民族音乐概论心得体会（19篇）

民族音乐概论心得体会（模板19篇）心得体会是对过去阅历的沉淀和总结，它可以帮助我们避开重复犯错。以下是一些读者们的心得体会，他们共享了自己在不同领域、不同阅历中的感悟和收获。

民族音乐观赏学习心得体会

“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着多数颗童心，正是这情让孩子们深化地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上依据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到肯定的相识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教化，就能够提升审美情趣。

爱好是创新的基础和源泉，胜利中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热忱，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的胜利乐趣。乌申斯基说：“没有爱好，被迫进行学习会扼杀学生驾驭学问的意愿。”闻名科学家爱因斯坦也曾讲过：“爱好是最好的老师”。教学中如何吸引学生的留意力，引发学生的新奇心，这就须要老师创设好情景。

在学生的座位排列上我也有所变更，将传统的成排成行的座次形式变更成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消退了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。

闻名的教化学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充溢丰富感情色调的课堂教化活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的.渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、开心的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围惊慌肃穆的局面，我依据学生相识“最近发展区”为学生供应丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采纳讲故事、听音乐、做嬉戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、好玩的课堂氛围，激发学生学习的爱好，唤起学生思维的能动性。

所以，和谐开心的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪才智的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力气，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使老师教得轻松，学生学得扎实。

教学语言是传递学问，沟通信息的媒介，起着干脆沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清楚的抑扬顿挫的语调和美丽流畅的语言表述，往往能引起同学们的宠爱和主动的心情反应，也简单激发学生的想象力和新奇心。课堂教学语言美有着限制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。

1、音乐教学气氛渲染。

好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松开心，个个心驰神往，因此音乐老师运用语言艺术渲染教学气氛就显得特别重要、例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的老师精神饱满生动传情，学生心情高涨，留意力集中，教与学都沉醉在一种轻松开心的气氛之中，都主动开启智能的机器，共同探究着学问之迷；有的老师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂如同一潭死水。

音乐老师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通价值的沟通工具。探讨表明，充溢生气和激情的老师会极大地唤起学生参加学习的主动性，使教学生动活泼，避开学生感到学习枯燥乏味。

音乐老师的动姿艺术可依据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作改变来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉改变，眉、眼、口、鼻的活动和形态改变而传递信息。老师的面部表情是学生在课堂中体验老师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地沟通了大量的情感信息。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“老师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的将来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，老师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完备结合，使原来就“美”的音乐更锦上添花。

当然，音乐课堂教学与审美教化不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教化它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都根据美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得学问，接受美感的熏陶，培育美的创建力。

民族音乐心得体会论文范文

近年来，随着音乐产业的蓬勃发展和全球化的趋势，民族音乐也引起越来越多的关注。作为一个国家或地区的文化遗产，民族音乐独具特色，它不仅源自当地的文化传统，还承载着民族文化的深厚内涵。在此，我将共享我对民族音乐的心得体会。

首先，民族音乐具有浓郁的文化特色。文化是民族音乐的根基，它的音乐风格、歌曲主题、乐器演奏等方面都深受所在地区的文化影响。例如中国的民族音乐，不同民族音乐有着各自独特的音乐特点，如蒙古族的马头琴、壮族的木鱼铙等，这些乐器不仅有着独特的音质，还传承并呈现了其民族文化。类似的例子，还可以在世界各地各个国家的民族音乐中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和观赏民族音乐。

其次，民族音乐具有较强的情感表达。民族音乐是民族群体的日常生活中不行或缺的组成部分，它与其所在地区的人民生活紧密相连。音乐艺术家在演绎音乐作品时，往往会借助自己的情感来表达作品中的主题和信息。例如，在中国闻名的民族音乐《梁祝》中，音乐家们通过对琵琶和二胡的运用，将这个古老的爱情传闻呈现在观众面前，并将这段悲剧爱情中千丝万缕的情感呈现的淋漓尽致，触动了每一位观众的心灵。

第三，民族音乐是民族文化的传承和发展。民族音乐对于一个民族来说是特别重要的文化遗产，它承载了民族文化的很多方面，同时也体现了民族文化的特色。随着时代和社会的发展，音乐也在不断地发展和改变，在保留原有基础上不断地创新，以此推动着民族音乐的发展。例如，中国的很多老一辈音乐家们始终以传承和发扬中国民族音乐为己任，如闻名的民间音乐家刘天华，他曾几十年坚持不懈地收集、整理和编纂中国传统音乐器乐的曲目，将传统音乐的精髓传承给后人。

第四，民族音乐具有独特的审美价值。民族音乐不仅仅是一种音乐，它还是一种文化的表达和体现。通过听音乐和欣赏演出，可以让人感受到不同民族独特的审美风格和文化魅力。中国的民族音乐不仅在国内有着大量的粉丝，而且在国外也受到了广泛的欢迎。例如，《千年等一回》与《沧州或许》等名曲，曾经席卷全球，成为代表中国音乐艺术家走向世界的代表之作，并让很多外国音乐爱好者了解了中国的传统文化。

最终，民族音乐是人类文化的贡献。民族音乐不仅代表着当地民族文化的发展和传承，还为人类文化的发展做出了不行磨灭的贡献。在全球化时代，民族音乐与其他文化遗产一样，各民族文化之间相互融合、相互借鉴。这一点尤其体现在世界音乐文化的多元化和发展上，在这种多元化的环境下，各种民族音乐相互影响、相互学习和共同发展，一起促进着世界文化的进一步沟通和合作。

