考研：外国舞蹈史基础精讲

基础精讲主讲老师：张馨予外国舞蹈的范畴地理人种宗教»地理——特指中国以外的所有国家的舞蹈例如：东西方——东方舞蹈、西方舞蹈五大洲——亚洲舞蹈、非洲舞蹈、欧洲舞蹈、美洲舞蹈、澳洲舞国 家——印度舞蹈、埃及舞蹈、韩国舞蹈、波兰舞蹈……人种例如：犹太人舞蹈、阿拉伯人舞蹈、吉普赛人舞蹈、毛利人舞蹈……宗教例如：佛教舞蹈、伊斯兰教舞蹈、基督教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教舞蹈……西方芭蕾舞史芭蕾的释义与起源西方·芭蕾一、芭蕾释义广义：

芭蕾·BalletBallet；狭义：15300（剧）”二、芭蕾起源起源有6：·古希腊舞蹈·古罗马拟剧·意大利职业喜剧·中世纪杂耍者艺术·法国与意大利宫廷舞会舞蹈·欧洲各国民族民间舞蹈1·古希腊舞蹈（）2·古罗马拟剧表演”（）艺术；公元13~43·意大利职业喜剧164·中世纪杂耍者的技艺”（公元5世纪末--17世纪中期）介乎古代与近代之间；杂耍者源自拉丁文joculator（5·法国、意大利宫廷舞会舞蹈6·欧洲各国的民族民间舞蹈关于芭蕾起源的综上所述芭蕾在萌芽时期吸收了各种不同的养料：1、在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧和中世纪的职业喜剧；2、罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起到了重要的作用；3、最初的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈；第二讲芭蕾的雏形本讲概要»西方文艺复兴»芭蕾的雏形起源——雏形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾芭蕾的五大时期一、西方·文艺复兴文艺复兴那点儿事儿1、文艺复兴（Renaissance）是盛行于14C—17C的一场欧洲思想文化运动；2、文艺复兴最先在意大利兴起，随后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，是科学与艺术的革命时期；3、揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界；4、文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一；（文艺复兴、宗教改革、启蒙运动）»11C的主张相违背；»在14复兴”；»意大利最早兴起资本主义萌芽，较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此；文艺复兴与芭蕾复兴——托古创新，欧洲各国资产阶级掀起的反对封建统治思想文化运动意大利流派的芭蕾因此具有：热情奔放、气质豪爽、动作舒展、技术高强等特征；二、芭蕾的雏形小小雏形——席间芭蕾15形式包括朗诵、歌唱、乐器演奏和舞蹈表演；通常将席间芭蕾当做芭蕾舞剧的雏形；最早的席间芭蕾在1489年由意大利贵族冈卓·奇·波塔承办；世上芭蕾第一部——《皇后喜剧芭蕾》1581·故事情节选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说；根据法国亨利三十的王后路易丝的命令，为庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼用，历时5个小时，兼有朗诵、舞蹈、歌唱等成分；在完整的舞剧戏剧结构、同步的舞蹈与音乐关系、和谐的舞蹈构图上开创了先河；《皇后喜剧芭蕾》是为法王亨利三世的王后路易丝的妹妹玛格丽特的结婚庆典，于1581年10月15音乐、歌唱、朗诵、舞蹈和杂技的混合物；“太阳王”——路易十四与宫廷芭蕾芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷（1643-1715）。