《动画创作理论》教案

动画创作理论课程教案 课 时：3 2 学时 2 学分 教学对象：数码艺术 05 级一、二班 地 点：实验楼 402 教室 主 讲：张 蕾 蕾 课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流 派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等 内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。 课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的 专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在 动画创作理论课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与 动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与 发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入 地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。 授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书 考核方式：最后成绩分为两个部分，各占 50% 考勤和平时表现 30 分 课后作业 20 分 两次作业、小考，各 5 分平时成绩 期中考试 50 分（2 学时） 期末成绩 论文形式 章 节：第一章：动画概述（2 学时） 第一节 动画的定义 第二节 动画的特征 第二章：动画发展史（14 学时） 第一节 动画的产生与起源 第二节 动画的发展历程 第三节 主流动画与非主流动画 第四节 世界动画概况 第三章：动画的分类（2 学时） 第一节 艺术形式 第二节 叙事形式 第三节 传播形式 第四节 艺术性质 第四章：动画创作（8 学时） 第一节 动画原理 第二节 动画制作 第五章：学习的方法（2 学时） 第一节 作品解读 第二节 基本能力训练 第六章：动画学术交流（2 学时） 第一节 国际动画节简介 第二节 动画电影协会简介 第一讲：动画概述 时 间：2006 年 9 月 8 日 教学目的：1、理解动画的定义，并与 电影、绘画等其他 艺术形式作以区分 2、掌握动画的三个基本特征 教学重点：动画的定义与基本特征 教学难点：与动画意义相近的名词 教学方法：多媒体课件 内 容： 、 介绍课程安排以及考核要求 、 引言 、 教学内容： 、 动画概论 第一节 动画的定义 、 什么是动画 中国的美术片 英文中的 Animate 与 Animation 电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美 术片 、 动画与电影 、 动画与动画片 、 相关概念及名词 卡通、漫画、美术片 第二节 动画的特征 、 本质特征：技术特性、工艺特性 、 功能特征：娱乐性、商业性、教育性 、 艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张 作 业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限） 第二讲：动画发展史 时 间：2006 年 9 月 15 日 教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程 2、区分主流动画与非主流动画 教学重点：动画的产生与发展历程 教学难点：动画技术的发展与演变 教学方法：多媒体课件、记录片演示 内 容： （一）引言：上堂内容回顾 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第一节 动画的产生与起源 、 原始动画印记 、 视觉残留现象 、 早期“动 画探索” ：幻盘 、魔 盘、走马灯、皮影、手翻书等 第二节 动画的发展历程 、 “电影动 画” 是在电影的基 础上发展起来的 、 科技进步为动画艺术的发展提供了动力 二维动画和赛璐珞时代 三维动画和 CG 时代 第三节 主流动画与非主流动画 、 商业动画（主流动画） 、 艺术动画（非主流动画） 作 业：制作一本手翻书（五页以上） 第三讲：美国商业动画 时 间：2006 年 9 月 22 日 教学目的：1、了解美国商业动画发展概况 2、分析美国几大动画公司的兴衰历程 教学重点： 美国动画的起步、发展与兴盛 教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第四节 世界动画概况 美国商业动画 一、美国动画可以总结为五个发展阶段： 19061937 年 史前阶段（形成） 19371949 年 初步发展时期 19501966 年 第一次繁荣时期 19671988 年 蛰伏时期 1989 年现在 又一次繁荣期 二、“迪斯尼”的神话 、 华纳动画简史 、 Pixar 公司 动画片的票房神 话 、 形式永远应服务于内容 （三）总结美国商业动画的发展特征 第四讲：日本风格动画（一） 时 间：2006 年 9 月 29 日 教学目的：1、了解日本风格动画发展概况 2、学习日本动画中的民族特性 3、认识日本动画与中国动画发展的关系 教学重点：日本动画中的民族特性 教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性， 以及其对中国动画、中国观众的影响 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第四节 世界动画概况 日本风格动画 一、日本动画的特点： 日本动画中的民族性 日本动画对战争的偏爱 日本动画对中国观众的影响 二、日本动画七十年的历史，可分 为六个阶段： 战前草创期由 1917 年日本开始有动画到 1945 年日本战败为止 战后探索期由日本战败到 1947 年为止 第一次动画热自 1974 年宇宙战舰上演至 1982 年为止 第二次动画热爆发自 1982 年超时空要塞上演至 1987 年为止 路线分化期(成熟期) 自 1987 