三国魏晋南北朝美术资料

三国魏晋南北朝美术

概述:一、三国魏晋南北朝的社会文化概况东汉未年大张旗鼓的黄巾军起义动摇了汉的根基，公元208年赤壁之战后，形成了魏蜀吴三国鼎立的局面。公元265年司马炎伐魏，建立晋王朝，定都洛阳，史称西晋。280年，西晋灭蜀、吴，南北归于统一。316年西晋灭亡，其余残余退到江南建立政权，定都建康(今南京)，史称东晋。从304年刘渊起兵反晋，到439年北魏统一北方130余年里，先后由汉、匈奴、鲜卑等族建立十几个大小政权，史称“五胡十六国”。南方，东晋之后，先后有宋、齐、梁、陈4个王朝相互更替，史称“南朝”，与北方的北魏、北齐、北周相对峙，直到隋统一南北。汉未以来猛烈的社会动荡与变革，也引起了社会思想的深刻变更。汉时占据统治地位的儒家思想局部受到猛烈的冲击，独尊儒术的局面终被打破，各家思想都有不同程度的发展，并相互有所影响和融合，呈现出自战国以来的又一次自由、活跃的局面。汉时就已传入我国的佛教，在这特定的历史时期，极度兴盛。长期以来被冷落的老庄思想，被大多士族文人视为新的精神支柱，他们追求任诞放达的生活和超然物外的精神，清谈玄学之风充溢。（208年—581年）三国魏晋南北朝美术概述:二、三国魏晋南北朝美术概述1、佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。随着佛教的兴盛，佛教造像和绘画快速发展，出现了新疆的克孜尔，甘肃敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西云冈，洛阳龙门等一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。2、绘画题材范围扩大，对绘画功能的相识有了新的转变。3、人物画在汉代绘画的基础上有新的发展，留意传神，以线为造型的方法不仅在艺术实践上贯穿始终，并进一步提高到理论上予以充分的确定4、更多的文人士大夫参与绘画活动，专业画家在画史上有了较具体的记载，画家论画的风气渐盛，出现了顾恺之等一大批在中国绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作。5、工艺美术和雕塑在民族传统式样的基础上，吸取了外来艺术形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象。（208年—581年）三国魏晋南北朝美术

（208年—581年）一、佛教东渐与石窟艺术大发展

第一节石窟艺术

多数专家认为佛教于西汉末传入中国，东汉起先在社会上流行，南北朝是大发展时期，唐时达极盛。为了宣扬佛教教义，为佛徒供应崇拜对象，历代统治者都不惜花费巨大的人力、物力，营建石窟，绘制壁画。中国石窟造像，最初是摹仿外国的，或由外国艺人干脆制作。江苏连云港孔望山崖刻舍身饲虎图像，为我国现存佛教造像中最早的实物，系东汉末年即公元二世纪所作。中土僧寺之建始于东汉明帝的白马寺，发展于魏晋南北朝，大盛于隋唐。我国现存石窟主要有：新疆克孜尔石窟、库木士拉石窟、柏孜克里克石窟、森木塞姆石窟，甘肃敦煌石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟、南北石窟寺、马蹄寺石窟、水帘洞石窟拉硝寺，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟、巩县石窟以及河北响堂山石窟等其中保存壁画较多者，主要有克孜尔石窟和敦煌石窟。此外，龙门石窟内有一些精彩的浮雕线刻画。三国魏晋南北朝美术

（208年—581年）二、重要石窟寺

1.新疆克孜尔石窟第一节石窟艺术

克孜尔石窟位于新疆拜城县克孜尔镇东南七公里处，现有洞窟236个，是天山南北最大的石窟群。开窟年头约在公元三世纪，至唐代吐蕃废弃。

克孜尔壁画以其带有明显的外来影响和显明的龟兹风格著称于世。壁画手法取凹凸法，留意烘染，富立体感。壁画内容大同小异，但形象多样。男女老少、高矮胖瘦、性格刚柔，神态各异；飞禽走兽、花草树木，活灵敏现。224窟顶部的《子母鹿图》画子鹿正在吮奶，母鹿回头爱抚地嗅子鹿，线条简练，色调单纯，母子之情，真实感人。克孜尔石窟224窟顶部的《子母鹿图》