由于他本12逐渐形成了豪华、浮饰、繁琐、夸张为主体的巴洛克风格；“老司机”——吕里、博尚、莫里哀让·巴布蒂斯特·意大利芭蕾表演家、编导家、小提琴演奏家、作曲家、指挥家和音乐总监；17C下半叶的芭蕾被称为“吕里时期”；巧妙运用意大利职业喜剧的优秀传统，力图创新，使芭蕾向独立的舞剧演变发展；使舞蹈与剧情有一定的联系，不再是纯粹的消遣娱乐；注重舞蹈与音乐的联系；编创《夜芭蕾》，路易十四扮演“太阳王”；同法国戏剧家莫里哀一同创造了早期芭蕾的重要形式—“席间芭蕾”、“喜剧芭蕾”皮埃尔·博尚首任皇家舞蹈院院长（1661年路易十四下令成立皇家舞蹈院）；据说是舞谱创始人，将哑剧与舞蹈结合，几何图形、对称和正面队形为舞蹈编排特点；最大贡献——制定古典芭蕾的基本术语，将芭蕾流传至今的5个手位、脚位加以规范，构成了古典芭蕾美学的核心；吕里作曲、博尚编舞的《爱情的胜利》，首次登台的拉芳·丹等4名演员，开创了女性表演芭蕾艺术的先河；三、芭蕾形成的综述在路易十四的庇护下，宫廷芭蕾迅速发展；吕里、博尚和莫里哀在这一时期的贡献尤为突出；宫廷芭蕾艺术水平的不断提高，为前浪漫主义芭蕾的兴起作好了准备；第三讲 前浪漫主义芭蕾起源——雏形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾芭蕾的五大时期本讲概要»启蒙运动与前浪漫主义芭蕾»18世纪的法国芭蕾与奥地利芭蕾»诺维尔及其舞蹈改革思想»多贝瓦尔与《关不住的女儿》一、启蒙运动与前浪漫主义芭蕾启蒙运动那些事儿17、18“启蒙主义”理论用自由、平等、博爱、天赋人权来反对封建专制和特权；用无神论、自然神论、唯物论来反对宗教迷信；启蒙运动与法国芭蕾启蒙运动时期深刻地影响着法国芭蕾的发展；意义；启蒙主义者抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧、华而不实的洛可可风格，提倡现实主义表演风格“情节芭蕾”产生的时代背景；前浪漫主义芭蕾前浪漫主义芭蕾，又称早期芭蕾，是芭蕾发展史上的第一个时期；二、18世纪的法国芭蕾与奥地利芭蕾1、18世纪法国芭蕾玛丽·卡玛戈玛丽·莎莱盖丹·维斯特里马克米里安·加尔杰尔“剪裙子”——玛丽·卡玛戈18世纪以后，玛丽卡玛戈打破了男子垄断芭蕾舞剧的局面，第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家；一生跳过芭蕾舞剧近百部，舞风强劲、风格洒脱，尤其是以率先完成“交织击腿跳”、“上下击腿跳”这两种至今仍为男性专利的腿部击打动作令世人瞩目；表演“为技巧而技巧”，缺乏戏剧性情节；她最大的贡献则——大胆的将女舞者的长裙剪短，去掉舞鞋后跟，露出脚尖,穿贴身内裤，为芭蕾的审美在这一时期正式确立了发展方向；内心·戏剧——玛丽·莎莱注重舞蹈的典雅和内容性，擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演；使芭蕾成为赋予戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术；莎莱首先提出了“情节芭蕾”的观点，并付诸于实践，对后来诺维尔的情节舞理论产生过直接的影响；哑剧技巧——盖丹·维斯特里盖丹·维斯特里身材高大、漂亮，舞姿高尚、严肃，非常典雅有“舞蹈之神”的美誉；代表了18世纪下半叶法国芭蕾的舞蹈和哑剧技巧的最高水平；“摘面具”——马克米里安·加尔杰尔不戴面具跳舞普遍被人们接受；完成了莎莱开始的服装改革；2、18世纪奥地利芭蕾佛兰茨·希尔菲丁加斯帕罗·安之奥林尼“戏剧化”——佛兰茨·希尔菲丁①奥地利将意大利芭蕾作为范本，但本民族的题材和舞蹈形式在剧目中也有所体现；“情节芭蕾奠基人之一”——加斯帕罗·安之奥林尼①安之奥林尼继承了老师希尔菲丁的事业，成为了情节芭蕾的奠基人之一；·③主张去掉时弊，具体地实践启蒙主义美学理论——“返回自然”；④将舞蹈、音乐和情节融合于戏剧芭蕾中的创始者之一；三、诺维尔及其舞蹈改革思想“情节芭蕾之父”——让·乔治·诺维尔18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家，舞蹈史上称“情节芭蕾之父”；诺维尔的舞蹈改革思想诺维尔受到多方面影响：青少年时代的授业老师兰尼；女舞蹈家莎莱；英国戏剧家哈里克；总结、整理、发展了包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验；诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中舞蹈改革思想的主要观点：诺维尔舞蹈改革的意义将18世纪先进的法国资产阶级思想灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不要成为空洞华丽的娱乐，而要成为严肃