年到 90 年代初 风格创新期自 1993 年到现在 第五讲：日本风格动画（二） 时 间：2006 年 1 0 月 8 日 教学目的：1、了解日本动画产业的发展 2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响 3、认识日本动画名词 教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用 教学难点：认识日本动画中的民族特性， 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第四节 世界动画概况 日本风格动画 、 日本动画产业的兴盛 1、由于日本的大型综合出版社加入漫画行列，因此促成了漫画的发展 2、在出版社里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感 3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感 4、手冢治虫对日本漫画的影响 二、“吉卜力”工作室 同步制作龙猫萤火虫 魔女宅急便创票房佳绩 挑战音乐电影实验 退休又复出的宫崎骏 三、日本动画名词 （三）总结日本动画的民族风格 第六讲：欧洲艺术动画 时 间：2006 年 10 月 13 日 教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程 2、认识欧洲艺术动画的艺术特征 3、理解欧洲动画艺术特征形成原因 教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征 教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第四节 世界动画概况 欧洲艺术动画 、 法国动画 二、“连环画王国”比利时 三、苏联动画发展史： 19121929 年，苏联 动画电影的萌芽阶段 19301939 年，苏联 动画发展史中的“黑白”阶段 19401959 年，苏联 动画艺术发展的黄金时期 19601990 年，苏联 动画片创作风格逐步转变时期 1991 年底现在，是俄罗斯动画的多元化时期 四、英国动画血泪史 30 年代，迎战迪士尼 50 年代，细小规模 70 年代，Nick Park 闯出名堂 （三）总结本节内容 第七讲：中国民族动画（一） 时 间：2006 年 10 月 20 日 教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程 2、认识中国电影动画片的特色 3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因 教学重点：中国电影动画的发展阶段 教学难点：中国动画在 19601965 年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第四节 世界动画概况 中国民族动画 一、中国电影动画发展的几个阶段 ： 1920 年 1959 年 中国动画的开创时期 1960 年 1965 年 中国动画的发展时期 1966 年 1976 年 中国动画的特殊时段 1977 年 九十年代中国动画的再次创业 二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因： 1、以儿童为本的观众意识 2、计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件 三、中国电影动画片的特色 1、五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材 2、独特的艺术表现形式： 剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨 动画、剪纸动画、皮影动画等 第八讲：中国民族动画（二） 时 间：2006 年 10 月 27 日 教学目的：1、认识影视动画中的民族性 2、分析如何在动画中融入民族元素 教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性 教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第二章 动画发展史 第四节 世界动画概况 中国民族动画 一、中国电影动画中的民族特色 二、“中国学派”的兴衰 三、影视动画中的民族性的重要性 四、如何在动画中融入民族元素： 内容取材、人物设定、场景设计、声音特效 （三）总结中国动画的民族性 第九讲：期中考试 时 间：2006 年 11 月 3 日 9：5511：25 地 点：实验楼 402 教室 考 生：数码艺术系 05 级一、二班全体（59 人） 第十讲：动画的分类 时 间：2006 年 11 月 10 日 教学目的：1、了解不同的动化分类方式 2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点 教学重点：几种主要的动画分类 教学难点：不同类型动画片的特点 教学方法：多媒体课件、佳作截选 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第三章 动画的分类 一、大致有如下几种分类方式： 按照形式类型：平面动画、立体动画、 电脑动画 按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、 记实性动画片、抽象性 动画片 按照传播途径：影院动画片、电视动画片、 实验动画片 根据播放时间：动画片长片、动画片短片 根据体裁：单部动画片和系列动画片 按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪 纸动画、木偶 动画、泥偶动画 二、分类详细分析： 1、平面动画、立体动画、 电脑动画 2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片 3、影院动画片、电视动画片、实验动画片 4、动画片长片、动画片短片 5、单部动画片和系列动画片 6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画 