美术基础学习-美术入门省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

美术基础1/132美术基础

讲授提纲第一章美术概述

第二章素描基础知识第三章素描写生基础训练第四章

色彩基础知识第五章

色彩写生基础训练第六章速写2/132第一章美术概述一、美术定义二、美术起源三、美术主要表现形式四、美术基本常识五、美术分类3/132一、美术定义

美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定物质材料，经过造型等伎俩，创造出含有一定空间和审美价值视觉形象艺术。包含绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包含书法和篆刻艺术。4/132二、美术起源

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有些人认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也含有相当于整个艺术涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随即很快，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术名称了。

5/132

三、美术主要表现形式

美术范围非常广泛。从大方面说，它能够大致分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

6/132从观赏性艺术来讲，它主要包含绘画和雕塑两大类。而绘画，因为它使用物质材料和工具不一样，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等各种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术一样包含两大类：工艺美术和建筑。7/132

四、美术基本常识

造型表现伎俩

造型艺术中创造艺术形象手法和伎俩。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和伎俩，经过长久艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具特殊艺术语言，并决定了这些艺术各不相同表现法则，关系到塑造艺术形象成败，以及艺术作品感染力。艺术家对造型表现伎俩规律性不停探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新生活内容和满足人们不停发展审美兴趣必要条件。

8/132黄金分割

亦称黄金律、黄金百分比。在一条线段上，按照最正确长短百分比，将此线段分割为长段与短段，或按此最正确长短线段百分比组成一个矩形最正确长边与短边百分比，即组成黄金分割。

二度空间

绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个原因组成平面空间。在绘画中为了真实再现物象，往往借助透视、明暗等造型伎俩，在二度空间平面上造成纵深感觉和物象立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平意味，来取得艺术表现力。

9/132三度空间

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个原因组成立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术经过不一样表现手法，在作品中表现出各种物体所含有特质，如丝绸、肌肤、水、石等物轻重、软硬、糙滑等各各不一样质特征，给予人们以真实感和美感。

10/132量感借助明暗、色彩、线条等造型原因，表示出物体轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石凝重，风烟轻逸等。绘画中表现实在物体都要求传达出对象所特有分量和实在感。利用量对比关系，可产生多样统一效果。空间感

在绘画中，依照几何透视和空气透视原理，描绘出物体之间远近、层次、穿插等关系，使之在平面绘画上传达出有深度立体空间感觉。

11/132体积感

绘画术语。指在绘画平面上所表现可视物体能够给人以一个占有三度空间立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身结构所决定和由不一样方向、角度块面所组成。所以，在绘画上把握被画物结构特征和分析其体面关系，是到达体积感必要步骤。透视

绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取经过一块透明平面去看景物方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物透视图。后遂将在平面画幅上依据一定原理，用线条来显示物体空间位置、轮廓和投影科学称为透视学。

12/132明暗

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分明暗度改变以及对这种改变表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中间面，暗面。三大面光色明暗普通又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接收光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明暗交界限一亮部与暗部转折交界地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周围反光影响而产生暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是绘画基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾叙述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部又仔细作出明暗表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧大师。

13/132轮廓

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓正确是否，被视为对作品成败至关主要。

构图

造型艺术术语。指作品中艺术形象结构配置方法。它是造型艺术表示作品思想内容并取得艺术感染力主要伎俩。

14/132色彩

绘画主要原因之一。是各种物体不一样程度地吸收和反射光量。因为物体质地不一样，和对各种色光吸收和反射程度不一样，使世间万物形成千变万化色彩。色相

色彩可展现出来质面貌。自然界中各各不一样色相是无限丰富，如紫红、银灰、橙黄等。

15/132色度指颜色本身固有明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调亦称调子。在一定色相和明度光源色照射下，物体表面笼罩在一个统一色彩倾向和色彩气氛之中，这种统一气氛就是色调。色性

色彩属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以严寒、沉静、内缩感觉。

16/132笔触

指作画过程中画笔接触画面时所留下痕迹。笔触虽为一个技术原因，但也传达出画者艺术个性和涵养，因而，也是画家艺术格调一个组成部分。17/132五、美术分类

中国画简称“国画”。指在中国民族土壤上长久形成和发展起来、在世界美术领域中自成独特体系中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现伎俩和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，利用线条、墨色和轻重彩色，经过点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象形体结构，阴阳向背；并利用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙构图效果。中国画空间处理也比较自由灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂；也能够用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。18/132西洋画指区分于中国传统绘画体系西方绘画，简称西画。包含油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统西洋画重视写实，以透视和明暗方法表现物象体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所展现色彩效果。