有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想；础，指明了改革方向；四、多贝瓦尔与《关不住的女儿》让·多贝瓦尔法国的芭蕾表演家、编导家和教育家；（）让·多贝瓦尔——《关不住的女儿》（）18见，歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争；《关不住的女儿》在芭蕾史中的重大意义：多贝瓦尔发扬光大了诺维尔情节芭蕾的优秀传统，全剧中确保了舞蹈不是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，而是情节生动、趣味盎然的芭蕾舞剧；第一次用贵族风范的芭蕾，成功地表现了一个普通农家的故事；五、前浪漫主义芭蕾综述前浪漫主义芭蕾的显著特征是舞蹈形态从戏剧中脱离并逐渐独立余的自娱活动发展到专业性的表演艺术高精尖跃，正是这种变化为随之而来的浪漫主义芭蕾黄金时代引领了方向；第四讲浪漫主义芭蕾本讲概要起源——雏形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾芭蕾的五大时期»浪漫主义与浪漫芭蕾»初期——《仙女》（1832）»巅峰——《吉赛尔》（1841）»衰落——《葛蓓莉亚》（1870）»浪漫芭蕾其他舞蹈家及作品一、浪漫主义与浪漫芭蕾浪漫主义18、19浪漫主义芭蕾二、初期——《仙女》脚尖&白纱裙——《仙女》（1832）塔里奥尼父女塔里奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性作用；女儿玛丽父亲塔里奥尼编舞风格被誉为“高贵典雅、轻盈飘逸、处女般纯洁、宗教般神秘”；《仙女》《仙女》：讲述了苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女西尔菲达在梦中相见。他与恋人彼此相爱，但却离开了未婚妻。三、巅峰——《吉赛尔》“试金石”——《吉赛尔》以及的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例；的；（）；《吉赛尔》四、衰落——《葛蓓莉亚》喜剧芭蕾力作——《葛蓓莉亚》（1870年）编导背景：1960去昔日光彩；此时舞剧迎合上层庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质，内容空洞，炫耀技巧；；；偶形象和动律为主体的新天地；《葛蓓莉亚》舞剧讲述了年轻好玩的弗兰兹与热情的斯万尼尔达已有婚约，却被美丽的姑娘葛蓓莉亚吸引，流连不去，引起了斯万尼尔达的妒忌。五、浪漫芭蕾其他舞蹈家与作品芭蕾明星趴——《四人舞》（1845）（24）（26岁）（41）；4圣列翁（编导）佩罗（编导）（1858）1856艾斯勒（女舞蹈家）达”被认为是艺术巅峰；《拿波里》历经160《舞蹈学校》再现了19六、浪漫主义芭蕾综述1、芭蕾发展史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧、编导技术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段；2、《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》、《海盗》、《艾斯米拉达》等经典舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如塔里奥尼、格里齐、艾斯勒等；3、主要特点（）脚尖技巧性格舞第五讲 俄罗斯芭蕾本讲概要起源——雏形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾芭蕾的五大时期俄罗斯芭蕾——古典芭蕾活跃在俄国的法国编导彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人列夫·伊凡诺夫——经典缔造者一、俄罗斯芭蕾——古典芭蕾3；基精诚合作的结果；集大成；、、等特点；、等主导思想；二、活跃在俄国的法国编导俄罗斯芭蕾小背景»早在17世纪下半叶，芭蕾就被引入俄国，至彼得大帝执政期间，舞蹈已成为贵族上流社会的一种时髦行为；»1738年5月4日成立了俄国第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学