《写意蔬果》教学设计

《写意蔬果》教学设计作为一名教师，可能需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。教学设计应该怎么写呢？下面是小编精心整理的《写意蔬果》教学设计，欢迎大家分享。《写意蔬果》教学设计1教学目标：知识与技能目标：了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。过程与方法目标：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组静物。情感目标：了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。教学重点：感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学难点：如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面的构图。教学准备：教具：课件、毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果。学具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘。教学过程：一、导入课题:游戏：宣纸吸附墨汁小魔术从投影仪下直观感受，观察墨色在水中游动的变化，然后用宣纸吸附墨汁，使学生感受中国画的神奇，然后用颜色去完整画面，继而使学生去主动了解它，从而激发学习的欲望二、讲授新课1、欣赏大师吴昌硕的绘画教师通过介绍吴昌硕的绘画，以诗句入画，或者赋予花果吉祥寓意特色，然后出示蔬果图片和蔬果实物，由课前古诗诵读引导学生用诗句表达今天想要绘画的蔬果，引出今天的`课题。2、写意初体验突破传统，让学生自由思考，自由创作，然后分析两个学生的代表作，引出色破墨，墨破色的知识点，从而解决，浓淡干湿，一波三折，随类赋彩写意画的三个特点。3、阶段小结浓淡干湿，使中国画更有层次，一波三折，使线条变化丰富，随类赋彩，运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味，三、对比欣赏出示三组写意作品，有大师的，还有小伙伴的，让小组进行讨论，哪些是大师的？哪些是小伙伴的？并说出理由来。1学生通过对比鉴赏，评析出写意画的艺术特点2通过介绍齐白石，了解他被授予人民艺术家的称号，学习他持之以恒，做事专注，热爱生活的精神。3由此发现小伙伴也能像大师一样创作出优秀的作品，大师并不是遥不可及，拉近学生与大师的距离。四、写意与生活通过介绍生活中的服装，花瓶，雨伞等，这些食物设计与写意画结合在一起，使学生了解到，其实我们的生活与写意息息相关，它可以运用到我们生活当中的各个物品上，各个角落里。五、大师示范（微课展示）大师示范画画西瓜方法边带领学生温故知新。复习中国画的用笔——中锋、侧锋。学习同色的分色画法，强调干湿、浓淡的把握。介绍控制笔中水分的小窍门。介绍中国画讲究诗书画印的结合，他的结合，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受六、写意再创作在原有的画作上画龙点睛，进行调制，也让它成为一幅大师的作品，开始游戏笔墨。七、展示评价组织学生展示和评价自己的作品，结合本课的知识，谈谈自己的感受八、总结中国画在世界上是独一无二的，这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠，其中如林，传世名作浩似烟海，更重要的是她异常独特，具有鲜明的民族个性，学习传统继承传统，让中国画独放异彩，同学们任重而道远。《写意蔬果》教学设计2教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。教学目标：1、知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。2、技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。3、情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。教学课时：1课时教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料。教学过程：一、问题导入师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：写意蔬果）二、新课教学1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。3、教师示范教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）4、学生临摹作品。（临摹课本上的，也可临教师画的）教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹教师巡回指点。（重点注意水分的多少）5、展示评价展示学生的.作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。6、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）7、小结。