综上所述，民族音乐承载着丰富的文化内涵，具有浓郁的文化特色，打动人心，值得我们深化挖掘、仔细探讨。因此，我们应当注意对民族音乐的传承、挖掘和发扬，让它为将来的艺术发展做出更多的贡献。而我们社会的每一位公民都应当意识到民族音乐的重要性，并且时刻爱护和宣扬它，这样我们才能让民族音乐得到更好的发展，促进全社会的文化进步。

民族音乐心得体会论文范文

民族音乐作为中国文化中的重要组成部分，自古以来就被当做国家软实力的一种表现形式，具有浓郁的地方特色和民族特点，深受人们的宠爱和推崇。在我的成长历程中，不断接触和学习了各地不同类型的民族音乐，让我更深刻的相识到民族音乐的魅力，也收获了许多感悟和启示，本文将就此谈谈我的心得体会。

其次段：感悟与启示。

首先，民族音乐的多元性让我深刻相识到中国的博大精深。从西藏的藏族歌舞，到云南的傣族音乐，再到东北的锣鼓舞，每个地方都有自己独特的艺术风格和表现形式。这些音乐中蕴含的无穷意蕴令人叹为观止，让我深感自己的渺小，更加珍惜这样的传统文化。

其次，民族音乐的历史背景让我更加了解中华民族的文化渊源和演化过程。中华民族几千年的文化积淀，造就了独一无二的音乐文化传统。从部落时代的原始音乐，到五音十二律的古代音乐，再到现代化的创新音乐，每个时期的民族音乐都受传统文化的影响，又为传统文化做出了贡献。

第三段：学习中的收获。

在学习民族音乐的过程中，我也收获了许多实际的技能。比如说，我通过演唱民歌和学习二胡等乐器，熬炼了我的音乐感觉和节奏感；通过观看舞台表演和学习舞蹈，得以提高舞台表现力和自信；通过接触音乐创作和学习和弦组合，提升了对音乐美感和创作实力的理解。

第四段：促进文化传承与创新。

民族音乐的传承是我们当前时间所面临的严峻考验，我们须要将其传承下去，创新出适合现代社会的表现形式。在这个过程中，青年人是一个重要的推动力气，须要不断学习，不断创新，将民族音乐传承下去。我们也可以通过结合舞蹈、流行音乐等元素，让传统文化焕发出新的朝气和活力。

第五段：结尾。

综上所述，学习和接触民族音乐让我更加了解和酷爱中国传统文化和音乐文化，也学到了许多实际的技能。在今后的生活和工作中，我会接着关注民族音乐的发展和改变，促进中华民族文化的传承和创新。

民族音乐心得体会论文模板

民族音乐是一种独具特色的文化艺术，它蕴含着人们对于生活的感悟和对于世界的认知，是民族文化的一种重要体现。作为当代高校生，我们应当了解和学习民族音乐，以增长自己的文化修养。在听歌赏曲的过程中，我体会到了很多民族音乐与其他音乐不同的特点，下面我将从节奏、乐器、歌颂技巧等方面谈谈我对于民族音乐的一些体会和感受。

其次段：节奏感受。

民族音乐对于节奏感的要求特别高，经常采纳多变的速度和节拍，让人听起来感觉很有质感。例如，在听蒙古族的长调歌时，其以缓慢、低沉的调子起先，然后音调渐渐提高。当节奏渐趋饱满的时候，歌曲唱到高潮，更是让人沉醉。作为一名初学者，在驾驭基本节奏的同时，还要留意当地不同民族音乐节奏特点，才能真正领会这种奇妙的艺术。

第三段：乐器营造的氛围。

民族音乐运用的乐器种类特别丰富，有拉弦、吹管、打击等各种类型。不同乐器可以营造出独特的氛围，例如高昌石窟诗经所用的竹笛、白族古乐所用的银铃和木鱼等，都可以让人们感受到浓郁的民族文化气息。而且，乐器的音色、音调的呈现可以更好地贴合歌曲主题，增加音乐的表现力。音乐中的乐器不但承载着民族文化与历史的底蕴，还充溢了浓郁的人文情感与生命力。

第四段：歌颂技巧与唱法。

民族音乐的歌颂技巧与唱法也是其独特之处。民族歌曲唱法多样，包括高亢激扬的唱法和抒情缓慢的民间唱腔等，都有着自己的特点。例如，藏族的“嗩吶”歌经常伴随着技法类似于颤音和普遍音的唱腔风格，其唱法具有哀怨激奋的情感表达效果。另外，在唱歌时，吐字和气息的处理也特别重要，口腔的发音、呼吸节奏等都须要考虑到，以演绎出更加动人的效果。

第五段：结论。

通过对于民族音乐的探讨和探究，我感受到了民族音乐的深厚底蕴和广泛影响，也体会到了民族音乐带给人们的力气和感动。回想初学起来的时候，我很难理解歌声背后所承载的情感和文化内涵。但随着不断地接触和学习，我渐渐相识到民族音乐的重要意义，感受到了在其中可以找到一份属于自己的文化和情感归属。希望更多的人能够通过学习和探究民族音乐，真正感受到它所带来的美妙和独特。