校，瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾学院前身；»18世纪起，俄国又先后聘请希尔菲丁、安之奥林尼等外国编导来到彼得堡排演情节舞剧，如《谢米拉》等；18C末的俄国本土编导们伊凡·伊凡诺维奇·瓦尔贝赫阿达姆·巴甫洛维奇·格鲁什柯夫斯基19C中下叶在俄国的法国编导们沙尔·路易·狄德洛法国编导自幼学习芭蕾，参演过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧扩大了舞剧题材，用历史题材、文学名著和喜剧的故事取代了神话深度；舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著；塔里奥尼1837年在彼得堡演出《仙女》，十分轰动；动作用；由于她的舞剧宣扬逃避现实，并在表演中将男子舞蹈几乎减少至不存在的做法，都受到了俄国评论家的批评，之后的声誉也有所降低；佩罗著名法国舞蹈家艾斯勒——精湛表演《关不住的女儿》等，体现了人们对现实题材剧目的喜爱；圣列翁——迎合上层人士消遣娱乐趣味，《神驼马》等，拒绝；卡尔洛·勃拉齐斯——《浮士德》、《比格美里昂》等，都不成功。但在课堂严格要求，三、彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人古典芭蕾之父——彼季帕（佩蒂帕）作品：·、、、。彼季帕贡献双人舞模式大多以浪漫爱情为主题，按照A-B-A的三段式来表演舞蹈；AB再次出现A性格舞模式《舞姬》（1877）；才能，是戏剧性和舞蹈性的完美结合；舞剧4芭蕾群舞典范；编导从音乐出发，取消了具体民族（印度）特色，编排成了抽象概括的“白纱芭蕾”，剧情中断，但情感色彩变得浓郁；交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾；动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题；群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构；交响芭蕾舞剧编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化的戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能够体现主题思想的形象；《睡美人》（1890）俄罗斯芭蕾的中期代表作与巅峰之作；彼季帕个人创作的顶峰，有着浓厚的俄罗斯民族色彩；《睡美人》在舞蹈样式和结构上十分丰富，被称为“19世纪芭蕾百科全书”彼季帕与柴可夫斯基的合作，鲜明的主题旋律或主题动作，音乐与舞蹈有机结合、相互辉映；舞剧中几位主要人物的主题旋律或主题动作，在相关段落中加予变形，反复出现；保留原有剧本的“神幻芭蕾”框架，柴可夫斯基巧妙给一些纯娱乐性的曲目充实情节任务，服务最高主题——对爱情的歌颂；洗 礼：祝福——诅咒——守护第一幕：庆生——求婚——纺锤——沉睡第二幕：打猎——幻影——吻——破咒第三幕：婚礼——祝福六仙女的代表意义：雷蒙达（1898）彼季帕；四、列夫·伊凡诺夫——经典大师经典大师——伊凡诺夫《胡桃夹子》（1892）；1892是交响编舞的成就；《茶舞》、俄罗斯的《糖棍舞》《天鹅湖》（1895）；18761894年伊万诺夫重排并成功的塑造了天鹅的形象，在此鼓舞下，1895年在彼得堡马利亚剧院公演了重新复排的《天鹅湖》全剧；（1、3幕）（2、4幕）术在1919C俄罗斯20C五、俄罗斯芭蕾综述»芭蕾在经历了意大利的奠基和法国的完善之后，终于在俄罗斯走向了鼎盛时期。第六讲 现芭蕾本讲概要起源——雏形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾芭蕾的五大时期现代芭蕾总述世纪之交的芭蕾改革福金——现代芭蕾之父佳吉列夫舞团中的舞蹈家们现代芭蕾知识点补充一、现代芭蕾背景20芭蕾”基础上，诞生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”两个新品种；早期—中期—晚期现代芭蕾西方早期现代芭蕾（1909-1929）早期现代芭蕾5原则（）；早期现代芭蕾5特点20二、世纪之交的芭蕾改革戈尔斯基»20世纪初叶，古典芭蕾在俄国达到鼎盛期后开始下滑，一些不满于现状的艺术家们开始了另辟蹊径的求新道路。