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1.新疆克孜尔石窟

第一节石窟艺术

118洞北壁《消遣太子图》将释迦绘于画面中心，四四周以伎乐、舞女和露出妖淫媚态之宫女。在女色诱惑面前，太子麻木不仁，面带愁容，表现了释迦为实现远大志向不为女色所动的高尚品质。画面四边以二方连续的缠枝莲为饰，显得富丽堂皇。克孜尔石窟118洞北壁《消遣太子图》克孜尔千佛洞中的独幅画主要有焚棺图、涅槃图、说法图和消遣太子图，多画在洞窟的显要位置。其中“消遣太子”是克孜尔千佛洞中反复出现的题材。所谓消遣太子是指净饭王夫妇为了不使太子出家，用美女笼络太子的情景。三国魏晋南北朝美术

（208年—581年）二、重要石窟寺

1.新疆克孜尔石窟

第一节石窟艺术

《说法图》在克孜尔千佛洞中是更为多见的题材，多画在洞入口上方半月形壁面上或中心柱正壁上方半月形壁面上。画家奇异地利用这块半月形壁面，把释迦画在正中，显得高大而突出，再围以弟子，造成了众星拱月的效果克孜尔石窟80洞正壁《说法图》三国魏晋南北朝美术

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2.敦煌石窟

第一节石窟艺术

敦煌石窟是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。其中莫高窟建窟最早，规模最大，内容最丰富。但莫高窟属于玉门系砾石，不适合雕刻，故大多为泥塑，现存者包括圆雕、浮雕、影塑，大小3000余身。其中基本完好的1400余身。但大多已经后代重塑或装銮，有的已失原貌。莫高窟在今甘肃省敦煌县城东南25公里的鸣沙山与三危山之间的断崖上，

敦煌莫高窟外景三国魏晋南北朝美术

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2.敦煌石窟

第一节石窟艺术

敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸取、溶化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为探讨中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等供应珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财宝。三国魏晋南北朝美术

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2.敦煌石窟第一节石窟艺术

壁画艺术

敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为探讨4世纪到14世纪的中国古代社会供应了珍贵的资料。莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。学者都将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。早期（北周以前）壁画主题侧重宣扬忍辱、苦修、无原则的施舍和自我牺牲，即以“六度”为基本内容。主要包括“萨埵那舍身饲虎”“尸毗王割肉贸鸽”、“虔者尼婆梨王剜身燃千灯”、“沙弥守戒自杀”、“须者提搬兵复国”等，系佛教原来的传统题材，与隋唐壁画以表现西方极乐世界的净土变为主，宣扬快乐和华蜜的主题大相径庭。萨埵那舍身饲虎三国魏晋南北朝美术

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2.敦煌石窟第一节石窟艺术

后期困难严密。北凉多实行主体式单幅画并列的组画形式，如275窟的“尸毗王割肉贸鸽”。北魏和北周多为横卷式连环画，画面出现几十个情节，内容丰富，情节曲折，构图多变而奇异。画面布局主要有四种形式：其一，从一头向另一头按依次”横排下去，如296窟（北周）的“五百强盗成佛”五百强盗成佛尸毗王割肉贸鸽三国魏晋南北朝美术

（208年—581年）二、重要石窟寺

2.敦煌石窟第一节石窟艺术

敦煌壁画技法的演化过程大致是：隋代以前铁线描，土红线打轮廓，赭色晕染明暗面，再赋色，最终用墨线提示。隋代画面趋于细致繁丽，把西域的凹凸法与中原的染色法结合起来，孕育了唐代的新画风。唐以后出现兰叶描，土红线打轮廓、墨线提示，着色浓重，丰富华丽，画面显得金碧辉煌。也有以线为主体的，充分显示线描本身的美感。宋元出现折芦描和钉头鼠尾描，线描的适应实力进一步加强，宋元壁画的色调趋于冷瑟单纯，突出线描的表现力。南朝敦煌莫高窟第275窟南壁壁画“出游四门”

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3.云冈石窟

第一节石窟艺术

云冈石窟位于山西大同西郊16公里处的武州山北崖上，现存洞窟53个，现存造像5l000余尊，云冈石窟的造像气概宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。依据开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格各云冈石窟

第20窟释迦坐像

有特色。早期的“昙曜五窟”气概磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。主要目的是为皇帝祈福，因此追求皇权与神权结合的艺术境界，成为五窟造像的突出特点。

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3.云冈石窟

第一节石窟艺术

中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出困难多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起云冈石窟第三十八窟晚期云冈石窟第九窟早期三国魏晋南北朝美术

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4.龙门石窟

第一节石窟艺术

龙门石窟规模宏大，气概磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最宏大的古典艺术宝库之一。龙门石窟远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术一起先就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与