民族音乐心得体会论文范文

在我国的各个民族中，都存在着独特的音乐文化。这种独特的音乐文化，不同于西方的音乐文化，更多地呈现了中华民族的历史、文化和民俗传统。我曾有幸在生活中接触过一些民族音乐，从中了解了更多的文化信息，同时也收获了一些感悟。下面，我将共享我对民族音乐的体会和相识。

每个民族都有自己的音乐传统，所以我们可以看到中国西北的马头琴，云南的芦笙，哈尼族的唢呐等各具特色的乐器。这些乐器不仅在造型、演奏技巧和音色上各异，更重要的是它们体现了不同民族的文化底蕴。通过学习各个民族的音乐，我们可以更深化地了解这些民族的历史、生活和精神面貌。

民族音乐作为文化的载体，有着深厚的历史积淀。在漫长的岁月中，民族音乐不断传承丰富，蕴含着丰富的文化思想、价值观和生活方式。在现代社会，我们酷爱它们，爱护它们，也必需让它们融入我们的现代生活中，不仅使我们的生活更丰富多彩，更很好地继承了民族文化的精髓和传承。

民族音乐不仅能够呈现人类文明的古老和丰富，也承载着人们的思想情感。在旋律、声音和节奏的表达中，人的情感被激发和表达，使得听众能够更深化地了解和感受音乐背后的故事。在这种状况下，许多听众会流泪，被感动，因为音乐触动了人们的心灵，给人们带来陶冶情操的效果。

四、民族音乐是一种社交形式。

音乐是世界语言，能够超越文化、种族等限制。它在沟通、合作以及社交的过程中扮演着重要的角色。跨文化的音乐沟通，不仅增加了对彼此文化的认知，也促进了文化和民族之间的沟通和理解。

五、民族音乐壮大民族自信念。

民族音乐催化着人们对于民族文化感情的升华，使人们不断探究和发掘民族文化的精髓。通过对民族音乐的熟识和了解，能够加强人们对于本民族文化的自信念，从而在全球化的浪潮中给民族文化注入新的生命力。

总之，民族音乐是中华民族文化不行或缺的部分，它们呈现了中华民族丰厚的文化内涵。通过学习和了解民族音乐，我们可以加深对于文化的认知，从中受到启发和感动。在增进文化沟通和传承的过程中，民族音乐更具有不行替代的重要性。而我们，作为新时代的青年，应当更加主动地为传承和发展民族音乐做出自己的贡献。

民族音乐心得体会论文模板

民族音乐是一种特别独特和特别的音乐形式，它不仅是民族文化的重要组成部分，也是一种表达人们情感和思想的艺术形式。尽管在当今现代社会中，流行音乐和西方音乐成为了主流，但民族音乐在中国仍旧是一种重要的艺术形式。在这篇论文中，我将共享我的一些民族音乐的心得体会，并探讨它们对我个人的影响以及对中国文化的意义。

其次段：个人体验。

我来自云南省一个少数民族地区，我的父母以从事民族音乐表演为业。从小我就接触到各种不同民族的音乐，尤其是彝族音乐和傣族音乐。在我听过这些音乐作品后，我深深被它们所吸引，每当我听到这些音乐，我都有一种感觉，仿佛我与我的根源和文化有了更深的联系。我和我的家人曾经参与过很多的民族音乐演出，每一次演出都是一次对传统文化的呈现，并能够感受到观众们的热忱和回应，这让我更加坚决了我对民族音乐的追求和酷爱。

在我漫长的成长过程中，民族音乐是我的一种内心寄予和情感支撑，更是我的精神家园。作为一位音乐爱好者，我意识到民族音乐不仅是一些传统歌曲的集合，它还涵盖着很多的民间文化和习俗。每当我听到这些音乐，我能够感受到来自他们所在地区文化的信息和文化底蕴，我的个人价值和使命感也随之增加。在中国文化渐渐深化世界的进程中，民族音乐伴随着中国的走向世界，向世界传递着中国独特的魅力和精神内涵。

在中国的历史文化中，民族音乐具有很重要的地位和意义。民间音乐代表着不同的地区和民族文化，它不仅是传承民间习俗的载体，也是团结人民心灵的纽带。很多的民歌作品是中国历史和人民生活的见证，更是精神上的打气和文化艺术的涵养。民间音乐渐渐成为了中国文化沟通和传播的重要方式之一，很多的音乐作品在国际间走红，并获得了国际知名度。

第五段：结论。

通过我的个人体验和对民族音乐的深化了解，我发觉民族音乐在我的生命中扮演着极为重要的角色，它更是中国文化的重要组成部分。在现代社会中，我们应当更加注意传承和弘扬我们的传统文化，民族音乐作为其中的一种形式之一，是我们宝贵的文化珍宝。我们应当爱护和传承它，同时也应当让更多的人相识到它的价值和意义，让这份宝贵的海洋流传下去，为我们的文化和精神生活注入新的活力和能量。

民族音乐赏析心得体会

作为一名音乐老师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教化教学方法有了重新的相识。

我要在教学当中培育学生的探究精神和创建力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成主动主动的学习看法，让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.观赏教学。

音乐观赏是以音乐作品为对象，通过倾听感知及联想等协助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。老师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到奇妙的音乐海洋里。

例如：观赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，心情美丽抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，其次主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐心情起了改变，更加热情欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的美丽旋律，表现了青年们真挚的爱情和对华蜜生活的憧憬。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌颂，气氛越来越热情，感情越来越奔放，乐曲在剧烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的观赏，使同学们更加酷爱家乡，酷爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作。

