第10课充满魅力的书画和戏曲艺术.ppt

1、充满魅力的 书画和戏曲艺术,第10课,汉字与书法艺术,一、汉字的起源与发展 （1）起源：6000多年前，“图画文字” （2）演变脉络：甲骨文、钟鼎文（金文）、 篆书、隶书、楷书 （3）总趋势：由繁到简 （4）过程： 古文字阶段：甲骨文、金文、 篆书、秦隶 隶楷阶段：隶书、楷书,甲骨文特点：,1.由于是刀刻的，所以其线条 多方折，劲直为主，同时字体 的结构，长短，大小都没有定 势。,2.由于处于象形文字到表意文 字的过渡，所以字形变化非常 大，常常一个字就有很多种写 法且象形意味比较大，带有较 明显的图画意味。,金文,铭文或钟鼎文，也叫 金文。 这种字体盛行于西周，它的成熟度已 大大提高。,篆书

2、 （大篆）,又称籀文，相传是西 周周宣王太史籀所创， 是一种较为统一的文 字，使用起来较为方 便。,小篆,小篆也称秦篆,文字发展到小篆已 经是相当规范，偏 旁有统一的样式， 笔画委婉曲折，粗 细匀称，字形狭长。,秦 李斯 峄山石刻,隶书,隶书的出现是秦代书 法发展的结果，由于 小篆的复杂，秦代的 狱吏程邈所改进的， 他把大小篆的笔划由 圆转改为方折。这个 变化使得书写速度提 高，后这种字体在公 文中广泛使用。,楷书,魏晋时期是隶 书向楷书的过 渡阶段，楷书 盛行于隋唐。 因其字形方正， 笔画平稳，结 构均匀，具有 较强的书写规 范，可作楷模， 故名楷书。,想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？,中

3、华民族几千年历史文化的一脉相传，使汉字传 承从未间断；国家的统一和中央集权政治制度， 保证了汉字的使用能够通行无阻；我国国土辽阔， 不同民族、不同方言地区的交往需要汉字提供沟 通的便利；汉字自身的成熟与完美，也为其保持 旺盛的生命力打下了坚实的基础。,二、书法艺术,（1）两个阶段 自发 魏晋 自觉 自发阶段：魏晋以前，注重使用，很少追求书法 审美功能； 自觉阶段：魏晋开始，臻于成熟。兼具审美功能 与实用功能。,（2）书法成为艺术的条件 字形丰富、数量庞大的单体汉字准备 了很好的条件； 知识群体的形成-动力； 东方审美情趣为其提供了丰富的社会 土壤。,同学们知道图片中的书法作品分别是什么字体吗？

4、,（3）三大书法艺术,钟繇楷书书法,王羲之黄庭经,楷书,楷书,颜真卿多宝塔碑,楷书,柳公权玄秘塔碑,草书,王羲之的七月都下帖,怀素自叙帖,张旭古诗四帖,草书,行书,王羲之的兰亭序 天下行书第一行书,行书,颜真卿祭姪文稿,天下第二行书,行书,苏轼黄州寒食诗帖,天下第三行书,秦汉以前，主要使用实用性文字； 魏晋南北朝，书法成为艺术； 隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样； 宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度； 明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造； 清代，抱残守缺，了无生气。,（4）书法艺术发展的特点,笔墨丹青中国画,一、概述： 1、特点：写意传神，追求“得意忘形”,2

5、、原料：笔、墨、丹、青 ；纸、绢,3、类型 按照表现内容分：人物画、山水画、花鸟画 按画家身份分： 工匠画、文人画、院体画 按艺术手法分：工笔画、写意画、半工意画,二、发展阶段,1、原始社会的绘画艺术,早在六七千年前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案,这一时期的代表作是彩陶鹳鱼石斧图。除彩陶画外, 还有壁画、地画等。,人物龙凤图,人物驭龙图,2、战国时期，中国绘画艺术从萌芽走向成熟,造型准确、线条流畅、色彩绚丽，反映出画这两幅出土的战国楚国帛画家高度的艺术概括力。,3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展,绘画门类已很丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画

6、，线条挺拔流畅，色彩绚丽多彩。河南洛阳东汉墓出土的壁画夫妇宴饮图等，细腻地刻画出人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。,4、魏晋南北朝时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要创作主题，代表作有东晋顾恺之的女史箴图洛神赋图等，他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。,东晋顾恺之女史箴图,这一时期的绘画,在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格,产生了大批杰出的画家和作品,成为中国绘画的一个高峰。,5、隋唐时期,吴道子送子天王图,展子虔游

7、春图,步辇图,6 、两宋时期,张择端清明上河图,特点：宫廷画院最为活跃；画学兴起；风俗画是最大亮点,这一时期，士大夫的文人画成就最为突出，文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代王冕的墨梅图 、明代徐渭的牡丹蕉石图 、清代郑板桥的墨竹图 墨兰图等,7、元明清时期,王冕墨梅图,明代徐渭牡丹礁石图,郑板桥墨竹图,三、 中国绘画发展的特点,从演变背景看：中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征，如隋唐时期绘画艺术的发展，是隋唐盛世的缩影；宋代绘画艺术则明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征。 从画家角度看：文

8、人画家增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 从绘画风格看：由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入外来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸取了印度、波斯等外来美术风格。 从绘画功能看：绘画逐渐由纯粹的艺术品向商品发展。到宋代，适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。,四、中国绘画发展的基本脉络 中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段： （1）原始社会的绘画艺术，有彩陶画鹳鱼石斧图。（2）战国时期中国绘画艺术从萌芽走向成熟。（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展，绘画门类丰富。（有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等）。（4）魏晋南北朝时期，士

9、大夫画家活跃于画坛，真正意义上的中国画出现了。同时，注重总结书画理论，指导了艺术创作的方向。（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画是当时画坛的最大亮点。（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。,京剧的出现,问题一：清朝以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的？,问题二：京剧是怎样形成与发展的？,乾隆末年：徽班进京，风行一时 道光年间：徽汉合流（湖北汉剧艺人进京参加徽

10、班演出） 同治光绪年间：走向成熟（“同光十三绝”：程长庚、谭鑫培） 民国以来：走向世界，受到各国人民的赞赏（梅兰芳贵妃醉酒）,问题三：京剧有哪些特点？,（1）以表演历史故事为主 （2）用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。 （3）角色分为生、旦、净、丑四大行当。个大行当的化妆都有一定的谱色。,生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的

11、须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。,生,分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。,旦,净,亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