速写心得体会

第速写心得体会

速写心得体会1

随着大学的扩招，美术专业更是作为步入大学的捷径，一时间孜孜学子纷纷涌入各种美术班。各种美术班一时间在华夏大地遍地开花。在这里本人不对这种现象评论过多，只是想把本人多年来的一点教学心得体会拿来和大家分享。

首先，学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。更应该向欧洲文艺复兴以来各个国家各个时期的大师学习，临摹并研究他们的作品，可以避免自己在艺术的道路上走弯路，正是以史为鉴可以知得失。

多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。

多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。

多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。

其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。过分的强调局部实际上是没有局部，学生通过大量辅助线的运用，检查画面的整体关系，在局部刻画时不应该一次性耗费精力和时间太多，而应该反复调整，逐步转移到其他部位，作到同步进行，保持画面的统一完整性。在对形体结构的把握上要从一开始就要注意，先是石膏几何体的形体分析，再就是静物的形体概括分析和表现能力以及对人物的形体和解剖结构的理解和把握。避免学生机械的被动的抄袭对象，不研究对象的内部结构关系，用平面的观念对待立体的物体，要求学生对物体做由表及里的深入的.形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。具备主动分析形体变化的能力。

再次教师在教学过程中要有针对性，在教学过程中教师要多做范画，长期作业，短期示范和画龙点睛式的修改相结合，这样学生对教师的教学理念的理解更加直观化，根据学生的实际情况实际问题确定学习目标，在学生的画画过程中学生的水平参差不齐，对学生要做针对性的示范。教师在辅导的时候要根据学生的不同情况制定不同的标准和学习目标，以学生能够接受为准，并且在学生画画过程中进入瓶颈环节时，教师要及时给学生改画，帮助他们修改不足，使他们知道下一步画面应该如何处理。但是教师在改画的时候要注意度的把握，不能修改过多，不要让学生产生依赖心理，养成学习上的懒惰习惯。通过丰富多样有针对性的教学手段做到因材施教，使学生能够有一个良好的画画习惯和画画方法，在高考中能取得不俗的成绩。

最后教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。

素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，根据高考的特殊性为学生取得良好的成绩奠定好的基础。

速写心得体会2

速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

在大二正式教学周开始之前，工业设计系的我们就进行了小学期的速写课程。由于我参加了迎接新生工作，五天的速写课程就缺了两天，剩下三天尚在努力跟上进度，速写课程就已经匆匆结束了。回头看时我充满了遗憾之情，但是一周的学习还是让我学会了不少速写的技巧和思维。一开始画速写，总学不会如何去表达一个场景，明明很好的风景，我不知从何下手，画完也是一团糟，就比如画的那棵松树，本来树的层次非常分明，结构明显，可是我画完后整个树特别糙，而且失去了整体感和立体感，结构也显得混乱。画建筑的时候也没有考虑到透视的关系，瓷砖和窗户的记录过于随意，看起来别扭，经过老师点拨才醒悟到画建筑要把透视掌握好。

画人物速写时，特别在意细节的表现，看到的都想先表现出来，头画完才开始画身子，画完上身再开始画下身，不知道整体把握的重要性。后来老师强调对人物动作的记录表达，训练我们快速表现人物的动态，才慢慢开始学会整体把握，画好动态线再勾轮廓，以一幅画随时可以停笔的方式去速写。

我知道我的不足都是因为缺乏练习和速写技巧。速写大师都是在不断的速写练习中练出来的。通过老师的教学和自己对摹本的临摹学习，我终于掌握到一些速写技巧。我学会整体观察对象，掌握对象的比例、形体、运动特征，正确的构图，用长直线勾勒大致的形体然后细化塑造形体。我需要继续不断的临摹、学习、练习，才能提高自己的速写水平。从无知到如今的有一定的了解，从曾经的未解决的.到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高兴的事。虽然总体感觉目标还相差

甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信。通过这一周的速写学习我体会到，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

我会继续坚持速写，用速写的方式感受生活，记录生活。以下是一周速写课程期间的速写作品：

速写心得体会3

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础？个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。

自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的.关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面，应当保留儿童的天性和个性，在儿童自主创作的时候，不过多限制，让他们自然的表现，自然的流露自己的想法和情感，在儿童的个人思维特点和风格的基础上，诱导儿童往更好的方向前进，逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力，开发孩子们的思维，让他们在美术学习中体验美，感受到快乐，而不是培养画家。刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

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速写在学生中间之所以没有引起足够的重视，我认为原因有如下几点：一是美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题，要么速写课时安排太少，要么有的院校就不安排速写课，课都不安排老师也就无从引导，学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度，我认为首先要从美术高考入手，速写一定要作为美术考试的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量，老师在速写教学中再加以正确引导，让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。

在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力，分析和判断能力，同时强调用线条描绘对象的能力，加强他们对速写基本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和理解，使他们的速写水平向更高层次发展。让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等

对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。

但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系（这就是我前面提到的美术应试教育所造成的）。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。

速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一，要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点，并让学生掌握其规律、了解其特点，我认为要从以下几个方面的教学入手：

