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中国戏曲中国戏曲文化教案文化教案 1、中国戏曲的定义中国戏曲的定义 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、 念、 做、 打等手段为基础，融文学、 音乐、 舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。梨园：唐玄宗与杨贵妃在华清宫内 教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟 子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨园 界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。 戏曲与戏剧有什么区别？戏曲与戏剧有什么区别？ 狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世 界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。 广义的戏剧可包括东方一些国家、 民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、 日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。 世界三大古老的戏剧文化世界三大古老的戏剧文化：中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧。 2、中国戏曲的产生和发展中国戏曲的产生和发展 戏曲的起源戏曲的起源：说唱艺术、滑稽戏、原始歌舞 傩戏傩戏 傩（nu）是一种巫术仪式，以可怕的形象来驱鬼逐疫、酬神纳吉，以巫术 活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物。 巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。傩师所 唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。 作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留， 美国的“万圣节”、 德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。 但是， 似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象戏曲。 （1）中国戏曲的孕育与形成中国戏曲的孕育与形成 汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏“（原始歌舞，竞技表演），尤 以东海黄公为著。 南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏“，具有了更为浓郁的 表演成份，如拔头代面踏摇娘等。 唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军 戏“（滑稽戏，扮演以官吏为被戏弄的对象）；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更 大的发展；民间又出现了“俗讲“和“变文“等通俗说唱形式。 宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍“和“勾 栏“；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧“。 金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本“，南方出现了“南戏“。 元代，北方形成“北杂剧“，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 （2）中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永 嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。是在宋杂剧的基础上，融和南方民 间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏 曲的基本艺术特征。 剧目多表现民间故事。 南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基 础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。 （3）中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧 中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧 元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯 北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其 右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一 代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 （4）中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲 舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成 了按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文 学绝盛之时。 表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。 代表作有明代汤显祖的 牡丹亭 、 清代孔尚任的桃花扇和洪昇的长生殿。 （5）中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起 中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起 自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。 先是昆曲、 高 腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高 腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其 花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生 以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史 上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 3、表演特性表演特性 1、综合性综合性 (唱、念、做、打） 始于离者终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种 标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括： 诗、 乐、 舞。 诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。 此外还包括舞台美术、 服 装、 化妆等方面。 而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原 则:美。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同 的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌 体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的 戏剧语言。 一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。 京剧念白有京 白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白 或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、 表情、 气派、 风度等表演的总称。 是戏曲表演的主要 组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。做：多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有 的则是集体的战争场面。 戏曲的开打具有极强的舞蹈性、 程式性和表现性，也多写 意而非写实。 曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的 说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、 独白、 旁白带白（插在曲词中说白） 等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。 2、写意性（离形而取意，得意而忘形）写意性（离形而取意，得意而忘形） 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之 写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有 了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无 波涛之江河。 