项目二任务五：明代茶具赏识之三紫砂陶

中华茶具赏识项目二：古代中华茶具赏识之明代茶具赏识（叁）目录明代茶具的创新>>01明代青花瓷茶具>>02明代紫砂陶茶具>>0303：明代紫砂壶茶具一、兴于明的紫砂茶具紫砂陶器的历史可以追溯到宋代，但在当时并没有引起人们的关注。紫砂茶壶真正得到发展是在明代后期。正德、嘉靖时开始出现了名家名作，到万历以后，随着李茂林、时大彬、徐友泉、李仲芳、陈仲美、惠孟臣等制壶名家的出现，紫砂壶的制作工艺和造型艺术有了突飞猛进的发展。03：明代紫砂壶茶具二、紫砂壶兴起的原因

紫砂壶泡茶具有其他陶瓷所不具备的优点，长期的实践证明，紫砂壶泡茶不失原味，不易变质，内壁无异味，而且能够耐温度急剧变化，烹煮、冲泡沸水都不会炸裂，而且传热慢不烫手，非常适宜泡茶。如文震享《长物志》中所说：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”

紫砂壶的兴起还有其社会原因。明代末期，皇帝怠政，政治黑暗，文人士大夫在现实面前深感无力，从而走上独善其身的道路，再加上王阳明“心学”的流行，文人士大夫一方面提倡儒学的中庸之道，尚礼尚简，同时推崇佛教的内敛、喜平、崇定，并且崇尚道家的自然、平朴及虚无。这些思想倾向与人生哲学反映在茶艺上，除了崇尚自然、古朴，又增加了唯美情绪，对茶、水、器、寮提出了更高的要求，而紫砂壶适应了这种审美心理，得以大行其道。此外，明代散茶大兴，而且制茶工艺有所改进，出现了发酵茶类，这自然对茶具有新的要求，紫砂茶具便是在这种背景下逐渐被人们接受的。03：明代紫砂壶茶具三、明代紫砂壶艺术紫砂壶艺术最为典型的是陶壶铭款，艺术价值非常高。明清时期最为有名的制壶大师是时大彬，时大彬，明万历至清顺治年间人，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠。他对紫砂壶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻都极有研究，确立了至今紫砂壶制作所沿袭的制壶工艺。他的早期作品多模仿龚春，后根据文人饮茶尚上改制小壶，被推崇为壶艺正宗。据史料记载，时大彬为自己所制壶携款，最初是请擅长书法的人先以墨写在壶上，然后自己用刀来刻。后来，自己直接书写再下刀镌刻。因为时大彬所镌款识具有独特的艺术风格，许多人争相模仿。可见，紫砂壶是明代茶文化的一个重要象征，尤其是时大彬所制壶更具有符号化的特征。。明代文人饮茶，崇尚自然、精致，因此紫砂壶也讲究小巧、朴实，冯可宾《齐茶录》中说茶壶以小为贵，周高起《阳羡茗壶系》说“壶供真茶，正在新泉活火，旋渝旋吸，以尽色声香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜低。”

综上所述，明代的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。而它的质地、造型更是迎合了当时文人的审美时尚，并在文人士大夫的影响下开始向工艺品转化，使其自身的艺术价值不断提高，经历百年而不衰明李茂林菊花八瓣壶菊花八瓣壶的制作者李茂林(约公元1567-1619年)，字养心。是明代紫砂壶制作步入成熟时期的一位名家，以朴致敦古善制小壶闻名于世。“另作瓦囊，闭入陶穴”，是李茂林的一大贡献，使紫砂壶的制作向前跨进了一大步。这里所说的“瓦囊”，就是指烧壶时用的匣体。在李氏创造匣钵前，紫砂壶坯烧制时不装入匣钵，与缸罐混放入窑烧制，成品不免粘上缸坛釉泪，影响美观。自有匣钵以后，壶坯置于匣钵内烧制，不再与瓦罐陶缸直接接触。壶坯烧制时受到保护，从此不再沾染釉泪釉斑，使紫砂壶的制作水平提高了一大步。这把菊花八瓣壶，

通高9.6厘米，横宽11.5厘米。呈菊花状，整把壶轮廓除有水平方向的线条外，还有垂直或倾斜的“筋纹”线。粗看壶型好似一个坛子，只是另加上了柄和嘴。此壶整体上方圆互寓，刚柔相济，使人在挺拔中见到端庄，潇洒中显见稳重，风格甚为高雅。现珍藏于香港茶具文物馆。

明时大彬僧帽壶

明代万历后期，宜兴紫砂茶具的发展进入了一个新的时期，这一时期的代表人物是供春的学生时大彬。时大彬做壶要求很高，稍不合意，即打碎重做，不留于世。现藏于香港茶具文物馆的僧帽壶，就是时大彬的杰作之一。

传说宜兴金沙寺僧始创紫砂壶时，做的就是僧帽壶，他是仿造自己的僧帽制作而成的。后来，供春也制作过僧帽壶，时大彬也仿僧帽制壶。其实，据查证:明宣德窑曾烧制过宝石红僧帽壶，这种壶的形状是仿西藏茶壶的，造型与时大彬僧帽壶大同小异。而宣德年间(公元1426—1435年)至少比供春所处的正德年间(公元1506—1521年)要早70年以上，也就是说，僧帽壶并非金沙寺僧首创。

