音乐欣赏基础知识.ppt

1、基础知识,音乐欣赏,音乐欣赏,音乐是人类文化生活的重要组成部分，是每个人不可缺少的精神食粮。与各艺术门类比较，音乐是其中最具群众性的一种。 音乐是表现和抒发人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐是听觉的艺术，时间的艺术，情感的艺术。它不可能象造型艺术地样惟妙惟肖再现生活中的视觉形象，也不可能象文学，戏剧那样再现按照一定情节发展的具体事件，参予这一事件的具体人物，他们的动作语言以及事件发生的时间、地点等等。音乐具有一种特殊的表现力，它是在不断运动中揭示艺术形象，表达各种细致复杂的、千差万别的、非语言可以形容的人物性格、感情状态和艺术境界。音乐不但具有审美，娱乐、教育等功能，而且在开发智力、

2、透疗乃至对动、植物生长等方面都具有一定的作用。,音乐的重要性(1).生活中处处都有音乐,电影 电视 公共场所 婚丧 运动会 动漫 广播操 广告,（2）.音乐在生活中的作用,审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣 认识功能：超越现实，振奋精神 信号象征：运动会上升国旗等 教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。 娱乐功能：一声来耳里，万事离心中,音乐、功能具有双向性特征。 好音乐健康向上 不健康消极、反面作用 所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。,（3）.每个人都是音乐,步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。,什么是音乐欣赏：,音乐欣赏是欣赏

3、者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其它辅助手段（为阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。音乐欣赏从根本上说是同其它文艺欣赏相通的，但由于音乐艺术本身的特殊性而有它自已的特点，其过程也比其它文艺欣赏更为复杂。,欣赏音乐有三个阶段：,（1）.官能的欣赏。即对美的音响的感受阶段； 官能的欣赏对地任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。例如：当你听到一首乐曲时，你会感到这首乐曲好不好听，是什么样的情绪（欢快的、悲哀的、抒情的、热烈的）？这就说明你已具备初步欣赏音乐的能力 。不过，这种欣赏带有一种无意识的、自欺欺人的，主要满足于悦耳、动听

4、而得到美的享受的欣赏，是比较肤浅的欣赏. 当我们进一步“深入”到乐曲中去欣赏，不仅欣赏者自己的感情可能和作品表达的感情共鸣，而且欣赏者还可据此或借助音乐以外的因素（歌词、标题等）展开想象的翅膀，引起思维的自由联想，以求对作品的理解更具体、更形象化时，即进入音乐欣赏的第二阶段,（2）.感情的欣赏。由感受而引起情感反响和思维想象的阶段；,（3）.理智的欣赏。即比并前两个阶段更进一步的，从理性的角度认识音乐，欣赏音乐的阶段。 第三阶段的理智欣赏是更高一级的阶段。在这个欣赏阶段中，欣赏中运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的时代、作者当时的思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构

5、等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏，获得完美的艺术享受的阶段。当然，在实际欣赏中，这三个阶段并非截然分开，依次显现的。,音乐欣赏的一般常识：,（1）.要了解音乐基本要素的各种表现作用。 音乐是由十多种基本要素组成的，它们是：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声等。这些要素依据一定的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表现力。,旋律亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，称为旋律线。在诸种要素中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，有人形象地称之为“音乐”的脉搏。旋律

6、中包含有节奏这一要素。 节拍是强拍和弱拍的均匀交替，是节奏的周期性现象。 速度是快慢的程度。速度的变化，在一定程度上影响着音乐的性格，有时甚至能使音乐形象起决定性的变化。,力度是强弱的程度，在音乐表达上也起着很重要的作用。由于加强了演唱的力度，才使音乐形象更显得庄严。 音区是音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。 和声是指有一定关系的音的同时结合。如果这同时结合的一组一组的音作为旋律的背景，和旋律同时出现，能起“绿叶扶红花”的作用。,要懂得一些音乐的常用体裁,“体裁”这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧、交响

7、乐、轻音乐、歌曲等等，每个门类又可包含各种体裁。不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。 音乐的体裁即样式和类型。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类。 中国传统的民族民间音乐体裁因其固有的特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐。,要注意理解音乐的内容、情绪和形象。,音乐作品是通过音乐形象来表现作品的内容和思想情绪的。在初步了解了前述所介绍的音乐语言诸要素后，我们已明白了这样一个道理：与诗人用文字，画家用线条，色彩创造艺术形象一样，作曲家是用音乐所特有的语言来表情达意的。那么，我们又如何去理解音乐形象和音乐作品的内容呢？ 一般来说，可以分三种不同的情况： 一是声乐作品，我们可以借助歌词来理解； 二是有些曲目有鲜明的标题，如琵琶协奏曲草原英雄小姐妹、小提琴协奏曲梁山伯与祝英台等，也可以借助标题帮助我们了解内容， 三是不少器乐作品没有标题（即所谓无标题音乐，如第几交响曲，某大调钢琴协奏曲等）或虽有标题，但这些标题只能说明作品的体裁（如“进行曲”、“小夜曲”、“变奏曲”等），与作品内容毫无关系，这只能借助作品的体裁以及“轻盈”、“热烈”、“深情”、“优美”等的情绪，去感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。,艺术感受是一种审美体验的能力，这种能力是具备良好乐感的耳朵逐步