舞台布置的写意一桌二椅 人物化妆的写意戏曲脸谱 脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸， 忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜 兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸 人物服饰的写意长袖善舞 表现在对季节、 时代、 地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物 的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它 是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而 且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣 的大带、 纱帽的帽翅、 脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。 舞台行动的写意有话则长，无话则短 戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现 一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待， 它们与人物塑造和情节表现无益。 戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感； 也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获 胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。 3、程式性、程式性 用程式动作表现生活生活动作的舞蹈化（骑马） 4、虚拟性虚拟性 对空间、 环境、 时间、 动作对象的虚拟。 借助于演员生动的表演和观众的想象与 理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的 假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 4、中国戏曲的剧种 中国五大戏曲剧是：京剧、 豫剧、 越剧、 黄梅戏、 评剧。 我国各民族地区的戏曲 剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许 多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热 烈欢迎。 比较流行著名的剧种有：秦腔、 京剧、 豫剧、 越调、 越剧、 黄梅戏、 评剧、 曲剧、 昆曲、 粤剧、 川剧、 淮剧、 晋剧、 汉剧、 湘剧、 潮剧、 闽剧、 祁剧、 莆仙戏、 河北梆子、 湖南 花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等六十多个剧种。 京剧京剧 京剧又称京戏、平剧、国剧，“皮黄”。是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧， 并吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。 京剧唱腔 以二黄和西皮为主要声腔。 二黄：旋律平稳、 节奏舒缓，唱腔较为凝重、 浑厚、 稳健，适合于表现沉郁、 肃 穆、悲愤、激昂的情绪。 西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、 轻快、 明朗、 活泼、 适合 于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 中国戏曲的四大声腔系统中国戏曲的四大声腔系统：皮黄、昆腔、高腔、梆子 （一）昆腔：又称昆曲或昆剧，最初只是一种清唱曲。嘉靖时期，魏良辅吸 收海盐腔、 弋阳腔的音乐，对昆山腔进行改革，改良后的昆腔具有委婉细腻、 流利 悠远的特点。 代表曲目游园惊梦。 （二）高腔，特点是只用打击乐，不用管弦乐，台上一人独唱，后台众人帮 腔，声音高亢。川剧、湘剧、辰河戏、祁剧、婺剧、赣剧等都属于高腔系统。 （三）梆子，因表演时用硬木梆子作打击乐而得名，起源于明代陕西、甘肃 一带高亢激越的民歌。 秦腔（陕西梆子），河北梆子等。特点是主要用弦乐伴奏， 也兼用管乐器，用硬木梆子作打击乐。 京剧的行当： 依据人物性别、 年龄和身份、 职业,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人 物的褒贬态度，分为生、旦、净、丑各行当 京剧的流派 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧 目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影 响很大的流派。如 老生 程长庚、 余三胜、 张二奎、 谭鑫培、 汪桂花芬、 孙菊仙、 汪笑侬、 刘鸿声、 王 鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等； 小生 徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等； 武生 俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等； 旦角 梅巧玲、 余紫云、 田桂凤、 陈德霖、 王瑶卿、 梅兰芳、 程砚秋、 荀慧生、 尚小 云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、龚云甫、李多奎等； 净角 穆凤山、 黄润甫、 何桂山、 裘桂仙、 金少山、 裘盛戎等；丑角 刘赶三、 杨鸣 玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。 此外还有著名琴师孙佑臣、 梅 田、 徐兰沅、 王少卿、 杨宝忠等；著名鼓师杭子 和、白登云、王燮元等。 经典剧目：霸王别姬（梅派）、 白蛇传、 定军山、 贵妃醉酒（旦角折子戏）、 群 英会、 借东风（须生）、 玉堂春（程派）、 九件衣、 文昭关、 望江亭、 徐策跑城、 辕门 斩子、 四郎探母、 红鬃烈马（全部）锁麟囊、 探阴山、 杨门女将、 文姬归汉、 罗成叫 关、孟丽君、游上林（折子戏）失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环 “老三鼎甲”“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎 “后三鼎甲”“老生新三杰”：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬 “四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良 “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云 梅兰芳：贵妃醉酒、霸王别姬 程砚秋：锁麟囊、荒山泪 荀慧生：红娘、杜十娘 尚小云：梁红玉、昭君出塞 京剧第一代演员：余胜三、 张二奎、 程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有 老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。 程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、 徽 调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力， 对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 梅兰芳：代表戏京剧有 贵妃醉酒 、 霸王别姬 等；昆曲有 思凡 、 游园惊 梦 等。 所著论文编为 梅兰芳文集 ，演出剧目编为 梅兰芳演出剧本选集 。 梅派 艺术传人有李世芳、 张君秋、 言慧珠、 杜近芳、 梅葆玖等。 另有同名电影 梅兰芳 。 梅葆玖，梅兰芳先生之幼子，他致力于梅派艺术的传承和发展，培养了李胜 素、胡文阁、董圆圆、张晶等梅派后学。 杨小楼（18781938），名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨月 楼之子，安徽怀宁人。林冲夜奔 裘盛戎（19151971）：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。 原名裘振芳，擅演剧目有 姚期 、将相和 、杜鹃山 等。群英会 、铡美案 已拍 成影片。 京剧为什么被称为国粹？京剧为什么被称为国粹？ 它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多 地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义 上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种 浓缩。 它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。 中国的地方戏曲中国的地方戏曲 黄梅戏 是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八 世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以 安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说 白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。 这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人 民对阶级压迫、 贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。 如 荞麦记 、告粮 官