这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。三、作业课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。四、收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。《写意蔬果》教学设计3（一）教学目的：1、通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。2、通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。（二）教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。（三）教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的'体现。（四）课业类别：绘画习作课。（五）学生学习用具装备：毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。（六）教具准备：1、毛笔（大白云和狼毫各一支）2、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。3、幻灯片及教师放大的范画。画麻雀的步骤图。（七）教学过程：1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。2、复习旧课：①花鸟画的特点与风格、表现形式。②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3、讲授新课（直接导入）我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。4、欣赏《麻雀图》教师作品出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？麻雀的身体由哪几部分组成？麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？5、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析①麻雀基本造型：枣鸡蛋②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。6、结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配口诀：褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。7、学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。8、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。9、学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。写意花鸟画──活泼可爱的飞雀（八）教学参考在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。《写意蔬果》教学设计4一、教材分析《蔬果造型》一课是岭南版小学美术四年级上册第三单元第9课教学内容。本单元的主题是“厨房交响曲”，围绕“厨房”的主题，运用形、色和肌理等美术语言进行主题创作，帮助学生认识美术与生活的联系，和美术表现的多样性。本课通过利用我们最熟悉的蔬果，制作出精美的蔬果造型，激发孩子们的想象力和创造力，提高他们的造型表现能力，使他们在创作中体验成功与快乐。二、学习目标本课属于“造型·表现”学习领域，即运用多种材料手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。根据教材的结构和内容分析，结合着四年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的学习目标：1、利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。2、体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现表现生活中的美。教学重点、难点：用收集到的蔬果创作出有趣的蔬果形象，体验设计、运用的乐趣。难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。三、教法学法我们都知道美术是一门培养人的审美能力和创造能力的重要学科。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：1、情境创设教学法：在教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，让学生将课堂教学和自己的经验结合起来，课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与活动的积极性，激发学生的创作欲望。2、启发引导教学法：区别于传统“讲授”教学模式，在本课教学当中，每一个环节的设计都让学生在欣赏、讨论、思考、归纳中自主探究学习，体现“教为引导，学为主体”的原则。