，具备高度严格的创作标准，木材材质的选取、造型设计的技法运用，如何充分表现出木雕成品得以具备完美的装饰性及艺术性表达将成为本文论证的支撑点。本文将以木雕的材质选取、造型设计为主线，深入探讨木雕工艺在装饰性和艺术性应用上的美学体现，以期在现代木雕创作得以科学运用，进一步明确现代木雕美学的特点及发展规律，增进大家对木雕工艺的深度认识，为现代艺术的繁荣具有重要的指导意义。 【关键词】 木雕工艺 材质 造型 装饰性 艺术性 一、前言 准确来说，木雕经过挑选木材作为创作载体，从而进行艺术雕刻的过程，并成为中国传统雕刻门类中不可或缺的重要组成部分。木雕其数百年之久的发展历史，在材质、造型方面已经形成了比较完备的工艺体系，木雕题材日渐多样，艺术风格百家争鸣。但木雕无论是在材质、造型在任何历史阶段所取得的工艺突破，都在围绕着装饰性及艺术性的人文审美需求延伸、传承。通过木雕工艺，将我国古代一些古典小说、历史故事、神话传说等以完美的雕刻展现出来。精美的装饰效果，优美的图案布局，精巧的架构设计，木雕凝聚了造型精炼、线条柔美明晰、刀法谙练细致的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。 二、木雕工艺的材质 木材材质的自身造型及天然纹理决定了木雕本身的艺术表达，如何“因材施艺”成为木雕创意展示和艺术表达的首要标准。一般木雕材质多采用细致、光滑天然木材，其本身的色泽的光鲜程度和质地的稀疏紧实，赋予木雕工艺品以生命力的外现及造型的质感美。并伴随岁月的洗礼，其色泽更加稳重，呈现出悠久古典的时代风韵，孕育出独具一格的典雅之美。并与中国传统审美观、文化属性及生命哲学相符合，内敛、稳重、淳朴、温雅，整体表现出工艺品对创意创作的深度思考，从而实现对原材料的材质属性的美感表达。 一般而言，在木雕材质选取中，剔除朽木，多数木材原料可进行雕刻创作。而木雕材质选取的难点在于木材的软硬程度及质感程度，“稀松易雕，密实难刻；质强易雕，质弱难刻。”以木质特性为例，南方盛产的紫檀木、黄杨木、花梨木及红木等硬木系列，其特征大多为材质牢固、纹理致密、光泽透亮、切面光滑，具备了木雕材质的所有标准，成为木雕工艺的首选木材，此类木材所雕刻的工艺品多为构造繁杂、小巧玲珑、巧夺天工的作品，并在雕刻创作的过程中，不会轻易折裂易损，具有较高的艺术收藏价值，但要求较高的工艺技巧。而北方北方盛产的杜梨木、核桃木等硬木系列，虽然在光泽及种类略有不同，但其材质硬实，具有较强的韧性，不轻易变形，含腊性强，可创作出收藏价值和观赏价值兼顾的艺术工艺品。 而作为稀松木质而言，多数以樟木、柳安木、松木、银杏木等软性木材为主，一般为初学者的首选材质，其木质特征多为木质松软、光泽无力，适用于雕刻造型抽象、构造简单的工艺品，其缺点在于需要借助着色处理去强化外在质感，而且此类木材多有开裂现象，所以在选择木雕用材的时候，开裂的木材不宜选用。 三、木雕工艺的造型 木雕造型作为一种创意体现的过程，需要借助具象事物的外在启发与体会，从而激发创作者的主观能动性的灵感创作，继而创造出新的工艺形象。木雕工艺品的创作大多采用圆雕、透雕、镂空雕等工艺方式，并吸取了印章、绘画、戏曲等多种艺术创作思维，融入在木雕工艺品中。 以木雕造型的历史演化及传承角度去分析，大致可划分为四个不同的工艺阶段：明朝时期，木雕工艺造型多为实物原型为主，在纹样装饰上多为宋元时期的延续，朴实温雅，简练精致，结构完美；在明代中晚期，木雕工艺创作工具种类逐渐丰富多样，其技艺风格也日趋多样，做工更加精细，架构更加饱满，层次更加丰富，并出现了延续至今的“雕花体”；清代中晚期，戏曲文化高度繁荣，木雕工艺造型风格多以靡丽复杂为主，装饰性日益凸显，另一方面，戏曲程式化也对木雕造型风格产生了部分影响，其创作模式受到一定程度的制约；自清末民初，画工体逐渐成为中国传统工艺的新风潮，木雕工艺造型风格不断被绘画艺术风格同化，多数木雕造型以临摹名家画谱为主，其雕刻手法也多以模仿绘画的手法及思路。 