这件僧帽壶，通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感，因而为世人称绝。

明时大彬三足圆壶

这件三足圆壶，通高11.3厘米，

口径8.4厘米。壶身呈球形，

素面无饰。只是在壶盖面上，环绕壶纽饰有四瓣柿蒂纹。壶的底部有三只小足，与壶身有机结合，浑然一体，无粘接之感。壶嘴外撇，与柄对称。在壶柄下方的腹面上，横排阴刻“大彬”楷书。壶的通体呈褐色，面上有浅色针装颗粒，虽不细腻，却有“银砂闪点”之誉，后人称之为“砂粗质古肌理匀”。

时大彬，别号少山，紫砂大家。他制的壶，初仿供春，喜作大壶，后作小壶。壶技超过其父时朋，也为后人所不及。制作紫砂壶时，他喜在陶土中掺杂钢砂，或把旧壶捣成粉末重制，凡遇有不满意之作，立即击毁，不留人间。时人认为，时大彬的作品继承了前辈技艺,又有创新开拓，故而名噪海内。1984年从墓中出土的大彬三足圆壶，是时大彬壶由大改小的代表作之一。与壶同时出土的墓志表明墓主是明代南京翰林学士华察之孙华师伊，卒于明万历四十七年(公元1619年)，葬于明崇祯二年(公元1629年)，表明此壶至少已有360年以上历史，现珍藏于江苏无锡县文物管理委员会。华氏当时是无锡望族。越剧《三笑姻缘》中大画家唐伯虎在无锡华太师府屈尊当书僮，最后终于点中丫环秋香作妾。这个华太师，指的就是华察。不过，这是戏而非历史。

明

时大彬六方紫砂壶

这件六方紫砂壶，整体通高为11.0厘米，口径5.7厘米，底径8.5厘米。一色赭红，坯体含有小砂粒，所以，虽经打磨，仍少平整，欠明润。壶身由六片大小相同的长方形平面组成一个菱柱形体，形态自然，无衔接之感。壶嘴、壶把和壶口处于同一高度。壶盖圆形，中有圆锥形纽。这可能与时大彬的“天圆地方”的观念有关。整把壶素面无饰。只是壶底刻有“大彬”两字，无署款盖章，这与清代李景康说的时氏作壶“从未见署款而兼盖章者”一说是相符的。这把六方紫砂壶，出土于江苏都丁沟镇曹氏墓中。它是作为随葬品于明万历四十四年（公元1616年）入葬，于1968年出土的，为一代“良陶”匠师时大彬的晚期作品，距今已有近400年的历史，属泡茶、饮茶器具。现珍藏于江苏扬州市博物馆。

明时大彬雕漆紫砂壶紫砂壶的装饰形式很多，常见的有素面素心，模拟仿生，题画刻铭，挂釉加彩等几种。此外，还有包锡、嵌玉、髹漆等装饰方法。这把雕漆紫砂壶便是采用髹漆的装饰方法。该壶系时大彬款，现珍藏于北京故宫博物院，实属一件珍贵稀罕之物。

这件紫砂壶，壶身呈四方形，其足由壶身的四个面延伸而成，每边呈拱桥状，看上去毫无故作姿态之意。此壶全身外髹红雕漆，做工十分细腻，充分显示了古代工匠的高超技艺水平。特别是壶身靠视线一面雕刻而成的“高士品茗图”十分传神，使品茗者更能体察到饮茶的乐趣。在这幅图中，天空的云彩，对面的群山，近旁的大树和流水，展现了一派具有超脱凡尘野趣的品茗环境。而高士半倚方桌，茶童近旁奉茶，更加平添了“茶不醉人人自醉”的气氛。明徐友泉盉形三足壶

这件盉形三足壶，现藏于美国华盛顿艺术馆。它的通高12.4厘米，

横宽8.2厘米，仿青铜器盉的形式制作而成，给人以古雅之感。史载:“盉”原为酒器，标准的造型是圆口，深腹，有盖，有嘴，下有三足或四足，这些特征在这把壶上都得到了很好的体现。

作者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)人。明代周高起在《阳羡茗壶系》中说:“徐友泉，名士衡，故非陶人也，其父好大彬壶，延致家塾。一日强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥状，携以视，大彬一见惊叹曰:‘如子智能，异日必出吾上。’因学为壶。”徐友泉制作的壶，壶式多仿尊诸器，泥色有原砂紫、海棠红、浅墨、葵黄、梨皮等。吴梅鼎在其《茗壶赋》中称赞徐友泉的壶艺是“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之成。”徐友泉制的壶，以古朴风雅，妙出心裁，而为后人崇尚。然徐友泉直至晚年仍自叹曰:“吾之精，终不及时(即时大彬)之粗”，充分表白徐氏对壶艺的无限追求。明蒋伯海棠树干壶