3、直观演示法：利用实物制作等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。4、评价激励教学法：用各样具体、有针对性的评价语言，肯定学生的闪光点，引导学生思维与创作，体验学习过程中的快乐，感受成功喜悦，进而以最大的`积极性投入到学习中去，达成教学目标。经过教学环节的精心设计，各种教学手段的运用，引导学生采用以下学习方法：1、自主探究学习法：“授之以鱼，不如授之以渔。”在讲授技法时，我让学生自主欣赏、讨论、思考、归纳，鼓励他们动脑、动口、动手，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变“要我学”为“我要学”。2、合作探究学习法：在小组中鼓励学生彼此协助，互相支持，以提高个人学习效果，并达成团体目标，进而提升学习成就、学习动机、人际交往能力等。在本课设计合作探究、拓展反馈等环节中，都注意了提供给学生较多的讨论、交流、合作学习的平台，让他们从中学习合作方法，并在合作中体会学习快乐，发展学生美术素养。3、体验探究学习法：“作者胸有境，入境始于亲”，本课教学设计之最大特点为是让学生自己动手操作体验造型的乐趣提高造型表现和动手能力，进行有效学习。四、教学过程：（一）导入1、让学生说一说自己喜欢吃的水果。（激发学生的兴趣和对课堂的关注度）2、教师展示自己已经制作好的果蔬造型，激发学生学习兴趣。引出课题。（二）合作探究1、教师展示艺术家果蔬造型作品。（开拓学生的视野和想象力）2、学生小组讨论用词语形容带给自己的感受（如：新奇、逼真、可爱、巧妙、精致）总结蔬果造型的特点。（培养学生的观察分析能力和对艺术作品的鉴赏能力）3、出示有趣的蔬果造型让学生讨论自己喜欢的造型，说一说用什么方法做的？为什么要这样作？（猫头鹰、画等等）让学生认真观察不同造型的特点。教师总结蔬果造型的制作方法。4、生活中普通的蔬果，经过我们的奇妙设计制作，变得创意无限。让我们一起来制作。教师讲解制作手法：切、拼、接、插、挖、刻、等。同时一边讲解制作时的注意事项。（用直观的演示法进行示范教学，使学生了解和掌握制作技法）5、选材构思：形状、颜色、肌理特点。制作方法：串、切、拼、接、插、挖、刻、组合。6、欣赏优秀作品，并在轻松的音乐声中创作。（三）拓展反馈1、用收集的蔬果制作有趣的造型。2、制作一个有创意的蔬果拼盘或是一组有创意的作品。（提高难度对不同的学生提出不同的学习要求）（四）课堂小结1、学生自评：说一说这节课的收获。2、学生互评：评选出优秀作品进行展示。3、教师总结，并给予优秀者适当的奖励。五、课后反思《蔬果造型》这一课的特点比较明显，课程新颖，学具生动且贴近我们的生活。学生利用生活中的蔬菜和水果本身的造型特点展开想象进行拟人化生动的造型活动。所以在上课之前我便预想一定要给学生一个充分想象的空间，让学生根据自带的蔬果造型展开小组讨论，做好一个成功的引导者、启发者。课前我自己也亲手制作了几个蔬果的造型让学生直观的观察制作方法以及如何巧妙的利用蔬果本身的材料。尽管我准备充足，但还是在实际教学活动中发现很多不足之处。课堂中，我过分的注重了学生想象思维的引导而忽略了学生对制作过程的思考。学生往往能够根据其本身的造型想象出一些新奇的造型形象，但是实际制作出来的造型却和之前描述的相差甚远。发现到这一不足，我在第2个班级及时的调整教学流程，让学生自己发现到本身材料的巧妙运用，对于几个较复杂的制作方法进行直观的演示，化难为易，对于个别学生再进行一对一的指导。经过调整，我发现学生制作出来的作品明显比前一个班级漂亮。学生的作品也是一个侧面的反应了我的教学效果和学生对于我的教学方法的接受程度，经过《蔬果造型》这一综合性的美术课程，我更深入的发现美术课并不只是培养的学生的专业技能水平，更重要的是让学生在轻松、自然的观察、欣赏、体验、探究、制作和游戏中学习，通过设计与制作的练习，培养他们的创造力，唤醒他们想象的欲望。学生通过对身边的寻常事物仔细的观察，积极思考，充分展示了他们的想象力，发展他们自主探究的学习能力。总之，我认为《蔬果造型》的设计意图就是通过美术为载体想学生展示一个神奇的天地，学生经过这一课更能以一种趣味的眼光观察生活中的事物，独特眼光看世界。《写意蔬果》教学设计5教学目标：1、欣赏、比较、感受、分析、了解不同画家水墨画蔬菜作品中用笔、用墨、构图的不同及艺术特色。2、抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，可以写生、临摹、改画，用合适的笔墨画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。3、感受水墨画蔬菜滋润、鲜嫩的美感，满纸清芬和特有的水墨韵味，激发学生对蔬菜和朴素生活的赞美和热爱。教学重点：学习如何抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，用合适的笔墨，注意水分和时机，画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。教学难点：如何用合适的笔墨、恰当的水分、巧妙的构图表现出菜园瓜地的滋润、粘泥带露的鲜嫩，表现出蔬菜的生机和对朴素生活的赞美。教学准备：（学生）中国画材料（毛笔、宣纸、调色盘、水桶等）、喜爱的蔬菜及盘子、篮子等。（教师）中国画材料（颜料、墨汁等）、课件、教室布置：优秀学生水墨画蔬菜作品、大师水墨画蔬菜照片。