油画以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作一个画种。作画时使用稀释剂为押发性松节油和干性亚麻仁油等。画面所附着颜料有较强硬度，当画面干燥后，能长久保持光泽。油画是西洋画主要画种。19/132雕塑

“造型艺术”一个。是雕、塑两种方法总称。以各种可塑粘土等或可雕可刻木、石等材料、制作出各种含有实在体积形象。雕塑普通分为圆雕、浮雕两种。因为用途不一样，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

工艺美术

美术种类之一。指含有一定美术意味工艺品制作，既满足人们物质生活需要，又满足人们精神生活需要，是实用和审美结合，技术和艺术统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

20/132书法

①中国传统艺术一个。②写汉字方法。中国书法依据汉字造型规则，利用点画组成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美基本原因是点画，其次才是由点画组成结体。故书法用笔至关主要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系掌握和利用，须考究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达意兴情绪。各种书体均考究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。素描一个主要以单色线条和块面来表现物象绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功伎俩，以训练观察和表现客观物象形体、结构、明暗、质感、量感和空间感能力。素描亦可作为一个独立艺术形式利用于创作。如画家王式廓作品《血衣》，即其一例。

21/132水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来图画。水粉颜色普通不透明，有较强覆盖能力，可进行深细致刻画。利用得当，能兼具油画浑厚和水彩画明快这二者艺术效果。壁画

绘在建筑物墙壁或天花板上图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保留了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画制度；伴随宗教信仰兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（比如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保留着著名佛教壁画和道教壁画遗址。）22/132漫画绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词起源于意大利文Caricare，义为夸大，以后演变为专指含有讽刺和滑稽意味图画，即Caricature一词。经过夸大、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、幽默、诙谐艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中人和事。写生中国画传统术语。将描写花、木、鸟、兽等生物绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在当代通常绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。速写以快速而准确观察力，利用简练线条，扼要地描画出对象神态、形体、动作等特征一个画法。它是培养作画者敏锐观察力和快速把握对象特征概括力主要绘画伎俩，也是统计生活，积累创作素材主要伎俩。

23/132第二章素描基础知识

一、素描概念二、画素描所使用工具及性能三、素描中线表现方法四、素描中透视表现五、素描色调"黑白灰"六、构图24/132一、素描概念

英文：sketch

广义上素描，涵指一切单色绘画。素描起源于西洋造型能力培养。

狭义上素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯绘画训练过程。美术是表现事物一个伎俩。美术基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行复杂劳动，是一项需要长久训练才能形成特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止物体形态，更主要是表现物体中各种形式有机关系。掌握艺术造型方法，需要恢复人自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体形式特点和认识它改变规律及条件。素描是处理这些造型问题最正确路径，这在艺术造型实践中得到了完全证实，所以，素描被称为“造型艺术基础”。

25/132二、画素描所使用工具及性能1、铅笔：美术铅笔铅芯有不一样等级软硬区分．硬以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔普通是HB形，软硬适中．对於初学绘画可从HB到4B中选择三种类型就能够了．2、炭笔：炭笔使用方法和铅笔相同，炭笔色泽深黑，有较强表现能力，是画素描理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了极难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地涣散，附着力较差，画完成后需喷固定液，不然极易掉色破坏效果．26/1324、炭精棒：炭精棒常见有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用橡皮普通惯用有香型较软橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不一样型号，大小可随自己画幅而定，初学者选取590X440mm左右为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生好帮手．7、画纸：画纸要选取纸面不太光滑且质地坚实素描纸最正确（图画纸质地较松软，初学者不轻易掌握），素描纸附铅性强，且质地坚实，可重复擦改不易损坏纸面．

27/132三、素描中线表现方法一、握笔1、画画握笔方法是和平时写字有区分．通常握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕移动来画出线条(如图2)．28/1322、只在细部刻画时才会采取象平时写字握笔姿势，但依然是靠小指支点来移动手腕完成(如图3)．

