从弗洛伊德的精神

文学与心理学文学作为语言艺术是一种心灵的产物，它与心理学的关系密不可分。文学与心理学的相互关系源于文学创作过程的心理因素和解释文本时所运用的心理学理论，尤其是精神分析心理学诞生以来，文学与心理学之间相互影响的关系更为明显。文学与心理学的关系研究成为比较文学跨学科研究的一个主要内容。

佛洛伊德

(Freud,Sigmund1856~1939)奧地利精神病醫師，精神分析學派的創始人。他喜歡用夢中的情境來解釋人在日常生活當中所遇到的問題。

他也很喜歡用性交或者是性器官來解釋心理學和夢境。

他最經典的書莫過於『夢的解析』。他覺得人類在這世界上倍感壓力。他覺得夢境才是人們真正潛意識底下想作的事情他覺得壓力會讓人們表現出幼稚，性慾，攻擊慾等…的慾望。

他的理論有些學者不認同，不過現代因為透過許多生理學家和心理學家研究的結果，使得佛洛伊德的理論再度受到重視。一、弗洛伊德的精神分析学说（一）精神分析的产生自由联想法：病人通常躺在长椅上，闭上眼睛尽量放松。然后让病人听见一句话，或者看到一个字，病人会产生联想，接着随口说出浮现在心头的任何语句，想法和感觉。精神分析师坐在病人身后，记录病人的所有联想内容。梦的分析（释梦）：病人将梦境中的事情作为最初刺激，然后运用自由联想来探索梦的潜在意义。弗洛伊德认为，梦不是偶然的，而是被压抑的愿望。通过伪装得以满足。他认为潜意识好比“情感的垃圾箱”。（二）本能和压抑他把人的身心组织看成一个能量系统，能量被压抑，但不能被清除，它必须寻求释放的途径，这些能量就是与生俱束的本能。生本能（性本能和自我本能）死生能自我防卫机制：①压抑②退行③合理化或文饰作用④投射⑤反向作用⑥转移⑦升华（三）人格的内心冲突弗洛伊德将人格划分为三个部分，分别称为本我（id）、自我（ego）和超我（superego）。本我是人格中最原始的部分，本我受快乐原则支配。自我遵循现实原则。超我遵循的是完美原则。由于人格中的三个部分分别代表着三种不同的力量，本我追求快乐，自我面对现实，超我则追求完美，所以冲突是不可避免的。但有的人能经常使它们保持相对的平衡与和谐，我们就说这些人的人格是健康的；有的人不能使三者之间保持相对的平衡与和谐，如一味地放纵本我，或者超我过分地严厉和追求完美，导致生活适应的困难，甚至心理失常，一个充分有效地发挥作用的自我对于人格的健康是关键的。（四）艺术家与白日梦寻求精神上的补偿是人的生存策略之一，也是人的精神活动的内在驱动力之一。艺术是艺术家寻求满足自身某种意愿的努力，而读者（观众、听众）可以从艺术家的创作中获得同样的满足。艺术正如梦一样，揭示了无意识中隐藏着的本能欲望，这种欲望中最根本的即性欲（libido）。艺术家通过自己的艺术创造使这些被压抑的欲望得以宣泄，从而获得某种心理的平衡和一定的快感。二、透过弗洛伊德的精神分析，我们更好地分析文学与心理学的关系。德国美学家弗里德兰德说：“艺术是一种心灵的产物，因此可以说任何有关艺术的科学研究必然是心理学上的，它虽然可能涉及其它方面的东西，但心理学却总是它首先要涉及的。”文学作为语言艺术与心理学的关系自然密不可分。文学与心理学之间的相互关系源于文学创作过程的心理因素和解释文本时所运用的心理学理论。完整的文学活动经历了作家创作，文学作品的产生和读者的接受这个过程，它实际上是一个心理转化的过程。文学作为一种特殊的精神现象，在创作和接受活动中都包含了复杂的心理活动。

从文学活动本身和文学理论发展的角度我们看到了文学与心理学之间有着深刻的内在依赖性。但直接运用心理学理论解释文学或者指导文学创作实践那已经是十九世纪末期，精神分析心理学就是其佼佼者。

（一）弗洛伊德从心理学的角度构建了自己的一套文学理论。他认为在文学创作的过程中，心理活动确实是异常复杂的。作家可以在心理的三个层面——意识、前意识和潜意识进行活动。文学作品，从其表现形式来看，与哲学这门科学的表现形式有根本的不同。文学形式必须富有戏剧性，富有幻想或想象，生动而具体。这和梦所表现的潜意识活动形式有很大的相同点。

弗洛伊德在自己著作中，反复强调了潜意识在文学创作中所起的作用。例如，他在《梦的解析》中指出歌德等大作家都是以潜意识的活动来构思，然后在他们的创作活动中把有意识思考同潜意识的灵感相结合。在这一点上，我们就可以把诗人的创作过程，看成是把迷狂的梦幻和其他接近无意识的方法作为合理的材料来使用，并最终成就出诗歌语言的。于是特别是浪漫主义兴起之后，诗人则更加深入的对无意识领域展开探索。如卢梭、歌德等人的一些作品，或许就是对这一点最好的证明。