教学流程：一、导入1、有句俗语叫“萝卜青菜各有所爱”，上节课我们学习过画蔬菜，今天我们还是来画蔬菜，不同是用水墨来画！板书课题：《水墨画蔬菜》二、尝试表现，探究水墨味1、上一课《蔬菜》，让我们对不同蔬菜的形状、色彩、质感都有所了解，你敢不敢来挑战一下，尝试用水墨工具来画一下你喜爱的蔬菜？我们知道毛笔是最有趣的工具，可以画不同的墨点、墨线、墨块，墨色有焦、重、浓、淡、轻，还能画出干湿、浓淡不同的变化。赶快来试一试吧2、学生尝试作业水墨游戏挑战要求：用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜，可以画一样、也可以画几样。3、评点学生尝试作业你们觉得像不像？哪里不像？为什么？有的同学画的都是黑黑的墨块，画面缺少水墨画特有的感觉。有的同学画得像，可是好像画面还少了些什么。三、走进经典，感受水墨韵味1、让我们一起走进博物馆，去看看经典的水墨画蔬菜吧！他们是用怎样的笔墨表现蔬菜的形状、色彩和质感的？让我们一起来找找其中的奥秘。2、对比分析四张水墨画青菜的作品，看大师画了怎样的青菜，怎样画的，还画了什么？一、导入1、有句俗语叫“萝卜青菜各有所爱”，上节课我们学习过画蔬菜，今天我们还是来画蔬菜，不同是用水墨来画！板书课题：《水墨画蔬菜》二、尝试表现，探究水墨味1、上一课《蔬菜》，让我们对不同蔬菜的形状、色彩、质感都有所了解，你敢不敢来挑战一下，尝试用水墨工具来画一下你喜爱的蔬菜？我们知道毛笔是最有趣的工具，可以画不同的墨点、墨线、墨块，墨色有焦、重、浓、淡、轻，还能画出干湿、浓淡不同的变化。赶快来试一试吧2、学生尝试作业水墨游戏挑战要求：用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜，可以画一样、也可以画几样。3、评点学生尝试作业你们觉得像不像？哪里不像？为什么？有的同学画的都是黑黑的墨块，画面缺少水墨画特有的感觉。有的同学画得像，可是好像画面还少了些什么。三、走进经典，感受水墨韵味1、让我们一起走进博物馆，去看看经典的水墨画蔬菜吧！他们是用怎样的笔墨表现蔬菜的形状、色彩和质感的？让我们一起来找找其中的奥秘。2、对比分析四张水墨画青菜的作品，看大师画了怎样的青菜，怎样画的，还画了什么？蒲华、齐白石、石涛、张大千的青菜，请同学们重点比较赏析不同画家画青菜的不同用笔、用墨方法，作品中墨线、墨块和色块的对比，以及用墨枯湿浓淡的变化。小结：蒲华和齐白石主要用大笔调浓淡变化的墨块、色块的方法，画出叶子的部分，用墨线画菜梆子和叶脉，墨线、墨块综合使用，石涛是用浓淡变化的.墨色画菜叶，空出白色的菜帮子和叶脉，张大千是用大笔泼墨豪放地画菜叶。石涛画的是长在菜地里的青菜，张大千、蒲华、齐白石画的都是采摘下来的青菜，但摆放位置不同，并且分别加了不同的数量的萝卜、辣椒来组合画面。四、视频演示学习水墨法1、重点研究蒲华和齐白石的青菜，这样水灵灵的感觉是怎样表现的呢？小结：叶子的滋润要通过饱含水分的墨色或颜色来体现，让水、墨、色在纸上有自然渗透的效果。叶子上的叶脉是用浓墨中锋勾线，一定要等下面的叶子墨色半干半湿的情况下再勾叶脉，勾线时的速度力度也可以控制线条的粗细和出墨的程度，这样画出来微微化开的线条融合在叶片上，展现出青菜新鲜、滋润的感觉。2、在水墨画时，如何安排画面也是我们要思考的问题，看这蒲华的青菜画好了，他是怎样构图的呢？一起来看动画吧！五、走近大师，感受水墨美1、萝卜青菜各有所爱，现在让我们走近恽寿平、虚谷、牧谿、齐白石等大师，看看他们笔下的萝卜，又有怎样的水墨美感呢？提醒：关注画面中萝卜的种类和数量及萝卜的组合，大小不同、形状各异的萝卜如何做到纵横交叉、叠压、掩映体现聚散、高低、前后、轻重的关系。2、点出各种萝卜的真实照片，分析是否抓住不同萝卜的形状特征和色泽，关注不同画家如何注意表现蔬菜质体的鲜嫩，着意表现它的满含水分，富有色、香、味、形的引人入胜的特质，以及画面中朴素的生活情趣。六、实践创作作业：以蔬菜为题材画一幅水墨画，最好是写生，也可以临摹或改画。作业要求：（1）画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。（2）注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。（3）画出蔬菜的滋润和鲜嫩，画出生机勃勃的感觉。七、欣赏评价1、来展示你们的作品吧！这里有个水墨菜园子，看看谁画的水墨蔬菜最滋润？最鲜嫩？2、说说你最喜爱哪一幅水墨画蔬菜的作品？觉得哪一幅最有生机？为什么？也可以介绍自己画的蔬菜。提示可以从创作要求上来评价！八、总结拓展今天学习水墨画蔬菜，还让老师想到风靡一时的一个节目，叫《舌尖上的中国》，这些鲜嫩、朴素的蔬菜如何成为我们餐桌上的美食的呢？是农民到地里采摘，再去市场售卖，我们就能得到新鲜的食材来做健康的美食，下节课我们就来学习《买菜》，请同学们一起抽空在周末陪妈妈去一趟菜市场买菜，仔细观察。《写意蔬果》教学设计6一、教材分析：1、本课属于“造型表现”主要介绍了中国画写意画的特点与风格，通过对中国画的用笔，用墨方法的讲解与练习，学生可以了解中国画的笔墨技法与造型的关系，笔墨情趣。本课以《美术课程标准》为指导，以学生发展为中心，调动学生已有的知识技能，采用多种手段开展教学活动，激发学生对中国画的学习兴趣，引导学生通过笔墨画对写意画的热爱之情。二、学生