传统文化与装饰艺术设计论文

传统文化与装饰艺术设计论文毕业论文传统文化与装饰艺术论文作者：周专业：_装饰1班学号：_班级：_指导教师:_答辩委员会主席____________评阅人______________论文答辩日期______________独创性声明本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。论文作者签名：日期：年月日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定，即：学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权河南经贸职业学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。保密□，在________年解密后适用本授权书.本论文属于不保密□。（请在以上方框内打“√”）毕业论文作者签名：指导教师签名：日期：年月日日期：年月日绪论1.1研究目的与意义当今的中国处于快速发展时期，经济全球化趋势日益明显，国际间的交流日益密切，各种各样的设计思想涌入中国，伴随而来的是诸多国外设计公司在国内成立设计中心，由此也引发了传统文化与现代文化的碰撞。中国本土有着悠久的民族文化，具有迥异于西方文化的特质，博大精深，源远流长。然而随着现代信息传播速度和方式的飞速发展，经济全球化引发的世界文化界限越来越模糊和难以界定。尽管中国的器物文化可以上溯至石器时代，但是经历了五干年的洗涤之后。无论形式、色彩还是工艺，很多都是国际设计的影子。上个世纪八十年代中国开始设计教育的关注，短短20年中国并没有发展出成熟的中国式设计教育体系。无论设计方法还是理论甚至于审美观念，都来自于西方设计史和西方美术史。因此，应努力寻找传统器物文化与现代产品设计的契合点，把中国传统器物文化的“精髓”融会至现代设计中，让文化精髓在新的条件下继续发挥其作用。中国设计一直处于迷茫的探索中，如何合理地将中国元素用于现代设计中，使之真正体现中国优秀传统器物文化精神，还需要很长时间的探索。因此探讨中国元素与现代设计形式之间的关系的课题，对于中国设计来说具有理论与现实的双重意义。1.2相关研究综述如何使装饰设计具有中国特色，如何合理继承中国传统文化是值得关注的问题，而在近几年备受重视。如何在世界化的同时以民族化赢得市场，除了此类探讨之外，还有一些实际的设计方法，尽管结果有争议，但是也能看到相关人士在这个方面所做的努力，比如有人提出如何提出文化主题，如何应用文化元素符号，以及创新性地提出一些方法等。关于现代化设计中是否应该保留传统文化的影子，相信是已经逐渐被认可的。有关这类设计观念的文章也是层出不穷，一方面不仅呼吁设计不应该流于形式，而应该体现文化的力量，另外一方面也出于开辟新市场的需求，寄希望于产品具有深远的影响力，而不是短期效益驱动下的昙花一现。比如有人提出产品中的文化语境及其对产品设计的影响;产品设计中的民族化研究;儒家文化对产品设计的影响等等。当设计己经跨越功能界限的时候，造型与装饰往往成为评判一个产品成功与否的决定性因素。因此有很多人研究“形”的内涵，挖掘中国元素符号，并将其用于产品外形中，当然这其中也包含了对“神韵”和“意境”的追求。至于文化含义，也就是“神韵”，更是人们所努力追求的产品境界。我们希望能够通过外形表达出一个国家的精神，像德国产品流露出的严谨理性一样。中国五千年传统文化中始终流淌的是“和”的精神，体现在社会大文化下是人文的和谐，在装饰设计中则是其功能的系统性、造型的和谐性。从古至今的设计中体现出的是儒、道、释三大哲学意识，很多文献也就其中的某几点做了相关的阐述。最后则是极致的境界，目前尚不存在一种通用的设计方法，可以真正实现所有设计元素的和谐统一。1.3课题研究的现状早在几千年之前,我们聪明勤劳的先祖们就己经开始使用传统纹饰来表达情感，在远古时期的图腾和新石器时代的彩陶纹样以及刻画在崖壁上的刻符都记录下了人类最初对大自然界的认识与理解，以及他们当时内心的需求与期盼“这些图形随着时间的推移历史的变迁，随着科学技术！