约翰汤普森简易钢琴教程1.docx

约翰汤普森简易钢琴教程1第一课 【小汤1】曲目：请弹吧（右手）学习要点：（1）基础知识：五线谱、高音谱号、44拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳23的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。（ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）手指弹奏白键23的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。 要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。 第二课 【小汤1】 曲目：请弹吧（左手）基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！第三课 【小汤1】曲目：爷爷的大钟、莫卡辛软皮鞋舞基础知识：（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规 律，以后曲目中会有所不同）。弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。 小节之间的节奏也要平均。这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。正确的做法是：在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。第四课 【小汤1】曲目：火车、海军工兵基础知识：（1）音符：右手re、左手si。（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。弹奏要点：（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来。我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。第五课 【小汤1】曲目:小矮人进行曲、小矮人舞曲基础知识：（1）小矮人进行曲主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。 小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。（2）小矮人舞曲认识附点二分音符，节拍器的使用。从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。第六课 【小汤1】曲目：玛丽有只小羔羊、伞兵基础知识：（1）玛丽有只小羔羊学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。 在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样， 2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。（2）伞兵学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。 第七课 【小汤1】曲目：越过山坡、雷格泰姆舞基础知识：（1）越过山坡：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。（2）雷格泰姆舞：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。 第八课 【小汤1】曲目：排钟、滑稽面孔基础知识：左手4指sol，力度的控制。（1）排钟：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。（2）滑稽面孔：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。第九课【小汤1】曲目：老麦克唐纳、拔河基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。 第十课 【小汤1】曲目：教堂管风琴、扬基歌。基础知识：右手4指弹fa。（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。（2）曲目的完整性：从扬基歌开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。钢琴考级的注意事项钢琴考级，不仅仅是考察孩子在钢琴专业方面的学习能力，再进行准备和考试的过程中，还应该注重孩子其他细节方面的培养。在考试中经常可以看到很多孩子一进门就径直做到琴凳上坐下，然后什么都不说就直接开始演奏，所有曲目弹奏完毕之后起身就离开考试现场，虽然可能整个弹奏过程没有什么问题，但是总会让考官感觉有一丝遗憾和突兀。要知道在整个考试过程中，应该保持礼貌的考试态度，从容完整的弹奏状态，这就需要考生注意以下几点：1、进门向老师问好，并且作自我介绍（姓名）。这样做可以让老师对考生有一个明确的认识，也让老师能够从上一个弹奏者的弹奏状态中快速抽离，直接进入现任考生的弹奏中。2、弹每一首乐曲之前，要报出曲目的名字。可以使整个曲目弹奏有一个更完整的展现，而不是让人感觉有头无尾，突然开始突然结束。3、弹奏完毕离开之前，向老师表示感谢。礼貌的向老师道别，也是对考级老师辛苦工作的一种感谢，更为自己做一个高质量的考试结束总结。钢琴各种装饰音弹奏方法（一）本帖最后由 肖老师 于 2014-3-11 09:16 编辑让学琴的脚步慢下来在现今这个什么都讲究高效快速的生活节奏中，无论做什么事都要求效率，对于孩子的学习家长和老师也都要求越快越好、越多越好，尤其是对于钢琴等以培养兴趣为主的科目中，很多家长都不要求孩子学精、而只是学过就可以，所以在整个学习过程中大多浮皮潦草、一带而过，本应该是认真学习好几年甚至十几年的钢琴，通常在短短的几年就结束了，整个学习过程只讲求能否尽快完成，而没有强调是否真正掌握！要知道钢琴学习和文化课学习的过程是完全一样的，不是比谁学的快、而是要看谁学的更扎实，要看谁在学习过程中存在的问题较少、学到的知识更多，学习过后是否能够将已经学过的内容和学习方法真正掌握，并且在今后更为复杂的学习过程中不再出现问题。良好的钢琴学习过程应该是在初级学习阶段精雕细琢、中级学习阶段查缺补漏、高级学习阶段精益求精，无论是在哪一个学习阶段，都应该是在很好地掌握现有弹奏内容的情况下，再进行下一步学习。短时间内的盲目突击学习只会让孩子的现有弹奏学习隐藏很多问题，直接影响下一个阶段的深化学习，随着前面没有解决的弹奏问题堆积，后期学习只会越来越困难、越来越难以继续，因为基础不扎实不牢固导致学习无法继续进行，最终不得不放弃。很多家长认为孩子放弃钢琴学习是因为不再有兴趣，其实就我个人观察和了解，大多孩子放弃学琴是因为盲目追求学习进度而忽略了很多对于细节弹奏内容的学习，孩子因为前期没有解决的堆积问题，无法完成后期的学习任务，很多乐曲因为基础不好没有办法弹奏，进而产生回避弹琴的想法，随着这种情况的周而复始和恶性循环，最终不得不放弃学习。现在孩子钢琴启蒙学习都比较早，家长大可不必太着急，试想文化课学习都要经历长达十几年才能够完成，为什么我们要求孩子在学习钢琴时，一定要在很短的几年之内就要达到一个较高的程度呢？我们有没有想过孩子是否有能力完成这样的任务？是否愿意以这样的速度和进度完成任务？即便孩子在大人的强化制度下完成了这个任务，实际的学习效果又会是怎样的？在教学过程中我一直和家长强调“钢琴学习和文化课学习一样，要看孩子真正学到了什么，而不是学了什么”“要看孩子能真正弹奏什么，而不是弹过什么”！在这里我希望家长们不要盲目追求学习进度，而应该让孩子真正踏踏实实的将钢琴学习进行下去，让孩子放慢钢琴学习的脚步、放松学习钢琴的心态，从每一个孩子实际弹奏情况和日常生活安排，以及文化课学习等众多方面综合考虑，给孩子留下充足的钢琴学习的时间，用多年基础弹奏的积累，稳扎稳打的将钢琴学习进行到底！ 第十一课 【小汤1】曲目：把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。（1）弗吉尼故乡：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。（2）同音连线：摘棉花的老人将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。第十二课 【小汤1】曲目：自新大陆交响曲、军号响基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。（1）自新大陆右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。第十三课 【小汤1】曲目：划呀划、有谁知道我的忧愁基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。（1）划呀划：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或