在弗洛伊德看来，艺术家的艺术人格中的两个主要特征

1.强烈宣泄被压抑的愿望的冲动。

首先艺术家是从痛苦中磨炼出来的。

弗洛伊德写道:“幸福的人从不幻想,只有感到不满意的人才幻想。未能满足的愿望,是幻想产生的动力。”

其次,艺术家对其压抑在潜意识里的愿望体验极为丰富而又深刻。弗洛伊德认为:艺术家的创作是神经症的转机,艺术家的创作对其神经症有补偿与替代的作用,所以,神经症是艺术创作的心理基础。梵高、尼采、卡夫卡都有类似的情况。再次，弗洛伊德认为,作家对潜意识和幻想必须倾注于自己丰富的感情。弗洛伊德听了歌德叙述其构思过程后,就在《梦的解析》中,指出歌德等大作家是以潜意识活动来构思作品的,认为歌德心中早已积累的冲动——性的火焰或“爱的冲动”,终于“变形”表现为伟大的文艺作品。最后,艺术家要有一种强烈的宣泄冲动的激情。弗洛伊德在谈到戏剧时说:“戏剧的目的在于打开我们情感生活中快乐和享受的源泉,……揭开这样的源泉却是理性的活动所达不到的。……在这一方面,基本因素是通过发泄强烈的情感来摆脱一个人自己的情感的过程。”他还说,在艺术活动中,“毫不犹豫地释放那些被压抑的冲动,纵情向往在宗教、政治、社会和性事件中的自由,在各种辉煌场面中的每一方面发泄强烈的感情”。

本来,按照精神分析的理论,潜意识就是人的精神活动中异常活跃的因素,它总是要寻找各种机会得以宣泄,就像弗洛伊德所说:“人的性本能是生命的原动力,在人类生活中是异常活跃,像地下奔腾的岩浆,无时无刻不在蒸腾、冲动、寻求着爆发。”艺术家的激情就是这种潜意识宣泄动机的表现。2.艺术家的艺术升华能力。弗洛伊德着重揭示了艺术人格的“升华”能力。艺术家“从现实转开,并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创造中去。……一个真正的艺术家,知道怎样苦心经营他的昼梦,使之失去那种刺人耳朵的个人音调,变得对客人来说也是可供欣赏的”。作家们正是通过这种“升华”的作用,使他的作品失去个人的色彩,使不道德的根源不为人所识破,从而使社会可以接受;同时,又可以在幻想的观念中表现出作者要求得到满足的愿望,并引起与之相应的快乐(虽然是一种潜意识的快乐)。这样,由于经过作家的“升华”作用,作家和他的读者们就可以不受责备地享受这种潜意识中性的满足。弗洛伊德认为,艺术的升华能力是艺术家所特有的,它的“弱点是不能普遍地施用于人的,它只能为少数人所用。它以人的特殊的气质和天赋在实践中是远不够普遍的”

。正是由于这种升华能力,使艺术家可以在幻想中无限地享受自己的愿望的满足。而没有艺术修养的人们由于缺乏这种升华能力,在残酷的压抑作用之下,他们得自幻想的满足就非常之有限。而且,由于艺术家的工作,他还可以使自己的观众和读者们从自己作品的欣赏中享受这种幻想的满足,引起他们的快乐和感戴,艺术家由此也为社会的文化积累做出了贡献。

（二）精神分析学通过对语言、意象和暗喻的分析把人类的深层动机和人类的特定活动联系起来例如，对文学作品中水池、山洞、蛇等等所隐含的人类心灵的深层意义的探索成为精神分析学的一个内容；反过来我们也可以借助这种方法来研究文学作品中的象征和隐喻的内容。

梦见水池：梦见贮满水的水池——预示身体康健。梦见干涸的水池——可能会忍饥挨饿。梦见蛇蛇:从心里学的角度看,梦中出现的蛇是不祥的预兆。如果你梦见蛇，而且梦中的蛇是缠绕着你的或者是俯在你身上的，这说明你在一段时间内曾是热恋或性压抑的奴隶。即使是没读过圣经的人也都知道，夏娃因为听了蛇的谗言，使得她和亚当被逐出伊甸园，开始了人世苦难的生活。在很多原始文化里，也因为蛇看起来高深莫测，而让人有着莫名的敬畏，甚至奉为神灵。蛇因此象征着人性中蠢蠢欲动的欲望，与深不可测的力量，同时令人又敬又畏。梦的解释：弗洛依德说的，蛇代表着性暗示！梦中的蛇的确可能暗示你对性的的观感或是性生活。也许是你欲求不满的性生活；或是让你觉得充满罪恶感的性行为；也可能是你乐在其中，美满的性生活。梦见山洞山洞是躲藏野兽、怪物的处所。因此，梦中的山洞，是麻烦的象征。梦见山洞，你会跟你很熟悉的亲人，朋友有所争拗；家人制造了不少麻烦给你。黑黑的山洞，象征着暂时的黑暗，走出山洞，喻意重新找到光明。精神分析学对文学研究的基本观点是：文学是压抑无意识的心理活动。弗洛伊德认为：“艺术产生并不是为了艺术，他们的主要目的是在于发泄那些在今日大部分被压抑的冲动。”弗洛伊德精神分析学富有革命性的意义是以人的深层心理为核心，将传统的一维心理层面创构为意识─前意识─潜意识（又称无意识）立体结构。认为作家、画家、音乐家、诗人、雕塑家等艺术家在艺术创作的过程中，心理活动可以在意识、前意识和潜意识三个层面进行，只要作者在这三个层面中自由翱翔，就有利于作品的浪漫性和深刻性。