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、新奇心强且心情极不稳定，依据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词。

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以老师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师激励学生大胆地改编歌词，许多学生把他们喜爱的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往老师给学生分声部的习惯，而是让学生实行主动学习的看法，告知他们“你喜爱哪个声部就唱哪个声部”，学生学习爱好特别高。接着老师再次激励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增加了学生克服困难、向自己挑战的信念，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学阅历得到了积累，同时学生们也得到了很好的熬炼。我信任，只要我不断地努力，我的音乐课堂，肯定能充溢跳动的音符。

海南民族音乐赏析心得体会

海南，这片风光秀丽的岛屿，不仅以其漂亮的自然风光吸引着人们，更以其独特的民族音乐文化深深吸引着我。最近，我有幸参观了一场海南民族音乐表演，我深深地沉醉在这场表演中，对海南民族音乐有了新的相识和体会。

其次段：介绍。

海南民族音乐以纯朴、淳厚而著名，它是海南岛上不同民族的传统音乐的总称。这种音乐具有深厚的民间特色，往往与民间乐器结合在一起。海南岛上有着丰富的民族音乐资源，包括琴、瑶、黎、苗、壮等多个民族的音乐风格，每个音乐文化都有其独特的艺术魅力。

第三段：体验。

在表演中，我听到了海南民族音乐的独特韵味。表演者们娴熟地弹奏着海南传统乐器，琴声、笛声、鼓声等各种乐器交织在一起，创建出一种悠扬、欢快的音乐氛围。这种音乐让我感受到海南人民对生活的酷爱和对家乡的深情。

第四段：感悟。

在观赏海南民族音乐的过程中，我体会到了音乐的力气。音乐是一种抒发情感、表达内心世界的艺术形式，它能够暖和人心、激起共鸣。海南民族音乐正是通过音符的跳动、旋律的流淌，把海南人民的心声传递给世界，让更多人了解、关注海南的音乐文化。

第五段：启示与展望。

通过这次赏析海南民族音乐，我意识到了爱护和传承海南音乐文化的重要性。作为一名海南青年，我应当为传承和弘扬海南音乐贡献自己的力气。我会通过学习更多的海南民族音乐，在将来的日子里努力弘扬这一文化遗产。

总结：

在这次海南民族音乐的赏析中，我深深被其独特的艺术魅力所吸引。海南民族音乐以其纯朴、淳厚的风格，抒发着海南人民的情感和对生活的酷爱。通过这次体验，我也对音乐的力气有了更深的理解，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递和表达方式。我信任，通过更多人的努力，海南民族音乐将会得到更广泛的传承和发展。

民族音乐观赏学习心得体会

音乐课程标准指出：爱好是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的`必要前提，在教学中，要依据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的爱好，不断提高音乐素养，丰富精神生活。小学生音乐爱好的培育至关重要，作为一名音乐老师，如何培育学生学习音乐的爱好值得我们思索。依据自己的教学阅历，我认为要做好以下几点：

亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因为喜爱一位老师而喜爱这位老师所教的学科。假如一位老师具有种吸引学生的魅力，那么学生的学习肯定会主动的、开心的。作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐老师应保持良好的自身心情，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的心情，其次，还要留意自己的语言艺术要将自己的欢乐的心情传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、好玩的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与老师之间的距离，让学生与老师走的更近，这样学生才能喜爱上音乐课，从而激发孩子们对音乐的爱好。

小学生的心理特点是以形象思维为主，仿照实力强，天生好动。大部分小学生对音乐嬉戏、律动都很感爱好。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个嬉戏好吗？”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参加的欲望也很剧烈。节奏较强的音乐，老师在教学中可以融合节奏训练，人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们仿照叫声并表演。这样既满意了孩子们的表现欲望又培育了他们参加的爱好，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。我利用《唱起来，跳起来》、《学飞》这类的歌曲，学生学会在轻松、开心的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有很多歌曲可以利用音乐嬉戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐爱好的培育。

在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的协助资料，假如老师不仅仅依靠教科书，不仅耗费精力，而且学生学习的爱好不高，干脆影响教学的效果，老师假如在课前把须要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中奇妙地运用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的主动性和主动性。如在引导学生学习《唱起来，跳起来》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边观赏《唱起来，跳起来》的舞蹈，一边倾听《唱起来，跳起来》的乐曲，使学生从观赏画面到倾听音乐对《唱起来，跳起来》这一首歌曲有一个整体的相识，最终，老师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具好玩味性、创建性，又让孩子们在快乐、活泼的气氛中主动主动地学会了歌曲，培育学生学习音乐的爱好。

音乐是素养教化的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培育学生正确审美的手段，能让学生在学习中懂得创建美、表现美、观赏美。因此，音乐老师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜爱的、熟识的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。老师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培育孩子们音乐爱好的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演，为孩子们供应一个呈现美的平台，从而激发孩子们对音乐的爱好。

美国闻名音乐教化家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，学问也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐爱好这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐爱好的培育，只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创建美。

中国民族音乐课心得体会

作为一个酷爱音乐的人，我始终对中国民族音乐抱有深厚的爱好。最近，我参与了一门关于中国民族音乐的课程，并深化了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将共享我的心得和体会。

第一段：民族音乐的历史和文化背景。

在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。

其次段：改变与创新。

与其它传统文化一样，中国民族音乐也经验了许多的改变和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的沟通，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创建出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣扬传统民族音乐、发掘和培育青年音乐人发挥了重要作用。