材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断的融合和延伸衍变，从而形成了中国特有的传统饰样体系”这个传统纹饰体系凝聚了中华民族几千年来形成的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。中国传统纹饰的资源优势包括：图像资源的丰富性；中国传统思维方式和视觉方式的整合；中国传统纹饰与现代设计相互之间的转化成为一种有效的手段。在当今设计领域，中国传统纹饰日渐受到人们的重视，如何确立传统纹饰及器物造型在当今艺术设计界的应用，以及如何将中国传统纹饰去其糟粕，取其精华，融入到现代艺术设计中并能符合当代的审美需求，不仅离现实越来越近，而且越发紧迫。2装饰艺术在传统上的起源2.1装饰艺术的发生关于艺术起源的问题目前至少有不下十余种观点，其中较为著名的并且深深地影响着当代关于起源问题研究的观点如模仿论、情感论、巫术论、游戏论、审美论、图腾论、多元论、异性吸引论、生殖崇拜论、劳动论、工具论、技术论、物种进化论等。综观诸家艺术起源问题的探讨，装饰艺术都被列为一个重要的研究内容。如格罗塞在《艺术的起源》一书中，将人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐并列而论；博厄斯在其《原始艺术》一书中，大部分内容与装饰艺术有关。事实上，格罗塞所谓的造型艺术和泰勒所谓的雕刻和绘画，大多还是属于装饰艺术的性质。在他们关于原始文化的研究中无不将装饰艺术作为一种突出的文化现象加以研究。由此可以看出，装饰艺术在艺术起源乃至文化起源问题的研究中，占据着举足轻重的位置。当然，形成这种众说纷纭现象的主要原因之一就是，许多原始艺术的形态早已踪迹泯灭而难以考证。如史前时代的音乐、舞蹈、诗歌等艺术形态已经永远无法再次真实地呈现出来了。只有部分装饰艺术的实物能够随着其所依附的物质材料而保存至今，包括对原始时代的音乐、舞蹈的考察，主要也只能从造物文化和造型艺术的遗存中获得信息，如原始的骨笛和舞蹈纹装饰等。因此，装饰艺术也就理所当然地成为了研究人类艺术起源的最为重要的实物史料了。与此同时，艺术起源的理论也为专门的装饰艺术起源研究奠定了极为重要的基础。2.2特征与类型从本质上讲，原始装饰艺术的形式特征与后世装饰艺术并没有结构上的区别，之所以在此冠以“原始”，也并非想从构成原理上与所有文明时代相区别，而是为了标明这些特征是在原始时代就已经具有的，是在发生学意义上的揭示，而不是对装饰一般形式特征的研究；另外，原始装饰艺术也是本文所要研究的对象。近一个多世纪以来，已有不少的中外学者对装饰艺术的形式构成原理进行过研究，总结出了装饰形式构成的规律与法则。上世纪70年代末，英国著名的艺术史家贡布里希发表了他对装饰艺术研究的专著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，在装饰艺术的研究领域引起了很大的反响，至今依然作为研究装饰艺术的必读书之一，并为许多研究者所引用。他从心理学的角度对装饰的形式作了比较详细而深入的探讨。总的来说，贡布里希把装饰艺术形式构成的规律看作是人类对秩序感的一种追求。他采纳了波普尔的基本观点，并运用其有关研究方法进行装饰艺术的心理学研究，还使用了波普尔在《客观知识》一书中的一段话作为其全书的开篇语：“我先是在动物和儿童身上，后来又在成人身上观察到一种对规律性的强烈需求——这种需求促使他们去探寻各种各样的规律。”需要说明的是，无论是形式美的规律与法则，还是贡布里希所说的秩序感，都不是装饰艺术这一专门的视觉艺术门类所特有的特征，而是对整个艺术的创造乃至宇宙自然的生成规律都是普遍的揭示。亚里士多德也说过：“美的主要形式，就是（空间的）秩序、对称和明确”。纯粹的装饰是在文明时代中较常用的装饰形式，但是这一术语用在原始时代的装饰中是否合适还是有待探究的，因为我们通常所说的纯粹的装饰是指仅仅出于审美的目的，其内容一般并没有特别的意义或者没有所谓深刻的内涵，以悦目美观为目的装饰；而原始时代或原始民族的装饰一般都被认为是有意义的，审美的因素只是包含其间并起着指导形式构成的作用。然而，如果我们仅仅从其形式上加以审视的话，它们也已经具备了后来纯粹装饰的所有特征，所以我们在探讨形式构成原理时还是将它们当作纯粹的装饰来对待。