猛烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称呈现中国石窟艺术变革的“里程碑”。三国魏晋南北朝美术

（208年—581年）二、重要石窟寺

4.龙门石窟

第一节石窟艺术

龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。皇室贵族拥有雄厚的人力、物力条件，他们所主持开凿的石窟必定规模浩大，富丽堂皇，汇合当时石窟艺术的精华，因而龙门石窟是特殊具有代表性的。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有深厚的国家宗教色调，所以龙门石窟的兴衰，不仅反映了中国5至10世纪皇室崇佛信教的盛衰变更，同时从某些侧面也反映出中国历史上一些政治风云的动向和社会经济态势的发展，它的意义是其它石窟所无法比拟的。三国魏晋南北朝美术

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5．巩县石窟

第一节石窟艺术

位于河南巩县西北7.5公里的洛河北岸，石窟开凿在邙山岩层上。创建于北魏晚期，此处造像风格与龙门近似，但规模小。其中之飞天、帝后礼佛图艺术价值较高，堪称佳作。河南巩县石窟飞天三国魏晋南北朝美术

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6.麦积山石窟第一节石窟艺术

麦积山石窟在甘肃天水县东南45公里处，秦岭山脉西端。大致可分三期：一期为前秦至北魏孝文帝太和改制前（约公元384-494年），塑造手法接近云冈昙曜五窟。二期自太和年间至北魏亡（约公元495-534年）。此间由于孝文帝推行汉化政策，民族间进一步融合，南朝文士风度干脆影响到北朝艺术。三期为北周至隋统一（约公元557-581年）。此间出现了麦积山凿窟以来规模最大、结构最宏伟的崖阁式大窟。三国魏晋南北朝美术

（208年—581年）二、重要石窟寺

6.麦积山石窟第一节石窟艺术

麦积山石窟雕塑，充分发挥泥塑的特点，塑绘结合，线面结合，较之石刻变更丰富。有的外表朴实无华，内涵丰富，以“写意”取胜，如123窟（属二期）右壁坐佛两旁之童男童女，虔恭侍立，面庞圆润，表情淳真，女童头梳双髻，穿厚圆领束胸长裙，衣纹只以阴线刻出，整体感颇强。有的以华丽繁褥见长麦积山石窟123窟北魏雕塑《女侍童》三国魏晋南北朝美术综观南北朝的石窟艺术，可以明显地看出，作为外来艺术，初被引入中国时，有生吞活剥的成分，但很快就中国化了，从洞窟形制到形象服饰乃至精神气质，都换成了中国人熟悉的式样。佛教艺术追求的是一种崇高美，它要为人们创建一个倾心憧憬的彼岸世界，佛教形象是可敬可亲但又是可望而不行及的奇异群体，佛教石窟圣地几乎都无例外地选择在远离闹市、山清水秀的幽僻之处，因为环境本身简洁引起人们对另一世界的联想。佛教教义宣扬众生同等，可是佛国世界却等级森严，在艺术处理上实行了“不同等”的形式：佛居中心位置，弟子、菩萨、天王、力士等侍立两旁，如众星托月。主尊一般个体大，型体厚、表面平、形式稳，与其肃穆的表情相一样，而弟子或菩萨一般则个体小，型体薄，表面圆，体态富动感，与其轻松的表情相统一，构成了主次分明、动静相间的整体，取得了感化人心的效果。第一节石窟艺术

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其次节

三国魏晋南北朝时期的绘画三国魏晋南北朝从事绘画工作的主力照旧是工匠，但史书缺乏记载，无从查考。文人中乃至帝王从事绘画者，画史记载不下几十人。三国起先帝王将相善画，表明绘画身价已不同于以前。其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。两晋画家大增，晋明帝司马绍善画佛像。西晋画家最出名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创立了时代新风，“古画皆略，至协始精”。东晋王旷、王羲之、王献之三代，皆善书画，是自觉地将书画文结合在一起的书画家，王氏的理论与实践对文人画的发展无疑具有深远的影响。