29/132二、画板摆放1、画板摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊距离．这么在画过程中，一直能照料到全局，也防止由於视角原因造成透视错误(如图7)．2、当画板位置确定后，在画过程中就不要再移动，以防止因角度改变影响画儿透视改变．30/132三、线种类和注意事项1、在素描中线表现方式灵活多样，也非常丰富，能够用排线方法来表现一个面，线轻重改变形成面虚实凸凹等复杂改变．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实线(如图4)．这么画出线轻易衔接，在整个画过程中也轻易把握整体效果(如图5)．3、带钩线和两头齐线在素描当中都是忌讳，这么线在衔接上会造成显著接口，也轻易造成线条杂乱(如图6)．4、排线是初学画画应尤其注意．虽说画无定法，但在没有到达一定程度时，考究线排放不但有利於学习循序渐进，同时也是一个很好学习习惯和方法．31/132一、透视类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．四、素描中透视表现32/1322、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

33/1323、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不一样物体有不一样消失点，这种透视法在中国画中比较常见

34/132二、透视在绘画中应注意一些特征1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体纵深感和体积感，从而在二维画面上来表现出三维体积空间．2、近实远虚：由於视觉原因，近处物体感觉会更清楚，而远处物体感觉会有些含糊，这一现象在绘画中也经惯用来表现物体纵深感．实际上，在绘画过程中，往往会对近实远虚愈加以强调．（另外应注意是：并非在全部绘画过程中都恪守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次关系往往更为主要，主体物实和次体物虚是愈加好视觉导向，这也是艺术优於现实取舍和区分．）35/132五、素描色调"黑白灰"

1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界限和暗面，其中明暗交界限由於和光照射相切(光和球成0度角)，没有光线经过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．2、素描色调另一个说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界限、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗改变最基本格局，其详细明度差比，要依据详细对象和详细光线去比较表现．五大调明暗对比次序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界限36/132高光

亮灰明暗交界线高光

反光暗灰

投影37/13238/132六、构图

一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大约画出对象长宽百分比及雏形，选出利用画纸空间最正确方案，然后依据小稿构图在画纸上布局，定出对象位置最高点和最低点，然后依据两个点画出运动线(能够是垂线，也能够是大动势方向线)．在纵线上找到最宽部位横轴线，依此宽高作参考，找出对象形体大走势和雏形．39/132二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人以为画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)4、构图应注意透视改变及百分比关系，(图4百分比和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)6、构图中视觉重心应在画纸物理中心偏上一些；(图6正确构图)7、假如构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所正确一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．40/132第三章素描写生基础训练一、石膏写生二、静物写生三、人物写生41/132一、石膏写生第一节：几何体一、几何体意义常见几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本组成和表现形式，经过对几何体绘画学习，不但能让初学者掌握最基本

形体素描表现方法，而且也可从中初步循序渐进掌握素描五大调、结构以及透视改变．2、几何体普通采取石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体影响，掌握色调基本规则．42/13243/132二、几何体画法

A、构图：注意构图位置重心应在纸张中心偏上(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能利用圆规，这么做意在锻炼眼力和塑造形体能力．)

44/13245/132B、找出明暗交接线：明暗交接线在球体上表现并非是截然明暗分界，而是一个较含糊，而且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，防止画死和概念化．

46/132C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部包含明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找改变、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线地方是亮灰面，它表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并一直使其明度高於暗面，高光地方留白．(在画过程中为了突出球体积效果，能够强调明暗对比，尤其是明暗交接线表现，实际上往往画得比看到调子要重些．这是因为铅笔表现力度远远达不到光照效果那么丰富．)

47/132D、调整：调整在整个绘画过程中是很主要一步．在前面局部刻画中，难免会出现和整个调子不友好地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是一些局部形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一友好．(在调整中，作为最初辅助线，此时也应融入到形体中，尤其是最初所画圆、表现明暗交接线弧线，都应融进所属面中，对於多出辅助线应擦去．)更多内容请访问：美考网mkao.cn美术高考频道

美术高考信息热点推荐：·左手高考右手留学,你准备艺术留学吗？·美考网全力推荐专业必备考试书!·艺术类院校招生信息手册预订！·上海东华大学莱佛士国际设计学院·圣彼得堡国立大学油画、设计专业招生！

