必修一第二课课后诗词鉴赏.ppt

第二课课后诗词鉴赏,代 赠 （唐 李商隐） 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。 注释： 1、芭蕉不展：芭蕉的蕉心没有展开。 2、丁香结：本指丁香之花蕾，丛生如结。此处用以象征固结不解之 愁绪。 3、同向春风：芭蕉和丁香一同对着黄昏清冷的春风（诗以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己）。这两句是说，芭蕉的蕉心尚未展开，丁香的花蕾丛生如结；同是春风吹拂，而二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。这既是思妇眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己。意境优美，含蕴无穷，为人所称道,赏析： 这首诗写思妇之离愁。代赠，即代拟的赠人之作。是李商隐以女子的口吻写与情人离别的愁思，这首诗写离愁，写得风华流美，情致宛转。 “楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。 “玉梯”，楼梯、阶梯的美称。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。,“春风“反衬了“愁“。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦 诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。,浣溪沙（南唐 李璟） 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼 风里落花谁是主 思悠悠 青鸟不传云外信 丁香空结雨中愁 回首绿波三楚暮 接天流,注释 1、真珠：以珍珠编织之帘。或为帘之美称。玉钩：帘钩之美称。 2、依前：依然，依旧。春恨：犹春愁，春怨。锁：这里形容春恨笼罩。 3、青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。 5、丁香结：丁香的花蕾。此处诗人用以象征愁心。,白话译文 卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢？这使我越想越加茫然。 信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。 此词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。上片写重楼春恨，落花无主；下片进一层写愁肠百结，固不可解。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。全词语言雅洁，感慨深沉。,点绛唇 素香丁香（宋 王十朋） 落木萧萧，琉璃叶下琼葩吐。素香柔树，雅称幽人趣。 无意争先，梅蕊休相妒。含春雨。结愁千绪，似忆江南主。 王十朋，字龟龄，号梅溪，南宋著名的政治家和诗人，伟大的爱国主义者。出生于乐清四都左原（今浙江省乐清市）梅溪村。绍兴二十七年（1157年）他以“揽权”中兴为对，中进士第一，被擢为状元，先授承事郎，兼建王府小学教授。王十朋以名节闻名于世，刚直不阿，批评朝政，直言不讳。.,其词大意为：落叶萧萧，凄凉时节。丁香叶下，花儿吐露芬芳。那香气素淡，那枝叶柔蔓。她的志趣高雅，堪与高士相投。她无意与你争宠，梅花勿要嫉妒。她在春雨中愁绪万端，好像是想起了满怀愁情的江南旧主。,赏析： 这阙词结合丁香素香特性,上半阙先用“落木萧萧”烘托悲凉气氛,接着以“琉璃叶下琼葩吐”，令人眼睛一亮。然后语锋一转，“素香柔树，雅称幽人趣”，表明高雅淡泊的志趣。 下半阙则进一步阐述自己与世无争的心态：“无意争先，梅蕊休相妒。”最后吐露心声：我不是“争先”，也“无意争先”，面对绵绵春雨，我“结愁千绪”，想起了当年的江南国主。从而抒发了作者在“落木萧萧”的环境下，琼葩独吐而又遭梅蕊相妒时，彷徨无主、孤寂苦闷的复杂情绪。,走出康桥志摩的诗,沙扬娜拉 赠日本女郎 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 沙扬娜拉！,这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀， “沙扬娜拉”，是日语中的“再见”，如果用中文“再见”作诗名，就没情调可言，而取其谐音“沙扬娜拉”，就有了柔美的情调和风格，也充满了诗的味道和异国情调。 在沙扬娜拉中，除了具有诗的音乐美外，诗人更是给短短的五行诗赋予了巨大的表现张力。如诗的开篇，诗人用浓郁的抒情笔调，寥寥两句，就勾画出一个可爱可亲，热烈又缠绵的日本女郎形象。可见诗人的表现力是多么强。而且诗行又耐读，经得起琢磨、寻味。 “道一声珍重”重复四次，由短诗行并成一句长诗行，节奏感强烈，强调了日本女郎的多情，让人联想到了一个正在送别情景中的日本女子，仿佛看见他们在,依依惜别，悠悠离情，千种风情，尽在不言中。“蜜甜的忧愁”，用了矛盾修辞。这是特殊环境下的特殊感受。只有使用矛盾修辞，拉大情感间的张力，才足以表达这么复杂的离情别绪。在满足、幸福时却要离开，产生了不满足不舍得，如果只有“甜”或者“忧愁”，那么情感太单一了，也会使情感产生偏颇。可“蜜甜”的忧愁，就显得情深意切，如泣如歌了，同时也给人以联想的张力。 诗是情感的化物，浓厚的诗情才能化为美妙的感人的诗句。日本女人一向被称为世界上最温柔、最谦恭的女性你看“那一低头的温柔”，那似水柔情的“娇羞”，那深情蜜意的“一声珍重”，那唇边交织着“蜜甜”与“忧愁”的颤音，不就是一幅色彩绚丽、形神兼备的日本妇女送别图吗？诗人用美的目光抓住了特定人物在送别时短促一瞬，用浓浓的诗情使之凝结成一幅鲜明完整，亲切感人的形象画面。这是一首令人感动的诗，也是徐志摩浪漫的诗。,走出康桥志摩的诗,偶然 我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心. 你不必讶异，更毋须欢喜， 转瞬消灭了踪影. 你、我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向. 你记得也好，最好是忘掉， 在这交会时互放的光亮.,主旨,徐志摩这首偶然，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的.不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有,每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，