张朋川先生在其所著的《中国彩陶图谱》中将彩陶图案中所运用的形式法则归纳为：对比、变化、反复、对称、共同形的使用、相错、重置以及点、线、面造型三元素的恰当运用等八大项，其中有的大项内还可以分出若干个子项。如在对比一项中就包括了：动与静的对比；曲与直、正与斜的对比；疏与密的对比；虚与实的对比；繁与简的对比；方与圆的对比；阴与阳的对比等七个方面。在点、线、面造型三元素的恰当运用一项中，点的作用就有定位、过渡、衔扣、缀连、拨醒、聚汇等方面。这样的归纳可以说是比较全面地反映了中国原始时代彩陶纹饰的形式美的构成特征。另外，也可以将形式法则概括为调和、均衡、节奏、统觉和错觉六大项。陈之佛认为调和、均衡与律（即节奏）是装饰美成立的三大原则。其中调和包括了量及质的调和；反复、变更、交互、连续等技法上的调和。均衡包括了均齐、平衡状态安固平静等技法上的均衡，是一种权衡的标尺。节奏也称作“律”，包括构造的律和部分的律。2.3装饰设计含义本文所主张的是多元协同的观点，所以随着人类自身本质的不断被揭示，蕴涵在原始装饰艺术之中的涵义也会不断地被揭示出来。我们必须清醒地认识到，人类对自身，对自然万物本质的揭示将是一个永无止境的课题，无论是那一个时代的认识都必然会受到当时所特有的条件的限制，不可能简单地将原始装饰的涵义一下子穷尽。就目前的认识而言，我以为原始装饰艺术的涵义至少包括三个主要类型：即象征的、叙事的和审美的。但是这样的分法绝不意味着在原始装饰艺术中它们就是这样分别陈列着的，事实正相反，几乎没有被我们看作原始装饰的东西可以这样去独立地看待的，它们一旦以装饰的方式呈现出来时，为了象征的装饰必然是以审美的形式加以体现；叙事的装饰也必得采用美的形式和手段来表现；至于以审美为主要目的的装饰，大都也不是为审美而审美，一般都是构成一种更大的象征性活动的组成部分，也就是说，它们本身可能并不具体地象征着什么，但却是一种仪式、习俗或其它社会性活动的有机组成部分，主要地表现为一种独特的形式。所以，我们在对原始装饰艺术的涵义加以考察时，首先必须确立这种浑然一体的理解方式，即便是在具体的论述时出于叙述的便利分别而论，也不能作非此即彼的简单化理解。其它还有貌似装饰的行为而实质却是与装饰艺术并无关系的状况，如出于治病目的的身体“装饰”等。三种涵义的装饰都是人类所需要的，无论从原始民族的考察中所获得的证据，还是通过考古学材料的分析，都无法有效地证明三者的先后关系，正如同究竟是具象的装饰在先还是抽象的装饰形式在先的问题一样，陷于这种孰先孰后的怪圈之中是徒劳无益的。3传统饰样与现代装饰艺术3.1来源和历史发展作为文明的一部分，传统纹饰纹样题材广泛，它随着历史的发展而不断丰富。中华文明五千年，在史前原始纹饰文化的珍贵遗产中，特别是令人瞩目的陶器工艺源远流长，神奇独特。在河母渡时期，出现了雕刻和彩陶，上面有鸟兽纹、几何形、稻谷纹等不同形态的纹饰，之后的仰韶文化，在彩陶上的图案更加花样缤纷！疏密有致，彩陶以其彩绘纹饰的神奇独创取胜，丰美特异的主要有人面鱼纹变形鱼纹、蛙纹、水波纹、螺旋纹、谷叶纹、斜叶纹及各种几何纹，还有独一无二的舞蹈纹，鹤鱼石斧图纹等等。这些纹饰它们都是自然动物或抽象图形，从纹饰的形态上可以明显的反映了原始先民渔猎生活的侧面，人们不仅仅需要满足自己的温饱，而且还需要发明文明的生存方式和生存情感，人们在石头上刻写图形图案，可以作为一种传递信息或者记录的方式，也可以作为一种装饰，他们在寻找美的法则，来尝试创造美，来点化生活，也蕴含了极为复杂神秘的社会内涵。3.2形式与艺术风格中国传统纹饰在不同的历史时期具有着不同的代表形象。彩陶上的鱼纹，涡旋纹，商周时期有青铜器上的鳞纹，新石器时代有雷纹，汉代有在画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米子纹、S型纹、四叶纹、三角纹，唐代有镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹，还有流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是举不胜举！