年轻的舞剧编导戈尔斯基在莫斯科大剧院率先对芭蕾舞剧创作进行了一系列改革；亚历山大·戈尔斯基»1889年毕业于彼得堡舞蹈学校，后担任马利亚剧院的古典芭蕾和性格舞演员，俄国革命前夕的进步思潮和伊万诺夫的革新范例都深刻地印象了戈尔斯基，使他牢固地走上了现实主义的道路；戈尔斯基的改革表现为：打破了古典双人舞A-B-A模式；戈尔斯基改革的意义：三、福金——现代芭蕾之父米歇尔·福金17部芭蕾作品，其中《仙女们》被称为“现代芭蕾的处女作”；福金芭蕾革新五项原则福金的代表作《天鹅之死》（1907）20《埃及之夜》（1908）埃及舞蹈动作和姿态雕和图片中吸取灵感，见棱见角、双臂屈肘屈腕、手掌朝下的奇特造型；对舞蹈技术采取折衷主义态度方民间舞蹈素材，而是崇尚美的欧洲人的脑子里反映出来的古埃及浮雕印象；《仙女们》（1909）“现代芭蕾处女作”、“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”；奥尼的《仙女》的浪漫主义风格，后来改名为《仙女们》；20他是通过人体的造型来达到舞剧的完整性，音乐与舞蹈地位平等；四、佳吉列夫——芭蕾经纪人谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫俄国芭蕾史上最重要的经纪人，，他以犀利的艺术眼光和卓越的组织才华筹办了“俄罗斯演出季”并成立了俄罗斯芭蕾舞团，以其蕾狂热；：福金、尼金斯基、尼金斯卡、马辛、巴兰钦；俄罗斯演出季的代表作品《波洛伏齐人之舞》（1910）《舍赫拉查达》（1910）《火鸟》（1910）（《彼得鲁什卡》（1911）20回顾：福金芭蕾革新五项原则佳吉列夫的贡献20五、佳吉列夫舞团中的舞蹈家们»尼金斯基»尼金斯卡»巴甫洛娃»马辛»巴兰钦舞蹈之神&世界第八奇观——尼金斯基20等；塑造人物：金奴（）《牧神的午后》（1911）编导：尼金斯基，作曲：德彪西；舞蹈大量采用侧面角度的浮雕式舞姿；《春之祭》（1913）民风；用了双脚内扣、中心向下的反芭蕾动作；

舞神的胞妹——尼金斯卡1914《婚礼》：芭蕾女皇—安娜·巴普洛娃1881131，109女演员；《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等；“20C最杰出的女舞蹈家”；莱奥尼德·马辛19141948乔治·巴兰钦创作特点：“美国芭蕾之父”六、现代芭蕾知识点补充关于现代芭蕾中期中期代表人物主要分布在美国、法国、英国与苏联；人物列举：安东尼·图德——心理芭蕾创始人，《丁香花园》、《茶花女》等；罗斯季斯拉夫·扎哈罗夫——苏联戏剧芭蕾代表人物之一，《泪泉》；彼得·古雪夫——俄罗斯芭蕾在中国最重要的传播者之一，《鱼美人》；玛格·芳婷、加林娜·乌兰诺娃——“20世纪最伟大的芭蕾女演员”之称；艾丽西亚·阿隆索——古巴芭蕾缔造者；作品列举：关于现代芭蕾晚期人物列举：罗朗·佩蒂——现代芭蕾晚期代表人物，《年轻人与死神》、《卡门》等；莫里斯·贝雅——现代芭蕾晚期最重要代表人物，《波莱罗》、《火鸟》等；尤里·格里戈罗维奇——苏联交响化戏剧芭蕾代表人物，《斯巴达克》；作品列举：《斯巴达克》——编导：格里戈罗维奇；“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”的交融七、综上来看现代芭蕾世纪之交，大师辈出、杰作不断；分为早、中、晚三时期；国际芭蕾推向新阶段；第七讲 当代芭蕾本讲概要起源——雏形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾芭蕾的五大时期当代芭蕾总述当代芭蕾特点当代芭蕾大师与名作一、当代芭蕾总述背景19701990开始于19701977至今天当代芭蕾特点

二、当代芭蕾特点当代芭蕾——世界芭蕾发展史上的第五个时期，特点表现在：美学特征训练方法··坎宁··语言构成当代芭蕾包含了更多古典芭蕾的成分和特征，因为其立足点依然不能脱离芭蕾；在这一时期已经和现代舞完美的融合，芭蕾舞变得更加多元化、更加具有活力；三、当代芭蕾大师与名作伊日·基里安»伊日·基里安是捷克编导大师，当代芭蕾最重要的代表人物之一，1975年出任荷兰舞蹈剧院的艺术总监（1977年独立艺术总监），从此将自己和该团一道推上了“当代芭蕾”之巅；»代表作：《跺地起舞》、《归去来兮》、《朦胧的诱惑》等创作特点（）

马茨·埃克30（）等；创作特点