·致专业未过考生：圆你大学梦！圆锥，圆柱，球体组合写生作者：佚名

教学起源：本站原创

点击数：16749

更新时间：-8-29

48/13249/13250/132第三节：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵

51/13252/13253/13254/132一、构图1、构图在整个作品完成过程中很主要，构图大或小以及位置偏或斜，都会影响画儿最终效果．2、在构图过程中要多用水平和垂直辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较轻易地发觉绘画过程中所出现错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．3、构图是一个高度概括一步，要抓大形体走势，用直线概括成简单几何形体，尽可能舍弃局部细节．如鼻子能够概括为长方体；眼睛则为球体等．4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后修改留下余地．55/132二、结构和大关系1、在上一步基础上，进行较细描绘，注意描绘对象结构一样要用直线，概括出局部形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这么做是为了让自己一直明了描绘主与次关系，为接下来工作做好安排（随时停下来，我们眼前画都应是有突出点，有条理主次）．2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界限结构转折地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面转折．3、在寻找结构中也一样要考虑到整体，要让局部一直服从於整体．56/1324、利用各种辅助线重复检验整体局部形、结构是否正确无误．发觉有偏差应马上修改，哪怕是极小也应马上更正过来，因为此时修改相对还较轻易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检验时除了多用辅助线，还有一个方法，即换个角度检验，比如把画倒置，这么做好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到对象反应趋於迟钝，换个角度会很轻易发觉问题所在．57/132三、深入刻画进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象主次关系，主要刻画对象要一直优於次要对象，对於人物五官刻画，普通情况下主次次序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但依据侧重情况不一样也会不一样主次关系，比如模特嘴巴特征尤其显著，就有可能把嘴巴刻画放在主要位置．58/132第四节：石膏像

59/13260/132石膏素描是学习素描起步和入门，一件精美石膏素描有利於培养和提升学生审美能力；而且石膏因为没有色彩改变，更有利於初学者集中精力把握整体特征、百分比关系以及明暗改变．下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习61/1321、构图：构图好坏直接影响着整个作品最终效果，画正面战神挂面像，在构图时应注意位置左右均衡，由於视觉上重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一原因，使构图位置偏上一些；2、透视：注意整体与局部关系，百分比、透视改变．3、整体大关系：在画整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意；4、色调：在画整个过程中，同时应做到画面色调心中有数；5、重点刻画：在服从於整体大关系基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)6、调整：在画过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体调整尤其主要．62/13263/13264/132二、静物写生素描静物写生是石膏几何形体写生延伸和发展，它描绘范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生内容。

素描静物写生主要是训练我们构图能力和造型能力。对初学者来说，首先经过由简到繁静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小百分比安排得当，视点高低适宜；另首先，也能够自己布置静物作画，从中学习构图基本知识（如统一和改变；对比和调和；对称和均衡：百分比和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物形体结构实际上仍是不一样几何形体组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这么我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系了解。65/132在静物写生中，各种物体都是由不一样质材组成，硬软、粗细、轻重、厚薄等等“质”感是不一样，质感表现主要经过对比手法，当然也有赖于物体色调准确描绘。在素描静物写生中，物体透视规律还是应该继续给予重视，以求不停加深对透视规律了解。素描静物写生工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体观察方法，经过不停写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生能力和技巧。66/132写生步骤：

科学、严格方法步骤不但能够确保作业顺利进行，更能够培养我们整体观察能力和描绘能力。1．确立构图推敲构图安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有改变，防止散、乱、空、塞等弊病。2．画出大形体结构用长直线画出物体形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体形状、百分比、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)形状位置。3．逐步深入塑造经过对形体明暗描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象体积感。对文要、关键性

细节要精心刻划。4．调整完成深入刻划时难免忽略整体及局部间相互关系。这时要全方面给予调整(主要指形体结构还包含色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。67/13268/13269/13270/13271/132三、人物写生人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大帮助，同时经过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后创作道路上，有没有一个很好写生基础，往往也决定着一个人绘画艺术生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时构图、色调、整体

关系、重点刻画等，还应在质感（包含皮肤质感、头发、衣物等质感）、特征方面下功夫，抓住人物独特点，进行适当夸大刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人描写，又超越於摄影式原样照搬，

从而增加艺术感染力．关於人物素描学习，是一个长久在实践中不停锻炼提升过程，本课所讲只是本人在学习过程中积累一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好方法还在於自己多画，从画过程中自己感受积累经验72/13273/13274/13275/13276/132第四章

色彩基础知识一、色彩形成

二、色彩要素

三、色彩混合四、色彩对比五、色彩调和

六、色彩象征

77/132一、色彩形成物体表面色彩形成取决与三个方面：光源照射、物体本身反射一定色光、环境与空间对物体色彩影响。

78/132光源色：由各种光源发出光，光波长短、强弱、百分比性质不一样形成了不一样色光，称为光源色。物体色：物体本身不发光，它是光源色经过物体吸收反射，反应到视觉中光色感觉，我们把这些本身不发光色彩统称为物体色。

79/13280/132二、色彩要素

客观世界色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面性质，又称色彩三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己特征，所以，色相、明度、纯度、色调以及色性五项组成了色彩要素。

