八年级美术上册1笔墨千秋7省公开课一等奖新名师获奖课件

笔墨千秋1/552/553/554/555/55中国画流变——线描6/55工笔7/558/559/5510/55写意11/5512/5513/55比较工笔画和写意画,说说它们不一样之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。14/55名称：宋代吴炳《出水芙蓉图》类别：中国古画、扇面画年代：宋代现属：北京故宫博物院15/5516/55在中国十大传世名画中，《千里江山图》“著名度”显然不是最高。不论是《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》似乎都比它更让民众耳熟能详。但却无人所以否定这幅北宋山水画出色艺术价值。在其近12米长卷中，连绵群山与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻。《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，（《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，比《清明上河图》长一倍还多）绢本，青绿设色。画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及打鱼、游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。尤其令人叹惋是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成很快，王希孟即逝世，《千里江山图》是其唯一传世作品。作为北宋时期一幅青绿山水孤品，《千里江山图》画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，原来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。17/5518/5519/55朱耷《游鱼图》此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不但最完美地表达了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美艺术法则，更透过游鱼白眼将八大山人一己心态表现得淋漓尽致。20/55八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。通常称他为朱耷，但这个名字用时间很短，晚年取八大山人号并一直用到逝世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。21/5522/5523/5524/5525/55《韩熙载夜宴图》26/5527/55《送子天王图》（局部）28/55"书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发觉?中国画线不但仅是用来句画形象,线条运行本身也流露着艺术家情感。不一样质感线条给予我们不一样视觉感受,并主宰着画面整体风貌。笔墨既是状物传情伎俩,其本身也含有独立审美价值,表达了中国书法意趣。29/55《五牛图》（韩滉）30/5531/5532/5533/5534/5535/55《五牛图》，麻纸本，20.8×139.8厘米，北京故宫博物院

韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。画中五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面出最终右侧有一小树除外，别无其它衬景，所以每头牛可独立成章。画家经过他们各自不一样面貌、姿态，表现了它们不一样性情：活泼、沉静、爱喧闹、害怕乖僻。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，含有块面感线条去表现牛健壮、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多追求。因为其线条茁壮昉、如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不一样，但在深美趣味上是一样厚重与生拙。

本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。。画中五只不一样形态牛，从琐角度表现了牛生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存最早用纸作画作品。36/5537/55国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。主要是说明墨从浓到谈有五个色阶差异。像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这么才能浓淡分明，画出众调层次，不过墨音符从靠水来调整罢人过去对墨五色，意见很不一致——第一说：黑、浓、湿、干、淡；第二说：浓、宿、焦、退、埃；第三说：焦、浓、重、淡、清；第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。

还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨大彩。五色是概数，是形容层次多意思，所以不要拘于怎样方法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。

墨改变实际上就是水改变，墨干湿度也就是水干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好经过试纸试一下再画，这么实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之改变，亦盯试做各种浓淡干湿练习，以对笔头水份能够控制自如。38/5539/55积墨，使枝干厚重40/55淡破浓浓破淡41/55卧锋，一笔下去有浓有淡干墨淡墨42/55《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）43/55《容膝斋图》是容膝斋晚年精品。图为纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于逝世前两年，笔墨炉火纯青。经典“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。二年后再题谓：“赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿。”方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。比之17年前画《渔庄秋霁图》，虽章法相同，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣熟练，风神飘逸。44/55对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折带皴如腰带折转也。用笔要侧，结形要方，层层连叠。”用这种皴法画出山石，和太湖地域沉积岩地层断面地貌十分相同。可见倪瓒画，即使他自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在扎实“似”基础上千锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是信手涂鸦，不然何来他早年自述：“见物皆画似”？倪瓒个性特立，为人孤僻狷介，嗜洁成癖，被称作“倪迂”。所画山水构图简逸，从不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎不画人，即使题得一手好字，却又从不盖一方红印。他画在生前并不被人重视，直至明初，才逐步引发画界注目，声价渐高。“江南人家以有没有云林画为其清浊”，成为一个时尚。45/5546/55归纳黄宾虹艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上重视“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习他人画，也要有创造性地学。

黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”。他在前人“墨分五色”主张上，晚年总结出“五笔七墨”绘画技法，在浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨基础上另增“渍墨”“宿墨”，并酷爱以后两种墨色作画，画作形成了诸墨荟萃、浑厚华滋独特气象。此幅作于1934年《山水轴》，正是展现黄老笔墨特色代表作。当年，黄宾虹六十九岁，他在饱览祖国大好河山之后，笔墨更趋奔放、浓重，积墨法娴熟掌握使其运笔用墨酣畅淋漓。此画取自南方丘陵山地，山间茅屋数间，人物临水静坐，宅后树木葱郁，山间云气围绕，构图平稳但错落有致。笔墨上，以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐步积累，由轻而重，直至浓墨打点，表现出极为丰富层次，远山则淡墨信手而就。这幅经典山间田园生活图，以其如诗如画境界组成了中国文人心中理想一片净土。47/55黄宾虹画山水画经历三个阶段：

大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。格调浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画基本特点。48/55第一步：

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头用线非常细，墨色也非常淡，临摹时候应该防止平时用线习惯，尽可能向原作靠拢。

正叶叶筋采取双钩方法为之，也有别于当前流行正叶叶筋两边留水线处理手法。名称：《出水芙蓉图》

画种：工笔花鸟

尺寸：35×35厘米

纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时

墨：一得阁瓶装墨汁

颜料：上海马利大盒国画颜料

笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹49/55第二步：

淡淡赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙肌理效果，对衬托出花瓣水灵感觉有一定帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

50/55第三步：

花头用淡曙红屡次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采取两边往中间染“染低法”。反叶叶筋两边留水线，靠近于近代通行正叶处理手法。随即反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这么染一下以后点花蕊时候就轻易让花蕊亮起来。

正叶用花青屡次分染，要有意识挤出正叶叶筋。越是根部这种挤感觉越显著，到了边缘部分要弱化一些，一直保持整体明暗关系要友好，防止局部刻画过分。

51/55第四步：

正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

花瓣相互掩盖地方用极淡灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红暖色，提染一下胭脂，花瓣会红更有层次，初学者在描绘别粉红花头时候也能够采取此法。

反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子亮面。

莲蓬周围花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。52/55第五步：

花瓣提染中等浓度白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有地方是为了挤出反瓣，有地方是为了衬托出上层花瓣，所以有地方可能提染在根部，有地方可能提染在中间部分。总之，大部分白粉还是提染在花瓣中间部位，