克里斯多夫·布鲁斯（1976）（1977）（1987）、《等待》（1993）、《钢铁花园》（2005）等；创作特点人际关系的鲜明态度

《天鹅之歌》（1987）编创特点其最重要的创造就在于，整个“审讯与蹂躏”的过程没有使用古典芭蕾常用的哑剧、手势和面部表情，而是大量通过“接触即兴”这种“后现代舞”以来的主流编舞方法，以及大胆融当代芭蕾动作和日常生活状态于一体的方式，不时地使用诙谐幽默的细节、软鞋踢踏舞以及交际舞等素材，为作品在整体上的压抑成功地调节出特定的节奏与气氛；“天鹅之歌”的主题在此具有双重意味：

鲍里斯·艾夫曼1977年至今则一直名为鲍里斯；（1987）（1996）（1997）、《俄罗斯的哈姆雷特》（1999）、《莫里埃先生与唐璜》（2001）等等40《红色吉赛尔》（1997）鲍里斯·马修·伯恩1960“艺术标签”，其艺术与商业上的双重成功一直以来为世界艺术界津津乐道（1992）“男版《天鹅湖》”（1995）、“哥特版《睡美人》”（2012）等；男版《天鹅湖》（1995）被誉为“舞蹈界的重磅炸弹”；哥特式《睡美人》（2012）四、综上来看现代芭蕾西方现代舞史第一讲绪论本讲概要欧洲乐舞教育现代人体动作科学的建立一、现代舞·界定现代舞（MordernDance）现代舞是19世纪末20·“20现代舞产生原因：社会学——20美 学——古典分道扬，打规律视角伸人类自然新求异；第二，“量”的概念在现代舞中是第一位的。因此，衡量编舞家成就的高低，首先应从量入手，然后才谈得上质；——量变引起质变—不做价值高低判断术的炫耀”；——拒绝惯性审美二、现代舞的历史背景第一次世界大战：1914年7月28日-1918年11月11日第二次世界大战：1939年9月1日-1945年9月2日科技革命19世纪中期的学说进化，还是19世纪末电子、X世界大战战争中摧毁的不仅是物质和生命，还有西方人的灵魂和精神支柱；现代主义艺术家内心日益增长的危机感和异化感，构成了他们艺术的基本内容——揭露这个社会的精神文明危机三、现代舞·文化渊源西方文化以理性为核心的文化向非理性为核心的文化转向哲学方面古典哲学背道而驰的人本主义与科学主义两大思潮的对立与融汇；艺术自律四、欧洲乐舞教育18C——法国大革命，启蒙主义19C——法国，浪漫主义·瑞士：埃米尔·雅克·达尔克罗兹来自于他们在为解决传统音乐教育的某些弊端所做的探索

佛朗西斯·德尔萨特德尔萨特表情体系”德尔萨特表情体系：①人的任何内心活动都是与其身体的某种外形运动或某种动作欲望相关；②内心感情的强烈程度决定着手势和动作的激烈程度；3对抗性动作、平行性动作、对应性动作离心、向心、中心3理智的、情感的、肉体的人体3分法：头部--“向心”区域躯干上肢--“中心”区域--“离心”区域德尔萨特—贡献埃米尔·雅克·达尔克罗兹20C达尔克罗兹--相关理论达尔克罗兹—节奏教育体系不止于感受和表现音乐，而是通过身心和谐的肌肉体运动培养健康和谐的心灵；达尔克罗兹—贡献1、“优美节奏教育”影响了一代富有创造性的舞者，为他们开创新的时代提供了精神指南；2、达尔克罗兹与德尔萨特的思想对拉班的人体动律学的形成奠定了十分重要的基础；五、现代人体动作科学的建立舞蹈界爱因斯坦—鲁道夫·冯·拉班拉班—理论（）·力效鲁道夫·冯·拉班拉班舞谱拉班—理论4重力、时间、空间、流畅度8轻重；快慢；延伸、直接；流畅、阻塞8砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击、浮动拥抱、排斥3“门”平面、“桌”平面、“轮”平面2720拉班—贡献六、综前所述内涵界定特征意义文化渊源乐舞教育理论依据西方芭蕾史VS西方现代舞史谁——人物（）作——作品（）事——事件（）第二讲 先驱本讲概要先驱现代舞蹈家洛伊·富勒（整体舞蹈）伊莎多拉·邓肯（自由舞蹈）露丝·圣·丹尼斯（宗教舞蹈泰德·肖恩（美国舞蹈）一、先驱现代舞蹈家背景：生活在世纪之交，主要的艺术实践处在历史变迁、文化转型、科技文明迅猛发展的时代，艺术家沐浴着欧洲近现代文化的阳光；先驱现代舞蹈家艺术特点二、洛伊·富勒[美]—整体舞蹈洛伊·富勒1862年出生于美国富勒的舞蹈富勒的舞蹈与思想观众的想象，让他们能够接受图像，从而在心灵中产生某种思想的印象；灯光、色彩与音乐；觉和命运，“抓住动作的真相”；三、伊莎多拉·邓肯[美]—自由舞蹈现代舞之母—伊莎多拉·邓肯现代舞蹈家的精神领袖；邓肯的舞蹈与艺术特色伴随音乐起舞；即兴作舞；邓肯的舞蹈思想建立民主自由的美国舞蹈；生活与艺术一体化；赞美女性自由的身体与心灵；邓肯舞蹈的审美倾向崇高“美即自然”——邓肯美学思想核心；邓肯舞蹈创造的意义她使舞蹈艺术摆脱僵化的程式束缚，使其步入变化了的时代，通过身体的解放，达到心灵和人性精神的解放，从而为生命的自由与发展作出新的贡献；重返舞蹈的本源；回归自然提升了舞蹈的意义；张扬了舞蹈独创性的本质；反对芭蕾舞剧言论矛盾现代主义与古典主义在美学思想上的对立尚未能形成自身舞蹈艺术的理论系统艺术理论的感性色彩四、露丝·圣·丹尼斯[美]—宗教舞蹈的。”