教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式 第十一讲：动画创作原理 时 间：2006 年 11 月 17 日 教学目的：1、了解动画片从企划、 脚本、分镜到剪辑 、配音、发行的制作过程 2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词 3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用 教学重点： 动画片从企划、脚本、 分镜到剪辑、配音、发行的制作过程 教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用 教学方法：多媒体课件 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第四章 动画创作 第一节 动画原理 一、传统动画的生产过程： 文学剧本造型设计故事脚本背景原画 中间画测试描线上色检查拍摄后期 二、计算机动画概述： 分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的 1、二维计算机动画 2、三维计算机动画 三、制作三维动画： 1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体 2、绘图：包括贴图和光线控制 3、软件集锦 四、动画创作相关名词 教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用 第十二讲：动画制作（一） 时 间：2006 年 11 月 24 日 教学目的：1、理解动画的定义，并与 电影、绘画等其他 艺术形式作以区分 2、掌握动画的三个基本特征 教学重点：动画的定义与基本特征 教学难点：与动画意义相近的名词 教学方法：多媒体课件 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第四章 动画创作 第二节 动画制作 一、选题与创意： 1、脚本也就是动画剧本 2、导演的工作： 导演是整个动画制作群的领队。动画初期的导演大部分是从制作管理参 与动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。 3、分镜头和副导的工作： 副导演分担导演的重担，由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负 责每一集的制作之前,副导所画的分镜头还是要经过导演的同意后才能正式 分派工作给原画师进行制作。常常可以见到分镜头制作人和副导为同一人物。 二、稿本的编写与台本画面设计： 动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚 本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在 企划我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。 第十三讲：动画制作（二） 时 间：2006 年 12 月 1 日 教学目的：1、认识人物设计和人物设计师的工作 2、认识机械设计和背景设计师的工作内容 教学重点：人物设计和人物设计师的工作；机械设计和背景设计师的工作内容 教学难点：机械设计和背景设计师的工作内容 教学方法：多媒体课件 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第四章 动画创作 第二节 动画制作 三、造型设计 人物设计和人物设计师的工作： 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加强 作品的美感及印象； 第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结； 第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。 四、场景布置 机械设计师动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求 的机械造型。第一要在平时 做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。 第二要考虑到制作的日期及进度而设计适当线条的机械造型。 背景设计师基本上要画的又好、又快、又美。又好、又快、又美是我 在讲课中再提到，动画制作的 时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的 专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。 小 考：机械设计和背景设计师的工作内容 第十四讲：动画制作（三） 时 间：2006 年 12 月 8 日 教学目的：1、认识色彩设计及色彩指定的工作 2、掌握声音合成的目的和要求 教学重点：色彩设计及色彩指定的工作 教学难点：声音合成 教学方法：多媒体课件 内 容： （一）引言：总结上节内容 （二）教学内容： 第四章 动画创作 第二节 动画制作 五、色调选定与色彩搭配 色彩设计及色彩指定的工作： 1、所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩 设计师共同敲定人物的色彩。 2、色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。 3、色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。 六、声音合成 剪辑：最后的剪辑是在导演的要求下编辑影片制作出理想的效果 配音及音乐：找声优和音乐制作群回来配音。配音从要求上说是要在做原画以 前就在完成的工作任务。嘴部动作也就是口形在找好声优回来 配音以后，我们要做的就是对口形了。 教学总结：如果没有进行前期配音，就要声音合成进行了（除非是无声影片）。 背景音乐也将在这个阶段开始作业了。最后，还得交给“ 合成”部门，进行声 音的合成。 第十五讲：动画学习方法 时 间：2