而木雕造型的发展也受到中国传统文化的影响，在中国封建社会时期，儒家思想成为社会文化的根基，严重的等级化也直接影响木雕匠人对木雕造型设计的认识。在木雕造型创作中，多数木雕匠人多以儒家道器观为标准，在木雕创作中把人生以成道与成器为核心价值观。自有古言“君子不器”，多数阶层人士钟爱于木雕工艺品，而却少有把工艺匠人的创作事迹而被历史所记载。“艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识，还有他对那些东西的意义的知识。”木雕工匠们所钟意的是他们对自创工艺品内在价值认知，而大户富贵人家坐拥大量人力、物力、财力，他们可以在制作“耗时耗力”且维护“费心费力”的木雕工艺品上花费时间、财力去欣赏、消遣；而手艺巧妙的工艺匠人则需要在安稳的社会环境与解决生活温饱的艰辛条件中，完成完美的艺术创作及加工，而不去注重自身是否借助作品而获得相关声望。正因如此，直到清末时期，才出现明确记载关于木雕匠人事迹的典籍。 而在传授木雕工艺技法上，木雕造型也遵循着“师徒相传 子承父业 口传心授”的传承方式，一方面，木雕造型风格得以延续，另一方面，也在促进了木雕风格创新。例如在花板木雕中，多数雕龙的造型风格呈现出“三弯九曲”的特点，而在降龙、腾龙、升龙等木雕技法上略显差异，但在整体造型风格上，雕龙的造型要点是“神在龙眼、气在龙须、威在龙头、力在龙爪”。由此可见，木雕风格的发展至今具备一定客观规律，以此可深刻的了解木雕造型的社会标签、文化标签、时代标签的重要性。 四、木雕工艺的装饰性和艺术性 木雕作为静态、可触、可视的三维工艺物体，它会以木雕匠人所设计的形象造型和塑造方式传达艺术效果，伴随人类文明不断发展及审美观念的上升，木雕工艺的发展也顺应了社会需求的趋势，并着力打破传统木雕的三维展示形态，转向追求多维展示的方向。木雕工艺如何在装饰性和艺术性达成完美统一，从个体观念转向整体观念，从独立空间观念转化环境空间观念，在工艺品独立展示的基础上，优化周边环境的视觉效应，成为现代木雕获得突破发展的重要议题。 木雕工艺的艺术性强调木雕单品的重要性，它主要承载木雕匠人的思想观点；而木雕工艺的装饰性强调木雕所在环境空间中美感表现的重要性，它阐释出木雕单品的“搭配思维”。木雕工艺借助写实、具象等艺术表达手法去表达工艺品的艺术性，而木雕工艺如果借助多维语言去表达工艺品的装饰性，大部分艺术表现方式将涉及木材材质、光泽色彩、外在装饰等因素。 中国人对自然美的感悟有如鱼之乐水，鸟之恋林，袁宏道说：“世人所难得者唯趣”。木雕工艺的艺术性便遵循如此，注重工艺个体的形式美及艺术美。而在木雕工艺的装饰性上，则要求装饰效果，例如市场上销售较为火热的傩面具及装饰性民间木雕佩件。 木雕在现代装饰及艺术创作的发展中，伴随时代的不断进步，社会审美观念的变化及社会的多样性需求，木雕工艺的深度创作将面临着材质创新、造型创新及个体美与整体美矛盾的发展问题。本文在材质属性、造型规律以及装饰性与艺术性的辩证关系上进行研究探讨，将对木雕工艺的深度创作产生相关启示作用，摸索出现代木雕创作艺术语言的特性及其规律，促进人们对木雕艺术形式的充分了解，从而为木雕工艺的艺术实践产生重要的指导意义。 【?嘉南住? 左春丽.木材双面透雕工艺过程及技术