中国传统纹饰根植于中国民族性的传统艺术渊源中，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方"中国传统纹饰注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应和穿插关系，在组构时大多追求对称均齐的构架，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始，最基本的吉祥图形；太极纹则由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到的四个娃娃；四喜人纹由五行五方观念所形成的九宫格！米字格图形等。装饰美化生活环境是传统纹饰产生的最初目的。纹饰一直以不同的形式应用于劳动人民生活的方方面面，无论是服装装饰、室内装饰、还是器具用品，纹饰都在其中起到了很强的美好修饰作用。庄重大方自然和谐是新石器时期纹饰的显著风格，雄浑神秘是商周时期青铜器纹饰的显著风格，活泼奔放是春秋战国到秦汉时期的纹饰的显著风格。在徽州雕刻艺术中的吉祥图案非常丰富，变化多端，它们以其多样而又统一的格调显示出其独特！深厚并富有魅力的特有的徽州人的精神和文化，徽州古民居设计采用了内向、含蓄、象征、寓意的表达方式。明清时期，儒学是徽州社会文化的灵魂，所以雕刻艺术也直接宣传伦理道德等，形象地反映了当时的社会道德观与社会意识形态。雕刻艺术中使用象征的表现手法也在那一时期得到了广泛运用，大多利用象形，取意和谐音来达到象征目的，如雕刻花瓶里插上一枝牡丹，表示平(瓶)安富贵；将牡丹、荷、菊、梅插在同一只瓶中，寓意四季平安；并蒂莲连理枝表示情爱；松鹤长春！蟠桃献寿表示长寿等等。这些所具有的艺术风格是装饰，创意的指导思想和出发点，对装饰设计创意的过程有着重要作用。3.3现代装饰中的应用室内装饰设计作为一门专业，真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计诞生的直接原因。室内设计并不是一门单一的学科，它是横跨多个学科的新型学科，涉及艺术与建筑等多方面领域。现代主义建筑运动使得室内设计从单纯的表面装饰逐渐走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内装饰设计是根据室内的使用性质，环境和相应的标准，运用物质手段和建筑美学原理，创造出一种让人感到合理、舒适、优美和满足人们物质和精神需要的室内环境。我们通过设计这一手段，使室内空间不仅仅是具有使用价值，更高的是能满足人们生活条件下的功能需求，同时经过设计的表现创造出一种文化、风格、气氛等精神因素。我国的室内装饰行业的发展是在20世纪80年代改革开发以后，旅游业的迅速发展推动了宾馆业的发展，从而室内设计有了很大的提高，室内装饰设计是建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代设计的主流。室内装饰设计是根据室内的使用性质!环境和相应的标准，运用物质手段和建筑美学原理，给人创造一种合理、舒适、优美能满足人们物质和精神需要的室内环境。我们通过设计这一手段，使室内空间不仅具有使用价值，能满足相应的功能要求，同时我们也要通过设计表达一种文化、风格、气氛等精神因素。在经济快速发展的今天，人们对室内空间的要求己不再满足于低水平的使用功能设计，而是要追求高质量的生活环境和更高的艺术设计，力求满足精神生活的需求。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物，景物，一些约定俗成的事物及其组合。这些传统纹饰既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，还有传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感和独特艺术视觉效果，拥有着强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诊释与重现这种完美。在当代，这些纹饰符号任然有着积极的实用意义，设计师直接以这些丰富的传统纹饰作为装饰元素，是营造具有中国传统文化性质的室内装饰的有效手段。一般的运用手法有：第一，抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失