浅谈音乐课中的节奏美.doc

2011年瑞安市中小学教师评选论文（论文类别编号：29 ） 学 段：普高 职高 初中 小学 幼教论文题目： 浅谈音乐课中的节奏美 学 科： 小学音乐 学 校： 鹿木乡学校 姓 名： 徐珍萍 联系电话：（内页不要署名）不容忽视的美浅谈音乐课中的节奏美【内容摘要】一切形象与形式的优美、和谐，都与准确、巧妙地处理节奏紧密相关。艺术家的心灵可以说是一个节奏的世界，在他们的心目中，天空、海洋、江河、山岳、花草、树木、鸟鱼、昆虫；感情、心灵、精神、思想等等，无不是有节奏的美。节奏的美搭起了艺术家与欣赏者之间的心灵的桥梁，使之心驰神往，产生情感上的共鸣；节奏的美激发了观众与读者去深入探索作品内涵的奥妙；节奏的美引导人们去攀登那宝塔的最高层主题的阶梯；节奏的美是完成艺术的潜移默化教育与熏陶人们心灵的职能的动力。可以说，没有节奏的美，作品就没有层次，一览无余；没有节奏的美作品就枯燥干并且瘪、呆板、乏味；没有节奏的美，作品就不真实，不动人；没有节奏的美，作品就没有新意，没有深度与力度；没有节奏的美，作品就难以照应统一，难以联成整体。【关键词】节奏美 强弱 情感节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力，因此在音乐里节奏是至关重要的。在音乐课节奏教学中教师要引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。而作为一线的音乐老师我们做的又是怎么样呢？现象1：这是一堂学区级的公开课，某位老师给学生们练习关于课间活动的四条节奏：拍皮球2/4 | ，跳绳2/4 | 投篮球2/4 0 | 0溜溜球 2/4 0 | 0 依次让学生用手拍节奏，学生拍对一条再拍下一条，然而第四条节奏比较难，老师反复示范纠正学生正确拍打，直到学生四条都拍对后就进入下一个环节。其实该老师的节奏设计非常有趣味，很好地激发了学生的兴趣，但是单纯用手拍击的技巧训练，使原本的趣味性变得枯燥，让学生的积极性戛然而止。 音乐审美教育的原则是在教学中，应充分挖掘音乐要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯地技巧训练和灌输死记硬背的知识。现象2：在一次教学实践培训中，一位老师上小青蛙找家，她把歌曲中小青蛙找家过程的节奏贴出来 （2/4 跳跳 呱呱 | 跳跳 呱呱 | 跳跳跳 呱呱呱 | 跳跳跳 呱呱呱 | ）先让学生观察节奏是几拍子，然后由老师示范，再学生练习，最后边念节奏边表演小青蛙，孩子们的兴趣非常地高涨，“玩”得非常开心，丝毫没有表现出小青蛙找家时焦急的心情。接着老师教唱整首歌曲，学完歌曲后，老师便提问：歌曲的情绪怎么样呀？我们要用怎样的心情演唱呢？经过师生的讨论，这首歌曲刚开始是焦急的心情，后来找到家非常开心。接着老师让学生有感情地演唱歌曲，可是学生从头到尾都气氛很活跃，表现出非常开心的心情，这时候老师的表情非常无奈，老师便问学生：这个地方（节奏处）心情应该是焦急的吗，那你们为什么没有表现出来呢？学生的答案让全场人哭笑不得：歌曲视频中的小青蛙也没有表现出焦急的心情呀！老师只好批评歌曲中小青蛙也没表现好。以上两个片段是我们日常教学工作中的所见、所闻或正在经历着，显然他们都无视了音乐中节奏的美感，甚至与我们的教学初衷背道而驰，那我们该怎么做呢？一、引导学生表现节奏中的强弱。节奏是音乐的支柱、乐感的标志。要求学生在掌握节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱或者节奏练习中却未必容易做到，甚至常常被老师所忽视，致使歌曲的演唱或节奏地练习缺少基本的律动感。 节奏的强弱处理，是一个十分重要的问题。在演唱歌曲或练习节奏时，如不注意强弱的处理，那么歌曲或节奏会变得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，像2/4 0 | 0 等等这些节奏如果在演唱或节奏练习中不注意，那么也会在一定程度上影响它的表现色彩。在现象1中，如果将简单的拍手动作改成对课间活动的动作或许效果会很好，如将第一条拍皮球的节奏下面加上皮球的声音“2/4 啪 啪 | 啪 啪 ”学生边做拍球动作边配上拍球声，同样也可以达到教师要进行的节奏练习教学，让学生在情境中体验课余生活，激发学习音乐的乐趣。再如第四条溜溜球的节奏“2/4 0 | 0 ”，这条切分节奏相对前面三条有点难度，重拍在中间的四分音符上，一小节里它的时值最长，在玩溜溜球过程中，当溜溜球拿高溜下的动作也比较长，所以用溜溜球的动作特别适合，而且很好地解决切分节奏的难点，学生在玩中学，学中玩，不仅感受到学音乐的乐趣，还感受到节奏美，老师也上得轻松，不需要枯燥乏味地反复示范练习。二、引导学生体验节奏中的情感。歌唱艺术是情感化的艺术。而作为为歌曲服务的课堂节奏练习也同样有情感美。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,也就是说,节奏是音乐的生命，能给旋律带来鲜明的性格。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些。我们的音乐也是随着节奏的变化心情也发生着巨大的变化。如我在教唱歌曲我的小绵羊时，为了使学生练好歌曲中的重音记号，我让学生练习歌曲中的节奏如下： 4/4 4 4 4 4 4 6 6 / 3 33 3 3 5 5 / / 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩 咩除了让学生有强弱规律地读歌词外，我通过自己声情并茂地范唱引导学生理解它的心情是非常愉快的，学生同样要用愉快的心情进行演唱，为下一环节有感情地演唱歌曲奠定良好的学习姿态和基础，在以后的歌曲欣赏和教唱中学生慢慢会体会到歌曲的意境和情感，理解音乐。从现象2中可以看出前面节奏练习非常重要，有时还是唱好歌曲的前提条件。在这条节奏中有一条重要的心情元素，那就是随着节奏变得紧蹙，找妈妈的心情也随之发生变化，能否把握好，还需要老师对节奏美的挖掘。如果老师在示范节奏的时候把强弱规律、心情变化都表现出来，引导学生去发现，感受节奏的美，并模仿老师体验节奏的美，那样的教唱课才会变得生动。通过体验节奏的