一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。

在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的'特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解，让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的，另外双手和双脚也要单独讲解，因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题，比如画手时总是五个手指的关系画不好，画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此，常常是脚的左右分不清，尤其是穿着鞋子后，总是会出现左脚画的象右脚，右脚象左脚，同时还会出现透视的问题。人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。

二、从观察方法和表现方法入手

学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确，首先要改变他们的观察方法，他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光线，明暗调子，这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道，最后是素描调子也没画好，结构也不清晰，线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手，往往是看一块画一块，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。

速写的表现形式很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品，学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛，用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法，加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。

三、为学生做示范

在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节，也是最直观的教学方式，可以边画边讲，如讲解画面构图，形体结构，比例透视，线条的虚与实，疏与密，长与短的结合运用，人物重心的表现，等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。我上速写课至始至终都和同学一起画，我认为这对学生的速写提高很有作用，学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现，少用或不用橡皮，不要怕出现错误线条，如果画面有不准确的线条先放在那，然后再画出较为准确的结构线来，这样比用橡皮擦掉后重新画要好，因为错误的线条放在那可以有个比较，让手放松下来，从心理上克服怕画不好的胆怯毛病，这样画出的线条才会轻松自如，更加富有表现力。

四、让学生自我评画和互相评讲

我在教学过程中，学生每画完一张速写后，总是先让学生自己对自己的作品进行全面评价，找出不足的地方，然后再让其它同学帮他找出优缺点，这样反复进行可以提高学生对画面的判断能力，还要鼓励他们多讲，讲错了也要鼓励他们，增加他们的自信心。如果他们不能发现自己画面上的不足之处，也就无从改进和

提高，长此下去他们的眼界才能得到提高，手的表现能力也会随之提高。最后我在学生讲完之后再做总结，同时激发他们对速写的兴趣，注意发现他们的闪光点，要求他们取长补短，相互促进，使班内有一个很好的学习氛围。

五、引导学生课后也能持之以恒

首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的，何况速写课时本来安排的就不足。另外在课堂里只能画人物速写，还是有很多受限之处。话说回来单会画人物速写是不够的，还要让学生课余时间走进大自然，以自然为师去画自然当中的风景，一草一木，也就说走到哪画到哪，什么都可以画，什么都可以画出味道来，渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物，用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组织学生开观摹会，交流他们的速写心得。不定期举办学生作品展。在树立他们信心的同时，也要让他们有一种自豪感，只要老师坚持课余进行辅导，加上学生努力，我想这个“恒”字就能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助，尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时，他们坚持下去也就变得不那么困难了，速写也就一定能画得很好。

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课程名称：

速写课程类型：

课程编号：

学时数及学分：

教材名称及作者、出版社、出版时间：《艺用解剖与透视》黄元甫西南交大出版社20__年出版

本大纲主笔人：本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的

《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象，把握透视基本规律，了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的表现能力。2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲透视的的基本概念以及相关术语2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲基础透视的概念与关系5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲舞台空间中的透视5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲人体概况2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲人体解剖学姿势2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲人体骨骼及其造型6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型第七讲人体肌肉4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的.造型。第八讲人体造型分析6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此，全面地认识透视现象熟悉人体结构，把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目[1]《伯里曼人体结构教学》乔治伯里曼广西美术出版社20__年出版[2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格上海人民美术出版社20__年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯上海人民美术出版社20__年出版

六、课程所需设备

1有多媒体教学系统，能容纳40个学生以上的专业教室。

2学生需自备包括铅笔、钢笔、毛笔、画板、素描纸、黑色卡纸等绘图工具。3人体全身骨骼（模型）

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一、课程基本信息

1、课程名称：速写

2、课程性质：专业基础课程

3、周学时/学分：总共四周36课时

4、授课对象：美术学（设计）专业

5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

二、课程简介

1。本课程的教学目的

速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础2。本课程的基本要求

（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

3、本课程的主要内容

（1）速写的概念和功能

（2）速写的工具与材料（模具4面速写）（3）速写的表现形式

线条与速写

线条的质感表现

线条的组织

线条与体面（4）课堂以人物速写训练为主（5）生活场景速写（6）速写作品欣赏

4、教学重点与难点（1）正确观察、分析、综合物象的方法（2）准确表达艺术感受的技能

5、教材的'选用

（1）《速写的高度——西方名家作品精选》

应金飞李雪芬编著

浙江人民美术出版社20__年版

（2）《白描风景写生技法》

王继平著

河北大学出版社

1995年6月版

（3）《速写》

温崇圣、姜桦编著

中国建筑工业出版社

20__年4月版

6、考核方式和成绩评定办法

（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

三、课程内容及学时分配

第一章速写的概念与功能（4学时）

一、速写的概念和功能

“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

二、速写的工具与材料

（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型

从形式上看：

1、以线为主要表现语言

2、以明暗——阴阳构成为表现语言

3、点线面的结合表现形式

4、写实性速写

5、表现性速写从表现的深入程度看

1、慢写

2、快写

（2）表现题材

1、人物速写

2、风景速写（包括室内速写）

3、建筑速写

4、动物速写

5、静物速写（包括产品速写）

四、速写的观察、分析方法

1、手画局部，眼看整体

2、化