中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感沟通和人际交往，增进民族之间的友情，具有更深远的意义。

作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应当得到敬重、爱惜、传承和发展的文化艺术，它须要我们这一代年轻人用我们的心热情地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培育我们的音乐才能和审美情趣。

第五段：结语。

总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次特别珍贵的经验，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探究，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力气。

概论

学习一门新的学科，须要我们付出巨大的努力和时间。当我们仔细学习时，不仅可以驾驭新学问，还可以体会到学习的乐趣和收获。在本学期的概论课程中，我也有了这样的经验。今日，我想与大家共享我在这门课程中的学习体验和心得体会。

其次段：认知方面的收获。

在本学期的概论课程中，我学习了很多新领域的学问。我认为最大的收获是拓宽了我的认知和视野。通过课程的学习，我了解到了很多好玩的事物和新领域的学问，这些学问颠覆了我过去的认知，使我相识到自己的学识有限，须要不断学习和完善。

第三段：方法方面的收获。

在概论课程中，我学到了很多学习方法。在过去我的学习方法中仅有死记硬背的学习方式，但通过本课程，我学会了更多更有效的学习方法。例如，通过阅读书籍、论文和探讨报告等多种途径，既供应了多元化的学习资源，又增加了对学问的深化理解。

第四段：团队合作方面的收获。

在概论课程中，我们完成了很多小组作业。在团队合作中，我学习到了沟通、协作和贡献的重要性。我在小组中主动共享自己的看法和想法，并倾听并接受其他成员的建议。在团队合作中，我们共同努力，一起完成任务，并取得了良好的成果。

第五段：总结。

在这门概论课程中，我经验了学习的过程、认知的更新、方法的拓展和团队的合作。这些经验都是对我的学习与成长有益的。我信任，在今后的学习中，这些收获会让我有更好的相识和更为有效的学术表现。同时，我认为，把这些经验应用到实际生活和工作中，也必将得到更加丰富和累累的回报。

民族音乐学课程心得体会

在学习民族音乐学这门课程的过程中，我不仅对传统音乐有了更深的了解，还发觉了民族音乐的独特魅力和价值。通过这门课程的学习，我深刻相识到了民族音乐与文化的亲密关系，更进一步发觉了它对人类文明发展和我们日常生活的影响。以下是我对这门课程的一些心得和体会：

第一段，了解音乐的本质与形式。

在学习民族音乐学的第一节课上，老师首先讲授了音乐的本质和形式，深刻阐述了音乐是一种语言和一种艺术的传达方式。我认为，通过对音乐的本质了解，我们可以更好地理解音乐从何而来，运用它来传达人们的思想，情感和文化信息。同时，通过对音乐形式的学习，可以使我们更深化地相识不同类型音乐的内涵和基本结构，更好地观赏和分析这些音乐。通过这些基础学问的了解，我们对音乐会有更多的驾驭，从而更好地学习各种类型的音乐。

其次段，探究传统音乐文化。

民族音乐的魅力在于它与地域、民族和文化的紧密联系，它是各个民族传统文化的重要组成部分。在学习传统音乐文化的课程时，我发觉每种民族的音乐都有其独特性和文化色调，例如草原上的傣族歌舞、岛屿上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音乐等。通过课程的学习，我能够深化了解各个民族音乐的特点和历史发展，更好地理解音乐与文化的关系。同时，学习传统音乐文化也可以拓宽我们的视野，增加我们的文化认知，增加对文化多样性的敬重和观赏。

第三段，感受民族音乐的奇妙和艺术价值。

民族音乐既是音乐史上的精华，也是美学及艺术的重要领域之一。在学习民族音乐的美学理论时，我体会到了音乐的美感和艺术价值。民族音乐有很多独特的审美标准和规范，惊人的旋律、和谐的和声、感人的歌词和奇丽的舞蹈，以及与之相互协作的舞台美术设计等。在学习民族音乐时，我被其独特的音色、情感和氛围所吸引，感受到音乐的奇妙和艺术的价值。

第四段，思索民族音乐对人类文明发展的意义。

民族音乐是人类文明发展过程中的重要组成部分，是文化沟通和跨越文化差异的桥梁和纽带。在学习民族音乐的历史和影响时，我相识到其在促进各民族的沟通与沟通，促进人类文明进步和发展方面的重要意义。例如，在文化融合方面，民族音乐可以促进不同民族之间的文化沟通和融合，提高人们的文化认知，加深各民族之间的相互理解和敬重。

第五段，总结。

通过学习民族音乐学这门课程，我对传统音乐有了更深的了解，感受到了民族音乐的独特魅力和价值。通过对音乐的本质和形式、传统音乐文化、民族音乐的奇妙和艺术价值以及民族音乐对人类文明的发展意义的分析和思索，我相识到音乐在人类文明进步和发展方面的重要作用，并对自己的文化认知产生了深刻影响。因此，我信任通过课程学习和实践，我们可以深化了解民族音乐和传统文化，增加文化认知并提高文化素养，加强与不同民族和文化之间的沟通和沟通，进一步促进人们的文化多元化和全球化发展。