露丝·圣一丹尼斯美国舞蹈第一夫人—露丝·圣·丹尼斯丹尼斯的舞蹈与艺术特色第一阶段（1906-1931）：从印度舞开始，去实现埃及舞主题；第二阶段（1931-1948）：张扬基督教精神，舞蹈表现人神关系的主题；第三阶段（1948-1968）：“好莱坞阶段”，以好莱坞为根据地，建立神圣的“舞蹈教堂”；东方的形式；发掘宗教艺术的神秘色彩与本质；从东方的舞蹈形式传达人类宗教精神的艺术家；她并非要去跳民族舞，并非意欲重塑其形式，而是为了张扬东方色彩及其宗教精神；音乐视觉化；受达尔克罗兹的音乐教育理论影响—“与乐队同步法”；“音乐视觉化”方法；这类代表作《飞翔》、《藤圈舞》；丹尼斯的舞蹈思想在根本上把舞蹈看作是一种生命的经验，以及最原始而最终的表现和交流手段；“舞蹈永恒的现在”视线转向内心，寻找舞蹈灵魂的神圣之处；现代文明用种种禁令至于本能欢乐和谐的行动之上，被长久的压抑与歪曲；舞蹈本来是身体的自然节奏动作；五、泰德·肖恩[美]—美国舞蹈美国舞蹈之父—泰德·肖恩肖恩的舞蹈与艺术特色基督教的主题；美国的形式；毕生的奋斗主题：人类追求神性和人类行为这个主题如何进行表现；发掘舞蹈主题与身体技巧；民族舞蹈形式；男人舞蹈；保持男女在舞蹈中的地位平等；此类舞作具有阳刚之气，塑造美国男人英雄形象、手足之情等；肖恩的舞蹈思想舞蹈是最古老、最崇高和最有感染力的艺术；舞蹈具有身心两方面的治疗作用；艺术的舞蹈永恒具有两方面的特质：身体和精神的；艺术不应与技艺混淆；舞者必须是一个品德高尚的人；本章综述第三讲 奠基舞蹈家（上）本讲概要奠基舞蹈家们的概述玛丽·魏格曼（表现主义舞蹈库特·尤斯（新舞蹈）汉娅·霍尔姆（先锋派精神舞蹈玛莎·格莱姆（心理表现舞蹈）多丽丝·韩芙丽（人道主义舞蹈查尔斯·韦德曼（哑剧舞蹈）海伦·塔米丽丝（批判现实舞蹈）背景：

一、奠基舞蹈家们的概述奠基现代舞蹈家们生活在战争的炮火中与硝烟的笼罩之下，在时代动荡、生活贫穷的艰难困境中挣扎。世界大战对人的尊严和价值的毁灭性打击，给他们的精神和心灵带来严重创伤。两次世界大战的震荡第一次世界大战：1914年7月28日-1918年11月11日第二次世界大战：1939年9月1日-1945年9月2日奠基现代舞蹈家艺术特点二、玛丽·魏格曼[德]—表现主义舞蹈

玛丽·魏格曼魏格曼的舞蹈与艺术特色魏格曼的舞蹈思想舞蹈是表现人的语言和经验；舞蹈产生于时代及其精神；舞蹈具有纯舞蹈与戏剧舞蹈之分；的经验，它在精神与肉体的双重层面使观众激动；——魏格曼对纯粹舞蹈较为推崇关注舞蹈与生命本质的统一；舞者个体与整体应并行不悖；魏格曼舞蹈的审美倾向魏格曼的舞蹈思想表现主义的倾向；对纯粹舞蹈的追求；魏格曼的舞蹈以原始性的主题，象征性的手段，关注着人类的命运，揭示生活的普遍性。以个人化的风格表现内心对社会、人生的看法。三、库特·尤斯[德]—新舞蹈尤斯的新舞蹈及其思想；（）；规则绕艺术世界轴转的描述）；认为德国“新舞蹈”探索；《绿桌》《镜子》代表作品《绿桌》1932题；；形象；库特·尤斯的综上所述四、汉娅·霍尔姆[德]—先锋派精神舞蹈1940魏格曼霍尔姆的舞蹈及思想霍尔姆的小总结登峰造极的技术家，现代舞蹈的精良艺匠擅长纯粹舞蹈形式，艺术具有深度与技术技巧对美国现代舞给予外来影响最大的舞蹈家美国现代舞蹈的奠基人之一五、玛莎·格莱姆[美]—心理表现舞蹈玛莎·格莱姆（1894—1991）&，18020格莱姆的创作3时期一、个人对社会的反抗时期1926-1930，代表作《异教徒》（1929）《悲歌》（1930）；①在正规剧院进行表演二、个人对民族的认同时期1931-1945，代表作《原始的奥秘》（1931）《边境》（1935）《给世界的信》（1940）《阿帕拉契亚之春》（1944）等；40-60三、对人性探入探察时期1946-1991，代表作《走出迷宫》《心灵的洞穴》（1946）《格吕泰涅斯特拉》（1958）等；格莱姆作品的三大类别一是“回归本土”（1935）（1936）（1940）、《阿帕拉契亚的春天》（1944）等；二是“文化寻根”（1946）均为1947）1958）三是“歌唱永恒”（1991）等格莱姆舞蹈的艺术特色独特的个性特征；»原始风»性意味»内省倾向»戏剧性追求-伸展的技术体系每·基本特征包括:格莱姆技术的特点：）格莱姆的舞蹈思想舞蹈是一种艺术舞蹈是一种经验在性本能中表现人的本质