南朝·梁张僧繇十八宿神形图卷（局部）

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三国魏晋南北朝时期的绘画一、主要画家及其作品

曹不兴：擅长绘画，东吴最有声誉的画家，也是记载中最早以画佛像知名的画家。曹不兴最擅长的是人物画。曾留下奇异利用屏风上误落的墨点绘一蝇，而引起孙权用手去弹的好玩故事。卫协：吴人，活动年头约在三国末至西晋。西晋著名画家，师法三国吴曹不兴。他绘画创作的题材内容比曹不兴广泛。擅绘神仙、佛像和人物故事。谢赫评论说:“古画皆略，至协始精”。陆探微：吴人，约生于晋末宋初，主要活动在刘宋孝武帝到南齐武帝时期，是刘宋时最杰出的画家。他以图画古今名人肖像而著名于世，也兼作一些风俗画和宗教画。他用线行笔紧细，气脉贯穿，人物造型为“秀骨清像”。曹仲达：是从中亚来内地的域外画家，艺术活动历经北齐到隋，以画西域风格的佛画著称，有“曹衣出水”之说。无传世作品三国魏晋南北朝美术

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三国魏晋南北朝时期的绘画二、顾恺之的艺术成就及其影响

顾恺之（约346-407年），字长康，无锡人。出身于士族家庭，曾先后做过官，但一生主要从事绘画活动，在中国绘画史上是最早以绘画为职业的文人画家。他善书画，能诗赋，今有三幅绘画作品和三篇画论传世。他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远。三件绘画作品《女史箴图》，唐人摹本，绢本，设色，现藏英国伦敦博物馆。是顾恺之为西晋张华“女史箴”所作的插图。女史，官名，专管后宫之事的女官。箴，规劝之意，又是一种文体。张华写“女史箴”目的是劝谏贾后。顾恺之《女史箴图》局部三国魏晋南北朝美术

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三国魏晋南北朝时期的绘画二、顾恺之的艺术成就及其影响

《列女仁智图》，宋人摹本，绢本，设色，现藏北京故宫博物院。原画应为十五变，四十九人。现仅存八变二十八人。计男15人、女9人、童子4人。所谓列女仁智，即指富有贤德才智的妇女。三国魏晋南北朝美术

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三国魏晋南北朝时期的绘画二、顾恺之的艺术成就及其影响

《洛神赋图》，摹本是顾恺之为曹植的《洛神赋》所作的插图。《洛神赋》一文通过人神爱怜，无从结合，最终含恨分别的悲剧描写，抒发了自己某种难言之痛，控诉了造成这种悲剧的残暴势力，实为曹植政治上失意的心情表露。全画情节可分八段：1、洛神初现2、神人悟对3、信物盟誓4、洛水倦息整幅画面构图支配井然有序，形象心理刻画细致入微。5、再陷惆怅6、驾舟追逐7、心灰意冷8、走马上任。三国魏晋南北朝美术

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三国魏晋南北朝时期的绘画二、顾恺之的艺术成就及其影响

顾恺之继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵，线条运转美丽流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝”。在中国绘画史上占有特殊地位。首先，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价；其次，他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，把绘画境界提到一个新水平，使汉代绘画重动态、外形生动的状况发生质变，转向重内心、重神韵；第三，奠定了“以形写神”的理论基础；第四，成功地创建了“密体”画派，影响深远。三国魏晋南北朝美术

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三国魏晋南北朝时期的绘画顾恺之的三篇画论已成为魏晋时期美术史上最重要的著作。1、《论画》论述晋卫协、戴逵等作品（21件）之优劣。开头云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭确定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这段话有两点值得留意，第一，山水画被看作是有生命的，排在仅次于人物的地位，反映出魏晋南北朝山水画快速发展的状况。其次，“迁想妙得”的提出，接触到了形象思维特点。所谓迁想妙得，是指作者运用自己的生活阅历，充分发挥想象，把胸中所得变为艺术形象。其中不仅人物、动物，山水也被看作是有生命的，描写它们同样须要迁想妙得。

2、《魏晋胜流画赞》专讲如何临摹古代人物画，但其重点放在如何传神，提出了“以形写神”说，代表了当时美术理论新的高度。

3、《画云台山记》记述自己画的一幅山水画构图，画面表现的是道家张天师与弟子们在蜀云台山活动的状况。文中重点记述怎样通过环境烘托人物，还提出了画天光和阴影的问题，说明当时的山水画是留意光影效果的。二、重要的绘画理论著作

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三国魏晋南北朝时期的绘画

二、重要的绘画理论著作

谢赫的《古画品录》南齐时代人，著名美术理论家，著述的《古画品录》以探讨人物画理论为主的专著，是我国现存最早的较系统的美术史论专著，提出了品画的艺术标准“六法论”。一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。三国魏晋南北朝美术