民族音乐理论学问心得体会

民族音乐是一个国家或地区独特的、受到特定文化影响的音乐形式。其创作和演奏风格受到民族文化、地理环境、社会历史和宗教因素等各种因素的影响。民族音乐理论是探讨民族音乐的学科，主要包括调式、节奏、乐器、歌词和舞蹈等方面的探讨。了解民族音乐理论对于理解各个民族的音乐文化和探究音乐的本质意义具有重要作用。

其次段：阐述调式理论。

调式是民族音乐理论中的重要概念之一。不同地域的音乐文化之间调式运用的差异特别明显，例如中国的五声音阶和印度的七声音阶就已经形成了不同的音乐风格。在调式的基础上，音乐家可以创建出不同风格的音乐，如悠扬的民歌、豪放的山歌、美丽的乐曲等。

第三段：论述节奏理论。

节奏是民族音乐结构的重要组成部分，它是音乐节奏特征与规律的总和，包括乐曲中的节拍、节律和速度等要素。不同地域的音乐文化具有不同的节奏特点，如中东地区的困难节奏、非洲的多元复合节奏等。节奏是音乐表达和情感传递的重要手段，也是艺术创新和变革的源泉。

第四段：探究乐器和歌词。

在民族音乐中，不同地域的乐器和歌词运用也有所不同。乐器是民族音乐中特别重要的一个元素，它的运用可以从各个方面丰富和表达音乐的魅力。不同的歌曲和流派都有自己的独特歌词风格，在深化理解歌词的语言环境和文化意义的基础上，可以更好地理解和观赏民族音乐。

第五段：总结。

民族音乐将古老的文化元素与现代音乐结合，通过其独特的音乐风格和艺术手段表达国家和民族的精神、情感和价值观。深化了解民族音乐理论，可以加深对不同民族文化的了解，促进人们的文化沟通与合作，共同推动世界的文化多样性与发展。

民族音乐观赏心得体会

时间就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转瞬之间，一学期的《音乐观赏》就画上了圆满的句号，再回首，发觉这门课带给我太多的收获和感受，在老师的仔细讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的相识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，欢乐时入耳，哀痛时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄予感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么实力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力气。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精致的九霄环佩琴，就已经让我非常地敬佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得非常精细，给粗犷的琴体增加了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气概，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完备，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完备尽善，所以成为举国知名的珍宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特殊是观赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就犹如利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的终点，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音更加的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，劝慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐隐的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，好像能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚决地把持着自己的道德底线。

刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾争论的主角。虽然生命走向了终点，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。

除了古琴，音乐观赏课上还介绍了我国民族乐器里面特别重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既相宜表现深厚、悲凄的内容，也能描写气概壮丽的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。

其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。慢慢地被他身上刺眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的。

无锡惠山二泉享有“天下其次泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的漂亮风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在宛转美丽的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。

除了对中国音乐感受颇多外，我还很喜爱西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了绚丽的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，特别的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄重的感觉。

但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的改变，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。

却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极出名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，或许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主子公正是在合奏这首危急的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。

当要走到贝多芬这部巨著的终点的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越困难、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品特别宏大，可大家都无可奈何地敬而远之，宏大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和宏大象征。

时间匆忙而过，对《音乐观赏》的感悟还有许多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开拓了一个新的世界，带来了巨大的精神财宝，在我将来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中吸取养分。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐观赏》带给我的最大的收获。

音乐，尤其是有着悠久历史的民族音乐值得我们好好地去传播与发扬。作为一名中职学校幼教专业的学生，我们不仅要学习专业文化学问和培育对社会生产的责任感与使命感，而且也要学习民族艺术，了解我国传统文化的深厚内涵。通过刘燕老师对民族音乐观赏的教学，让我对此有了较深的理解和相识，下面是我关于民族赏析的几点想法与体会。

我们在赏析中，对节奏、音色、快慢、力度的体验是经美的声音与赏心悦目的视觉享受在心里留下痕迹来形成的。富有韵味的民族音乐结合诗词、国画等多媒体融合各类元素，大大激发了我们观赏民族音乐的热忱、爱好，品尝了音乐的韵味、思想和感情。当沉醉在观赏中时，动人的画面与民族音乐的相得益彰，会让我们不由自主产生与音乐内容搭配的心情，以及对音乐自发的探求欲、享受欲，进而升华了我们的思想境界。

在民族音乐观赏的内容里，最受同学们宠爱的是声乐作品，因为民族音乐观赏的最初环节是从观赏声乐作品起先的。这不光是由于声乐作品观赏起来简单些，更关键的是可以使大家利用对有歌词的作品的赏析，感知音乐的设计、目的与观赏的方法，更充分的体验音乐想要传达的思想感情。通过学习一些带有典型民歌风味的流行歌曲，我明白了流行音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉。俄罗斯闻名作曲家格林卡曾说过“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们变成曲子而已。”比如：人民音乐家施光南，创作了《吐鲁番的葡萄熟了》等一首首喜闻乐见的歌曲；西部歌王王洛宾一生扎根祖国西部，其作品也带有浓郁的西部风味，写下《在那遥远的地方》等令人荡气回肠的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之所以走向国际，在世界占有一席之地，就是因为它富有浓郁的民族色调，它用民族音调与协奏曲相结合的形式生动讲解并描述了我们一个古老的民间传闻故事。刘老师通过对这些乐曲创作根源的追溯，让我们对民族音乐产生了由衷的酷爱之情。

