小学美术校本课程教材《中国画》

小学美术校本课程教材《中国画》

通过研究中国画，提高学生的审美能力和艺术表现能力，

培养学生的创造力和想象力，传承优秀的民族文化。

具体目标：

1.了解中国画的历史和基本理论知识；

2.掌握中国画的基本笔墨技巧；

3.能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等；

4.培养学生的创造力和想象力，发挥他们的个性特点；

5.提高学生的艺术欣赏能力，培养他们的审美情趣。

6.教学设计

本课程共分为8个单元，每个单元涵盖一个具体的画法，

从基础到进阶，逐步提高学生的绘画水平。每个单元的教学设

计包括以下几个方面：

1.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚知道自

己需要研究什么。

2.教学重点和难点：明确本节课的教学重点和难点，让学

生有针对性地研究。

3.教学过程：分为引入、讲解、示范、练四个环节，让学

生逐步掌握画法。

4.教学评价：通过学生的作品和教师的评价，对学生的研

究情况进行评估。

7.教学方法

本课程采用多种教学方法，包括讲解、示范、练、互动等,

注重学生的实践操作和创造性思维，让学生在研究中感受到乐

趣和成就感。

8.教学资源

本课程所需的教学资源包括教材、教具、教学PPT、范例

作品等，以及学生自己的创意和想象力。教师需要根据实际情

况进行资源的准备和利用，让学生在丰富的教学资源中研究和

成长。

9.教学评价

本课程的教学评价主要通过学生的作品和教师的评价进行,

同时也可以通过学生的口头表达和写作表现进行评价。教师需

要及时给予学生反馈和指导，帮助他们不断提高绘画水平和创

造力。

法；注意掌控用笔及墨色。

1.让学生了解中国国画这门传统艺术，认识中华文化的博

大精深，继承和发扬优良传统文化艺术。

2.培养学生对国画的兴趣和爱好，增强对祖国传统文化艺

术的情感和热爱。

3.让学生掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型

和追求意象的特征及绘画技法，提高造型能力、色彩能力、创

造能力和文学素养。

4.培养学生具有国画的欣赏能力，提高审美情趣和艺术修

养。

5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠

定基础。

学期目标：

1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。

2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。

5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养国画

表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。

二、课程实施

1.学生情况分析:

中国画校本课程选修人数有40人，学生来自一年级、二

年级、三年级，低中段学生对中国画研究兴趣极大，参与积极

性很高，家长也很支持。但是学生年龄较小，研究能力较弱，

因此开设写意花鸟课程，是中国画的入门课程，研究门槛较低,

非常适合小学生的研究。

2.具体实施：

第一周：研究执笔姿势及坐姿，怎样运用毛笔笔法，注重

文化引领，教师示范、讲解，运用现代多媒体教学手段多角度

立体式全面展示教学重点，墨色的运用，颜料的调配等。

第二周：研究执笔姿势及坐姿，怎样运用毛笔笔法，墨色

的运用，颜料的调配等。

第三周：教学示范，研究各种线条的画法，注意掌控用笔

及墨色。

第四周：教学示范，研究荷花画法，注意掌控用笔及墨色。

第五周：教学示范，研究荷花画法，注意掌控用笔及墨色。

第六周：教学示范，研究荷叶与蝌蚪画法，注意掌控用笔

及墨色。

第七周：教学示范，研究樱桃画法，注意掌控用笔及墨色。

第八周：教学示范，研究樱桃画法，注意掌控用笔及墨色。

第九周：教学示范，研究小草鱼画法，注意掌控用笔及墨

色。

教学示范：研究小草鱼画法

第十周至第十六周，分别进行不同水果和动物的画法示范。

在教学过程中，强调学生掌握正确的握笔姿势和墨色运用技巧,

培养欣赏线条的能力，以及将线条应用到艺术创作中的能力。

每周结束时，学生进行创作并进行评比，最后在第十七周进行

总结。

在第一课中，我们介绍了国画的起步，主要是教授正确的

毛笔握法和墨色运用技巧。通过展示优秀的作品，激发学生对

水墨画的兴趣和信心。我们强调了握笔姿势、指法、腕、肘等

方面的要求，以便学生能够掌握中国画用笔的规律。同时，我

们介绍了XXX在《笔法记》中提出的六个绘画技法要点，让

学生了解用笔和用墨的重要性。

在教学示范中，我们将重点放在小草鱼的画法上。我们教

授学生如何描绘小草鱼的线条和纹理，以及如何使用墨色表现

阴影和光影。通过反复练，学生逐渐掌握了小草鱼的画法，并

能够将其应用到自己的创作中。

通过这样的教学设计，学生在每周的示范中不断积累技能

和经验，同时也培养了对国画的兴趣和热爱。在学期结束时，

学生展示了自己的作品，形成了浓厚的国画研究氛围。

积墨法是山水画表现复杂对象的一种技法，要求画面具有

“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉。为此，需要反复勾、皴、擦、

点、染，层层递加，才能造成深厚凝重、繁茂丰富的效果。即

使是轻淡透明的画，也需要积染递加，形成淡而不薄、轻而不

浮的佳境。积墨虽然难，但有规律，要点有三：第一遍干定之

后再递加第二遍，否则两遍渗化一起易臃肿浮涨；第二遍是第

一遍的补充、交错，不是重复与描画复线，加的结果是多种笔

法的交汇统一，犹如印刷术之套网纹；每加一次都要保持极强

的整体观念，不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来，愈要

有整体感。

破墨法是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，

使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润

的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：浓破法、

淡破浓、湿破干、干破湿、墨破色、色破墨。其中，浓破法适

用于画树，淡破浓适用于勾画房屋和树枝，湿破干适用于画山,

干破湿则是调整整体效果的方法。墨破色和色破墨则多用于花

鸟画和远山的绘制。

在使用笔锋时，可以运用“中、侧、逆、拖、散”等方法。

中锋用笔握笔较直，笔痕呈圆柱形；侧锋用笔笔锋略向左右倾

斜，能同时表现线与面；逆锋用笔则是反向运用笔锋，使笔尖

朝向自己，能产生一种独特的笔触效果；拖锋用笔是将笔尖在

纸面上拖动，能产生一种流畅的效果；散锋用笔则是将笔尖在

纸面上晃动，能产生一种自然的效果。

总之，山水画的技法非常丰富，需要不断的实践和探索才

能掌握。同时，要保持整体观念，注意笔墨的递加和渗化，才

能创造出深厚凝重、繁茂丰富的画面效果。

逆锋用笔是一种特殊的画笔技法，它要求将笔头倒过来使

用。在顺笔作画时，笔根在前，笔尖随后，而在逆锋用笔时，

笔尖在前，笔根随后。逆锋用笔的画线方向是自上而下，自右

而左，笔痕也是逆向的。

拖锋用笔是指将笔头侧卧于画面上，沿着毛的方向行笔,

行笔时要放松手臂，让笔痕流畅、舒展，有一定的自然松动。

拖锋用笔可以边行边转笔，使笔痕更加流畅、自然。

散锋用笔是一种笔法，它要求将笔毛散开来使用，行笔时

笔痕丰富、虚灵，轻松飘逸。在写意人物画中，一般以中锋为

主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

行笔时需要掌握起笔、运笔、收笔三个基本动作，注意逆

入藏锋，以自然含蓄为宜，忌锋芒毕露。行笔的力度在于掌握

好提与按的力度，还要注意虚实。行笔的速度包括快、慢、轻、

重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔适于表现运

动感，但容易产生轻浮平滑的毛病；慢笔则产生稳重、安定感,

但容易出现滞涩和毛病；转折用笔要掌握力量均匀，笔虽折而

气不断。

勾勒法是用线条表现客观物象的形、质、神、态以及画家

主观的情感、意趣的技法。线条是最有表现力的一种语言，中

国画始终把点、线作为最基本的手段。皴擦的技法多用于山水

画，现代写意人物画家也吸收了皴擦的笔法，来补充、丰富线

的造型。点共是一种扩大了的点，或粗肥的线，用于大面积的

墨色。

体验方面，可以让学生用不同的画笔画一条S线，观察

墨线与其他笔画出来的线条的区别，感受墨线的粗细变化。

2.感受墨线的粗细变化：在这个活动中，我们可以进行一

个小比赛，看看谁能画出最细的墨线，或者谁能画出最粗的墨

线。这样可以让学生自己研究如何画出老师要求的效果。然后

请学生上台示范，引导观察他们的用笔，让他们不知不觉地掌

握中锋用笔和侧锋用笔的区别。接着，尝试画一条有变化的曲

线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现

了什么？感受提笔与按笔的区别。

3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们不仅要学会

画直线、折线和曲线，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我

们可以通过欣赏名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉

是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但教师不应该多说，

而是应该多问，引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识

会更加深刻。在有了认识的基础上，我们可以教学生如何画圆

圈和正方形。画圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，而画方形

则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对

比中引导学生掌握。

4.感受墨线的干湿变化：这个环节的方法与上面类似。主

要在练时要注意水分的控制。

5.作品欣赏：在这个环节中，我们可以欣赏名家的作品和

小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎

样画出这些效果的。

第二课：水墨荷花的画法

教学目标：

1.研究祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的

智慧与才能。

3.研究用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。

教学任务:

1.能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。

2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。

3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

一、课前准备：

1.准备毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

2.准备教学相关资料及教师示范用具。

二、课堂教学：

1）引导阶段:

A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中,

感受诗人描绘的荷花美。

B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家

眼中荷花的美。

C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家

笔下的荷花之美，重点介绍XXX、XXX、XXX的画，对他们

的风格、题材及用笔用墨进行比较，感受国画托物寄情的功能。

2）发展阶段：

A、教师在黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过

程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。

B、学生自由练，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山

流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的。在绘画中,

我们要表扬、鼓励学生，让他们大胆、自由、轻松地创作，并

加入自己的见解。

C、作品完成后，将学生的部分作品贴在黑板上。通过学

生自评、互评和教师点评，提高学生的认识能力，让他们了解

自己画作的优缺点，从而更好地研究国画。同时，通过欣赏历

代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画

的人文情怀，让学生更深入地了解国画蕴含的中华民族精神。

课后，学生自行完成2-3幅泼墨荷花作品，并查找、搜集与荷

花、牵牛花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄

情的意境，并尝试临摹一幅喜爱的作品。

第三课：蝌蚪与荷叶的画法

教学目标：研究写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激

发学生热爱中国画和生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料

调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：画面的构图、布局和把握蝌蚪与荷叶的外形特

点。

教学过程：

导入：

1.回顾小蝌蚪找妈妈的故事，并要求学生画出小蝌蚪找妈

妈的过程。

2.老师进行示范，注意画面布局。

绘画过程：

1.复上节课内容。

2.调出淡墨（在废纸上试试轻重），画出蝌蚪的一半身体,

然后补上一笔画出整个身体。

3.画出蝌蚪的尾巴。

4.调出藤黄，笔尖蘸浓墨，画出荷叶（注意先后顺序）。

5.蘸XXX点出蝌蚪眼睛。

6.完成。

7.让学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。

8.用焦墨题名字，晾干完成。

小结：

1.展示画好的作业。

2.评价作业优缺点，让学生自评和互评。

3.要求学生记住今天所讲的主要内容，练黄瓜的画法。

第四课：樱桃的画法

教学目标：研究写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激

发学生热爱中国画和生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料

调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动

性，大胆尝试，把握樱桃的外形特点。

教学过程：

导入：

1.介绍国画的工具：笔、墨、纸、砚和颜色。

2.让学生试验墨加入水后的五种颜色：浓、淡、干、湿和

焦。

3.教授毛笔的用法。

绘画过程：

1.复上节课内容。

2.用淡墨画出樱桃的轮廓。

3.调出朱红颜料，蘸适量水，画出樱桃的果实。

4.调出藤黄颜料，蘸适量水，画出樱桃的枝干。

5.用淡墨勾勒果实和枝干的细节。

6.完成。

7.让学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。

8.用焦墨题名字，晾干完成。

小结：

1.展示画好的作业。

2.评价作业优缺点，让学生自评和互评。

3.要求学生记住今天所讲的主要内容，练樱桃的画法。

绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.准备花青、墨、黄色、绿色。

2.控制毛笔水分，调和花青，在蘸重墨。

3.起笔露锋，中锋下压一笔画出鸭梨的形状。

4.用笔上残留的颜色画出鸭梨的纹理（中锋下压）。

5.用重墨点出鸭梨的茎和叶子。

6.用黄色调出淡墨，中锋勾出鸭梨的表面光泽。

7.用绿色调出淡墨，侧锋画出鸭梨的叶子。

8.重复以上动作，画出多个鸭梨，注意颜色的搭配和动态

不一的形状。

9.等待画干，完成，题名字。

小结：1.展示画好的作业

2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意颜色的

搭配和笔法的运用，多做练。整理工具。

你们听说过XXX让梨的故事吗？XXX四岁时，他和哥哥

一起吃梨，但每次他总是拿最小的梨子。当父亲问他为什么这

样做时，XXX回答说：“我是弟弟，年纪最小，应该吃小的，

大的留给哥哥。”这个小小的行为让全家人感到惊喜，XXX让

梨的故事也因此流传千载，成为团结友爱的典范。

在绘画草莓时，我们需要准备赭石、藤黄、曙红、胭脂和

墨这些颜色。首先，用大笔调淡藤黄画出草