在深层心理，由性压抑蓄聚的无意识异常重要，不可把捉。但常反仆为主，主宰心理过程。因而，广义与狭义的性冲动，是人类心智最高的文化艺术和社会成就的根本动力。由于力比多构成无意识领域中活动能力最为强盛的性冲动，现实中不可能容忍它为所欲为，于是受节制，被压抑。但其动力与能力守恒，不会消逝，而是转向另一种途径，即采取其他社会道德或审美等允许的形式——文学和艺术即是力比多的转移形式之一，作家、艺术家从事创作是受他们“本能的欲望”的驱使。艺术家也和常人一样，由于欲望长期受到压抑而得不到满足，便试图在文艺创作中得到情感的宣泄，以获得快乐，因此，他们的创作动因就是“性欲的冲动”。弗洛伊德在其被可以看作是分析无意识的临床指导手册的《梦的解析》一书中提出，显梦好似象形文字，其符号必须被逐一翻译成梦思所用的文字，才能拼合其整体意义。这一释梦的方法日后被认为与文学作品的分析颇有相似之处：显梦有如作品的情节，通过一系列联想即修辞手段取代了梦思，即作品的主题思想。

而之所以“释梦”这一通过梦的解析来寻找被压抑的无意识的治疗活动，能与文学作品的分析具有共同的基础，是由于两者都关注人文事件中的动机和行为，关注神话的创造和符号的运用。事实上，弗洛伊德也多次运用他的释梦理论来分析文学作品，比如对《俄狄浦斯王》以及《哈姆雷特》的分析。也正是弗洛伊德通过实践所创造的基础，让精神分析学中这种对外射符号作无意识分析的方法，轻而易举的得到了特别是文学批评方面的巨大兴趣，正像文学本身对弗洛伊德的吸引力，两者的合作在此时开始了从没有过的默契。第三，文学创作与做白日梦密切相关梦的目的既有生理的也有心理的，一方面保持了正常睡眠，人们得到很好的休息；另一方面做梦者企图发泄心理的欲望。原因在于人醒时不能满足的被压抑的欲望，部分地以伪装的，曲折的形式在梦中表现出来，以获得间接形式的满足。对作家而言在他们的潜意识中也充满了受压抑的欲望，这些在现实中往往不能够得到满足，于是创作活动成了种种欲望的替代品，只是“作家通过改变和伪装来减弱他利己主义的白日梦的性质，并且在表达他们幻想时提供给我们以纯粹形式的，也就是美的享受和乐趣，从而把我们收买了”弗洛伊德认为创作恰似白日梦，当作家的意识和理智放松了对对潜意识的控制力，灵感自然会出现。弗洛伊德认为艺术家好像一个患有精神病的人一样，从自己不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创作的世界中。但艺术家又不同于精神患者，他知道如何寻找回去的路，而再度把握现实。他们的创作如同作梦一样，是潜意识的愿望获得一种假想的满足，这同梦的原理一样，本能欲望在想象中得到满足。弗洛伊德引以自豪的“俄狄浦斯情结”也是一种被压抑的心理状态。他认为“情结”是一种情感力量的无意识集结。人在儿童稍懂事时便由于社会压力的存在，“力比多”不能随时得到满足，常常受到压抑在无意识中形成了“情结”。其内容是同性相斥的倾向，即所有男孩都有恋母妒父，杀父娶母的心理倾向即“俄狄浦斯情结”；所有女孩都有恋父嫉母，杀母嫁父的愿望即“厄勒克特拉情结”。随着年龄的增长“超我”逐渐形成，这种无意识受到压抑，这种无法直接得到满足的因而被压抑的本能冲动在文学作品中反复出现，使人的欲望得到升华和发泄。

弗洛伊德把创作看作被压抑的性欲的无意识升华过程，作家的欲望在现实中无法得到满足，便在复杂的内在精神机制的自我调节下，向新的活动转移。因而艺术想象与白昼梦相似，都是弗洛伊德理论中“力必多”转移的结果，并通过作品，将这一升华的原始欲望传达给同样是被压抑的读者，以使其无意识中最活跃的冲动，同样在精神世界中得到满足。这就启发了批评家致力于发掘作家作品中为人所忽视的无意识原动力以及深层心理结构，并提供了一套关于潜在意义的分析方法。特别是其用俄狄浦斯情结来分析《俄狄浦斯王》、《哈