我认为民族音乐观赏不光是学问的学习，而且动人的民族音乐影响着我们的听觉，提高了我们的审美素养，使我们的精神世界得到了陶冶，情感得到了升华。就中职学校的学生而言，无论是在生理上还是心理上，都已经接近甚至达到了成年人层次，情感世界也慢慢活跃，明显感觉到活力、激情和精神需求，这些性质正是养成与加强我们审美素养的黄金阶段。刘老师采纳了多种教学方法，加深了我们对民族音乐的内涵的理解，丰富了我们的音乐内涵。比如，在观赏协奏曲《梁祝》时,刘老师先是通过讲解协奏曲的结构，然后讲授了各种乐器在乐曲的表现中代表怎样的角色，这些配器在乐曲中起到的画龙点睛的作用，帮助我们深刻地理解了同窗、抗婚、楼台会、哭灵等一幕幕情节中的创作手法和展示模式，使我们更加深刻的感受到了解民族音乐作品的内涵和艺术魅力。再比如在赏析名曲《春江花月夜》时，刘老师把乐曲分为了前奏、高潮、结束三个片断，在起先观赏前，老师提示我们要根据音乐与画面来体验各部分乐曲的表现内容、速度、音质、音色和传达的情感，并利用多媒体使音乐的展示与感染能够充分的予以体现。当观赏完一部分的音乐之后，老师会让大家表述心得体会、乐曲情感，讲一下自己对这部分音乐的体会与思索。如此一来，我们就明显的理清了每段乐曲的表现内容、速度、音质音色和传达的情感。这比从前单独听磁带和老师描述，效果明显要好得多。形象与音乐的完备结合，还能使我们有身临其境之感，感受从未有过的美感，对音乐作品的内涵有了更全面、更深刻的理解。

刘老师在音乐赏析课堂上采纳了多种教学方法，不仅丰富了我们的民族音乐学问，还提高了我们对民乐赏析甚至其他学科的的学习爱好。比如在赏析民歌《茉莉花》的课堂上，刘老师采纳了一边讲习作品的文化内涵、性质，一边让我们观看雅典奥运会闭幕式上一名我国女孩歌颂《茉莉花》的视频，这样不仅视觉效果上印象深刻，提起了对民乐《茉莉花》乃至民乐观赏课程的学习爱好；而且大大激发了我们的民族骄傲感和学习热忱，对专业课程的学习主动性也明显提高。

我喜爱上民族音乐赏析课，因为在学习中我能收获许多，感受许多。中华民族具有独特和绚丽的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，以前我总认为西方音乐是最优秀的，而我们的民族音乐是不足以登大雅之堂的，通过刘老师深化浅出的讲解，我知道了中国的民族音乐浩瀚如海，并不必西方音乐差，近年来中国民族音乐正在走向世界乐坛，宋祖英在维也纳金色大厅的胜利演出，使外国人对中国民族音乐的崇拜达到了极高的程度。我想民族音乐是须要我们继承和发扬的，我们应当努力学好民族音乐，为我们的民族音乐能够走向世界多做贡献。

可以说，我从小学到中学音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了肯定的鉴赏实力，但因为自身的信念的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到熬炼的机会几乎为零。

进入高校之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热忱投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的爱好也更加的浓烈。在课堂上老师更是主动与同学互动，给同学供应熬炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的沉醉，更是一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深化的相识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。

“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。

其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《漂亮的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领会了祖国各地的好风光。

再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上汲取和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而渐渐形成的一种具有剧烈民族风格和特点的歌颂艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步实行了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。

更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日斗争年头中国人民的苦难与坚韧斗争，同时表现了我们民族的宏大精神和不行战胜的力气。它以宏大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

最终陈老师还带领我们现代歌颂家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领会了邓老师甜蜜温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了多数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王雄伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领会了西部的宽阔无垠、敦煌的雄伟壮美；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领会一览众山小的意境。

好为他们供应了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声响亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱学问让我向幻想迈出了第一步。

另一方面就试唱学问其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，熬炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的爱好。作为和试唱学问同样重要的基础乐理和试唱学问相辅相成，同是音乐课必不行少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏实力。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的相识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有深厚的地方色调和显明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的奇妙和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在许多高校生身上渐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充溢魅力，但却不为当代高校生所接受。究其缘由，许多民族音乐的学问和文化内涵还不为高校生所知。就我对在我身边同学的视察来看，也有部分同学喜爱民族音乐，但又怕大家讪笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应当主动传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名主动向上的当代高校生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中吸取灵感，创建出美丽的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神饱满，倍感活力。

一般院校的高校生的确须要学习音乐。首先从情感方面来说，由于高校生就业压力的增大，许多高校生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种状况下，学学音乐，通过试唱排解心中的苦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把苦恼放在一边，在肯定程度上能够使自己心情好一点，充溢动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新谛视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，许多高校生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习爱好。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，的确没什么爱好主动学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。

我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早的从扬子津校区赶到江阳路北校区，心里期盼着这次音乐课会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让我心潮澎湃。每次的音乐课堂都是在欢声笑语中度过的，回去的路上是不是还会哼着课上听到的歌曲，心情无比兴奋。

《概论》心得体会

概论课程在学习中扮演着特别重要的角色，它为我们进一步深化专业课程供应了重要的学习基础，同时也是我们扎实基础学问的重要途径。在学习《概论》的过程中，我深刻体会到了概述专业学问的重要性，加强了对学问结构和体系的理解，据此我想从五个方面谈一谈对这门课程的体会和感悟。