格莱姆舞蹈的审美倾向B.在“集体无意识”中追随先民的脚步现代舞宗师格莱姆的综述»将现代舞发扬光大并且成功建立起一套完整体系的第一人；»格雷姆开创了一种新的舞蹈语言，不够和谐与美好，却足够强烈直抵人心；»“奇怪的舞姿”曾经遭受过冷嘲热讽，却最终赢得了世界的认可；»»她的艺术理念和格莱姆技术奠定了整个现代舞的发展基础，即便现代舞是反对崇拜先驱的，但她依旧要被奉若神明；»这位生活在一个世纪以前的女性，和毕加索一道被誉为“20世纪的艺术巨匠”；六、多丽丝·韩芙丽[美]—人道主义舞蹈多丽丝·韩芙丽（1895—1958）韩芙丽的舞蹈与艺术特色1、理性与激情的统一，典型性表现的生活具有高度的概括性；；纯粹舞蹈的追求（玛莎的收缩——放松技术产生于自身结构之间的关系，情感呼吸带来身体的变化）韩芙丽的舞蹈思想1、舞蹈是关心人的价值的艺术从人的自然动作”；以娴熟的技巧揭示植根于美国的舞蹈观念、概念以及她对普遍性经验的追求；2.舞蹈是一门独立的抽象的艺术让观众把舞蹈放进自己的经验中去；注重舞蹈的感人，并且由美妙的动作和形式构成；韩芙丽舞蹈的审美倾向1、艺术是对现实生活的反映表现；美国的新型舞蹈的源泉必将来自美国及其人民；对芭蕾的反叛，并非贬低芭蕾艺术；舞蹈动作必须富于功能性，富于传情达意；2.失衡与复衡是运动的本质动作技巧的原理是服从大自然的原理，建立人与现实的关系；动作理论：建立在尼采的哲学思想之上；两极之间的摆动形成一条弧线，蕴藏无限可能性；多丽丝·韩芙丽的综述»在动作上，她深入研究了地心引力及其对万事万物，特别是对人体和社会的永恒作用，并由此建立起了以“倒地－爬起”为基本原理的动作理论和训练体系，并同时注重呼吸的推动作用»在教学上，她善于用科学的方法，解放学生的肢体和创造力；»在创作上，她善于为规模不同的舞团编舞，并较少采用戏剧性的故事情节，而更多地喜欢运用抽象概括的动作，去唤起舞者与观众的情绪，进而对各种社会问题产生思考；韩芙丽的舞蹈中永远张扬着生命和人性的旗帜七、查尔斯·韦德曼[美]—哑剧舞蹈韦德曼的舞蹈与艺术特色清晰明了与哑剧风格动的幽默和浓郁的生活气息

韦德曼的舞蹈思想（思想自身是纯粹的抽象事物，思想的显现必须有特殊动作与姿态样式；意义必须由精确的形式决定，因为形式具有决定艺术性质的独立性）查尔斯·韦德曼的综述韦德曼将艺术与生活融为一体，内容与形式和谐统一，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶、美与丑，在讽刺与笑声的背后，他将一种革命的身体意识与创新手法藏在“动作哑剧”的结构中。八、海伦·塔米丽丝[美]—批判现实的舞蹈海伦·塔米丽丝的舞蹈与艺术特色美国的气息综合的群众舞蹈剧场海伦·塔米丽丝的舞蹈思想创新是艺术的生命力扩·大舞蹈独立的领域，应建立在自身的手段之上，而非在剧场中担任合作者的角色；海伦·塔米丽丝舞蹈的审美倾向1930批判现实主义是什么？“批判现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能给人指出一条出路。”例：契诃夫《装在套子里的人》、莫泊桑《羊脂球》海伦·塔米丽丝的综述九、本章综述基本成型，为后来的现代舞发展奠定了坚实的基础；奠基时代↓奠基舞蹈家们的概述玛丽·魏格曼（表现主义舞蹈库特·尤斯（新舞蹈）汉娅·霍尔姆（先锋派精神舞蹈玛莎·格莱姆（心理表现舞蹈）多丽丝·韩芙丽（人道主义舞蹈查尔斯·韦德曼（哑剧舞蹈）海伦·塔米丽丝（批判现实舞蹈）第三讲 奠基舞蹈家（下）本讲概要20艾瑞克·霍金斯（诗性舞蹈）艾尔文·艾利（黑人舞蹈）约瑟·林蒙（人本主义舞蹈）一、20世纪后期的西方现代舞2050新舞蹈团的激进舞蹈301934-1935··二、艾瑞克·霍金斯[美]—诗性舞蹈··格莱姆霍金斯的舞蹈观点舞蹈是一种真理三、艾尔文·艾利[美]—黑人舞蹈·艾利的舞蹈及艺术特色用舞蹈传达自己与传统的骄傲（）鲜明的黑人生活主题雅俗共赏的艺术品味四、约瑟·林蒙[美]—