81/132色相

色彩相貌，是区分色彩种类名称。

明度

色彩明暗程度，即色彩深浅差异。明度差异即指同色深浅改变，又指不一样色相之间存在明度差异。

纯度

色彩纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。

色调

画面中总是由含有某种内在联络各种色彩组成一个完整统一整体，形成画面色彩总趋向，称为色调。

色性

指色彩冷暖倾向。

82/132三、色彩混合

色彩混合存在着三种形式，即色光混合、颜料混合和色彩并置混合。颜料混合

原色（第一次色）：不能用其它任何单色混合而成基本色彩。包含：红、黄、蓝（理想颜料三原色是明亮红色、柠檬黄和湖蓝）。间色：

由两原色相混合而得（包含：橙、绿、紫）。

复色：

由两种间色相混合而得。

83/132色彩并置混合

当我们把红、蓝，点或色块并置画面经过一定距离，就会发觉红色与蓝色变成了一个紫色，只是因为空间距离和视觉生理限制，眼睛区分不出过小或过远物象细节，所以把个不相同色块感受成一个新色彩，这种现象便称为色彩并置混合或空间混合。

84/132四、色彩对比两种以上色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出显著差异，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比

因色相之间差异形成对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这么才能增强其表现力。明度对比

因明度之间差异形成对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

85/132纯度对比

一个颜色与另一个更鲜艳颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩对比便称为纯度对比。

补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等含有补色关系色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉残像现象显著）。

冷暖对比

因为色彩感觉冷暖差异而形成色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉严寒；绿与紫介与其间），另外，色彩冷暖对比还受明度与纯度影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖

86/132五、色彩调和

两种或两种以上色彩合理搭配，产生统一友好效果，称为色彩调和。

同种色调和

相同色相，不一样明度和纯度色彩调和。方法为：使之产生循序渐进，在明度、纯度改变上，形成强弱、高低对比，以填补同色调和单调感。

类似色调和

以色相靠近某类色彩，如红与橙、蓝与紫等调和，称为类似色调和。类似色调和主要靠类似色之间共同色来产生作用。

87/132对比色调和

以色相相对或色性相正确某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙调和。调和方法有：

选取一个对比色将其纯度提升或降低另一个对比色纯度；

在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；也能够到达色彩友好作用。

88/132六、色彩象征

红色

热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......

橙色

光明、华丽、兴奋、甜蜜、高兴......

黄色

明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......

绿色

新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

蓝色

深远、永恒、沉静、理智、老实、严寒......

紫色

优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......

白色

纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......

灰色

谦虚、平凡、缄默、中庸、寂寞、忧郁、消极......

黑色

高尚、严厉、刚健、坚实、粗莽、缄默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡.

89/132第五章

色彩写生基础训练色彩写生三个关键阶段是：大致铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地相互联络，不能机械地了解。

90/132第一阶段：大致铺色阶段。这个阶段包含构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是依据详细物体及作画者角度确立横幅或竖幅画面，构图普通多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应防止等腰三角形，因为这么画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较从容颜色）线条勾画轮廓结构，要求百分比、透视、形体结构转折准确，并依据物体主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

91/13292/132接下来准备铺大致色彩关系。在着色之前，首先应对该组静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上区分是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识切记于心并贯通于作画过程一直。有了对整组静物色调感受和确认，便能够快速地进入大致铺色阶段。铺大致色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应快速而概括地把整个画面大致色彩关系全方面铺开，比较并把握不一样物体间色彩倾向差异。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段工作关键。第一遍铺大致色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。

93/13294/132第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键阶段，在这个阶段中，深入刻画程度及其表现效果是决定作品成败关键。

在这一阶段里需要详细深入地表现各部分物体色彩关系，表现出物体主次、强弱、虚实差异，物体丰富转折层次、体积和空间关系，并应表现出不一样物体质感特征。深入表现阶段需要注意是不能在详细刻画中忘记了整体比较和整体深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体色彩与其周围背景及物体色彩进行比较、观察与联络地加以表现。如画一个苹果时，要连同它背景色彩一起画，这么才会使这一物体与其所处环境色彩形成一个正确色彩对比关系。

95/13296/132全方面完整地表现对象后，检验一下整体色调及友好统一关系。同时对个别局部细节进行调整，减弱琐碎次要细节，加强重点物体点睛之笔。高光、罐口、杯盘边缘都需精心地表现和收拾。97/13298/132第三阶段：色彩写生最