1.从总体上了解专业学问。

《概论》作为一门介绍一门学科或专业学问的课程，它在概括专业学问这一方面“不求甚解”，但却可以在对整个学科的范围、分支及发展历程进行总体了解的同时，激发学生求知欲望，培育了解、理解及学习专业学问的爱好。而且，《概论》还有助于初次接触专业学问的学生，帮助他们了解、选择和确定自己的专业方向，从而为日后深化专业学问奠定基础。

2.驾驭基础学问的重要性。

在学习专业课程之前，我们首先要驾驭相关的基础学问，而《概论》正好为我们供应了一种驾驭基础学问的途径。在学习《概论》的过程中，我们可以理解专业学问的结构与体系，更加深化了解并驾驭与专业领域相关的基础概念和理论体系，为学习专业课程打下良好的基础，更好地完成后续学习任务。

3.学问的解读和整合。

在学习《概论》的过程中，我们学习了许多专业术语、理论和概念，但假如这些学问只是孤零零地存在，缺乏系统的整合和解读的话，那么我们并不能真正地驾驭这些学问。在《概论》课程中，老师会对各种概念和理论具体解读和讲解，通过整合学问，使零散的学问点更加有机地联系在一起，让我们更好地理解和驾驭专业学问体系。

4.提高学习方法。

《概论》的学习过程虽然是概括和浅显的，但也须要有条理的学习方法才能全面驾驭学问点。通过自己的学习，我觉得要想学好《概论》我们须要有选择性地学习，注意条理性和系统性，先学习概念后到理论，然后学习相关领域的前沿或趋势，这样可以更好地接受并驾驭学问，以此进一步提高自己的学习方法。

5.学习激发智力与思维实力。

《概论》虽然只是一门介绍性的课程，但也常常须要我们对讲解内容进行思索和分析，这种思索能够激发我们的智力和思维实力，从而加深对相关学问的驾驭。通过对不同学科和领域的介绍，我们能够了解专业学问的发展历程和现状，从中吸取养分，增加自己的学问储备和学术背景，为今后的学习和工作打下更加坚实的基础。

总之，《概论》课程虽然是一种介绍性质的课程，但是对我们驾驭专业学问和深化学习下一步的专业课程具有特别重要的意义。从学习到一个更高的层次，同时为我们后续的学习打下基础，同时也帮助我们提高个人实力和智力素养，还可以为我们更好地为职场奠定基础。

中国民族音乐课心得体会

在中国民族音乐课中，我相识到了很多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的相识。这节课上学到的学问和阅历让我重新谛视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。

其次段：音乐教化的意义。

在我看来，音乐教化非常重要，它不仅仅是为了培育音乐人才，还可以培育学生的品尝和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的学问和启迪。许多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还激励我们探究不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。

第三段：音乐与生活的关系。

在日常生活中，音乐和文化是我们不行或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和学问，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。

第四段：音乐的暖和。

音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力气。在学习中国民族音乐课上，我相识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过协作舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的暖和和力气不仅可以带给我们欢乐，更可以带给我们精神上的安慰。

第五段：结尾。

华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演化，也得到了自己对音乐的理解和体验。我信任，在将来的学习中，我将在这条道路上不断前行，接着探究和发觉音乐的美和它所带给我们的暖和与力气。

民族音乐学课程心得体会

随着社会的发展，各民族文化沟通的机会越来越多，对于爱护和发扬每个民族的文化遗产显得尤为重要。而民族音乐是每个民族文化传统中的重要组成部分。因此，在高校音乐学专业中，也出现了民族音乐学课程，这门课程旨在通过学习民族音乐的历史、特点，促进对不同民族文化的理解与敬重。在这篇文章中，我将共享我在学习这门课程时的心得体会。

一、历史背景。

学习民族音乐学课程，我们首先会接触到各民族音乐的历史背景。通过听老师上课、阅读资料，我了解到不同民族音乐的发展过程中有其特有的历史和文化背景。例如，苗族的高胡是为歌颂苗瑶人的英勇而诞生的，藏族的格萨尔史诗则是为了记录藏族民族英雄的事迹而产生的。这些历史背景给我留下了深刻的印象，也让我更加珍视每个民族的文化传统。

二、音乐特征。

学习民族音乐学课程，最让我着迷的当属各民族音乐的特征。每个民族都有自己独特的音乐风格，这些特征包括了音调、音色、节奏等多方面的特点。例如，蒙古族的长调喉唱有着独具特色的音色；傣族的傣歌则有着缠绵悱恻的调子。对这些音乐特征的了解，不仅让我对不同民族的音乐有了更深刻的相识，也帮助我在音乐演奏过程中更好地把握音乐特色。

三、文化意义。

每个民族音乐都蕴含着深刻的文化意义。学习民族音乐学课程，我们可以理解各民族音乐的内在精神和人生哲学。例如，蒙古族的呼麦歌曲通常是表达情感和讴歌生命的方式，藏族的唐卡哼唱则是一种宣扬佛教思想的传统。了解这些文化意义，不仅可以增加我们的文化认同感，也可以在音乐演奏中更好地表达音乐表达的深意。

四、音乐教化。

民族音乐学课程不仅仅是学习各种民族音乐的历史特征，还包括了如何进行针对性的音乐教化。除了基础的乐理和乐器演奏技巧的培训，我们还学习了如何教授不同种类的音乐。例如，当我们教授藏族唐卡哼唱时，就须要将佛教哲