这件海棠树干壶，壶身正好为一段海棠树干；壶的嘴和把柄，也做成树枝形状，好似从海棠树干上伸向两侧的几根分枝；壶盖隐现在由树干形成的壶身之上。盖上的钮，又似一根弯曲延伸的短枝。在壶身上，还粘贴有从分枝上长出的若干海棠茎、叶，点缀其间，显得生机盎然。整体造型，酷似一段海棠树干，故而名曰海棠树干壶。更有意思的是，在组成壶身的树枝上有一只鹰，树下又有一只熊，因为“鹰”与“英”是谐音，“熊”与“雄”也是谐音，以此隐喻“英雄”，而海棠在古时有“美人”之说，因此，又有人称此壶为“英雄美人壶”。至于壶底上用楷书刻就的“万历癸丑”四字年款，表明该壶是公元1613年制成的。

在明代晚期的一批紫砂大家中，蒋伯就是其中的一位，他制作的海棠梅干壶，匠心独俱，寓意深刻，堪称一绝。

作者蒋伯，原名时英，字之敷。明代万历人，紫砂大家时大彬的弟子。与文人交往甚密，常和文学家、著名茶人陈继儒切磋壶艺，成为知交，陈氏遂改其字“之敷”为伯。清代吴骞的《阳羡名陶录》里说蒋伯为:“因附高流，讳言本业。”然他的作品雅而不俗，坚致严谨，后人誉称他的作品为“天籁阁壶”，视为瑰宝。明三宝紫砂壶

这件明嘉靖三宝壶，是紫砂壶开始兴盛时的作品。作为紫砂壶早期的作品之一，它的造型当然脱离不了仿铜、仿瓷的几何型式样，但却是这一时期的代表作品，当为至宝。

三宝壶的通高为5.5厘米，横宽6.7厘米。嘴、柄、盖、身配合得宜，看上去既小巧玲珑，又显得气度不凡。在壶的底部，刻有楷书“大明嘉靖年制”字样，刻字采用的三刀法。加之壶盖行决造成三层塔形，壶盖上的钮，塑成三山形，这样就使壶的主题，即三宝明白地揭示在人们面前，三宝壶之名也由此而来。

此壶在制作过程中，采用泥片拼接而成。壶的嘴和柄，用木片模压，装好后还可见到模缝。这类手工制作的紫砂壶，能使赏壶者津津乐道的是制壶者的走泥轨迹，尽收眼底。只是此壶的作者，仅根据现有资料尚难确定，好在它有确切的制作年代记载:明嘉靖(公元1522—1566年)制，而这一时期的紫砂壶传世之作，目前三宝壶可说是唯一的。这为研究紫砂壶的发展，研究紫砂壶早期的造型、制作和烧造，具有重要的意义。明提梁紫砂壶

这把出土于江苏南京中华门外马家山墓中的提梁壶，是供春时代的作品。墓主吴经，为明代司礼太监，从同时出土的砖刻墓志可知，吴经下葬于明嘉靖十二年(公元1533年)，表明此壶差不多与供春是同时代的作品，这也是目前唯一有绝对纪年可查考的我国早期宜兴紫砂茶壶，只是壶的制作者还不得而知。

这件提梁壶，通高17.7厘米，口径7.0厘米。壶身浑圆周正，近底部略收缩，提梁弯曲呈两个倭堕的拱形，后部有一个小系，两头与腹肩相接。壶盖扁平，壶钮呈葫芦状。壶盖与壶腹吻合不是常见的子母口，而是盖内生一个“十”字形凸起，四角正好与壶口内沿相接，使壶盖稳定于壶身上。壶嘴与壶身相接的壶面上方，环绕壶嘴根部，塑贴有四瓣柿蒂纹，其内为单孔与壶嘴相连。此壶泥色红褐，质地比较粗糙。壶身的一侧，还粘着浅土色的斑块，表明做工亦较粗放。尽管如此，这把有确切年代记录的先期紫砂壶作品，对研究我国宜兴早期紫砂壶的制作、烧造，以及紫砂壶的发展，仍具有十分重要的意义，此壶的珍贵也就可见一斑了。明项圣思紫砂桃形杯此杯为明代晚期作品，

距今已有400年左右的历史，属饮茶类器具。原为江苏宜兴储南强先生珍藏，本世纪50年代初，储先生将其慷慨奉献给国家，现珍藏于南京博物馆。

这件饮具以桃作杯，丰富了想象力。加之此杯集诗词、书法、雕塑、篆刻于一体，用此杯饮茶，还能使人获得精神的升华。

这件紫砂桃形杯，由杯和座组合而成，通高8.4厘米，杯高7.0厘米，口径10.5厘米。它以连枝切开的交桃作杯，内外壁平整乌润，整个杯将桃的枝、叶、果有机相联。桃子丰硕肥大；与杯柄相连的枝干，古老苍劲，盘屈连叉，蕴含“此桃三千年一生实”之意。参差扶疏的大小桃叶，紧贴杯壁，显得意气风发。枝端上的小桃，为老桩增添了活力。而稍稍伸出的叶端、小桃和枝干，处于同一水平面上正好三足鼎立，成了杯底