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三国魏晋南北朝时期的绘画

二、重要的绘画理论著作

宗炳与《画山水序》：刘宋时期人，晚年所作的《画山水序》是中国历史上第一部特地论山水画的理论著作，对后世的中国绘画理论产生了极为重要的影响。提出了山水画艺术“以形媚道”、“畅神”的功能观，打破了传统“成教化，助人伦”的教化功能观。

王微的《叙画》：刘宋时期人。所著《叙画》是继宗炳的《画山水序》之后又一部重要的山水画论。提出了山水画的写生方法等。姚最的《续画品》：陈时期人，补遗谢赫的《画品》而作，对补入画家的作品作了严谨的分析，指出作品中的优缺点，是继谢赫《画品》之后的其次部品评画家的论著三国魏晋南北朝美术

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三、出土的重要绘画作品

在已发觉的魏晋南北朝墓葬中有相当一批壁画墓，不乏精彩之作，可补绘画史的不足。1972-1977年，在嘉峪关市新城公社，发掘了七座内有壁画或画像砖的墓室。墓主子是地方豪强，壁画或画像砖内容为神话故事、墓主子生前宴饮、出猎，以及为墓主子服务的农耕、畜牧、庖厨、打场等日常生活场面。画砖以土红线起稿，笔法粗放，设色单纯，主要有黑、黄、绿等色。嘉峪关墓葬画像砖三国魏晋南北朝美术

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三、出土的重要绘画作品

962年5月在南京西善桥宫山北麓一座东晋墓中的模印砖画竹林七贤,南壁模印嵇康、阮籍、山涛、王戎；北壁为向秀、刘灵、阮咸和荣启期。作者继承发展了汉画像石刻的技法，创建性地发挥了线描的表现力，简练生动地刻画出人物的性格特征。竹林七贤三国魏晋南北朝美术

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三、出土的重要绘画作品

北魏司马金龙墓屏风漆画：出土于山西大同。5块木制屏风漆画以红漆为底，多用彩漆绘成，题记处涂以黄色、书黑字。内容采自汉代刘向所作《列女传》、《孝子传》等，均为宣扬封建伦理观念，表彰帝王、烈女、孝子之类的故事。表现技法上继承了战国和东汉漆画的艺术传统，以多样的构图，富丽的色调，简洁的线条，将一幅幅生动真实的画面装饰在屏风上。北魏司马金龙墓屏风漆画三国魏晋南北朝美术

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三、出土的重要绘画作品

河北磁县东魏茹茹公主墓壁画：顶上画天象图，四壁上部画四灵神，墓室下栏壁画描写墓主子室内生活。此墓壁画布局严谨，造型精确，线条流畅，赋色明丽，形象富有特性，较之魏晋墓室壁画粗疏作风有明显进步，趋于精致。东魏绘画，史书乏载，此墓壁画可补东魏绘画史之缺。河北磁县东魏茹茹公主墓壁画及复原图

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三、出土的重要绘画作品

山西太原北齐娄睿墓壁画：山西太原北齐娄睿墓壁画是迄今发觉最早最完备的北齐的壁画之作。娄睿是北齐统治集团中重要的一员，壁画内容表现墓主生前威仪豪华生活和死后升仙的场面。每一场面中突出主从关系，并留意相互呼应。人物和鞍马造型特殊精确，姿态各异又情趣盎然。在绘画技法上画师们运用铁线勾画的方法，洗炼、遒劲，画人物力求体态、身材合理，比例适度，面部有神韵，画牛、虎、兔等用简洁数笔黑线勾划。

北齐娄叡墓出行图北齐娄叡墓神牛图

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三国魏晋南北朝时期的绘画

三、出土的重要绘画作品

徐显秀墓壁画：与娄叡墓壁画相近（二者所绘时间仅差一年），但更为简洁，几无小的衣纹穿插，整体布局疏密得宜，人物互为顾盼，用色冷静，色调和谐统一，并大量运用“晕染法”，人物形象类型化，但特性分明，较娄叡墓更距生活气息和艺术感染力。徐显秀墓室北壁壁画徐显秀墓室南壁壁画

三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法一、概述先秦不以字画工拙为能事，崇尚好用。自魏晋始，帝王将相乃至文人士大夫，以善书为美，书法妍媸为品评人物的标准之一。因此，书坛活跃，争奇斗胜，变态百出，书法已不仅仅为好用，审美趣味的追求被自觉地凸现出来。随着书法用场的扩大，秦篆、汉隶、章草写起来费时费劲，已不能适应须要，简易美观已为大势所趋，楷书、今草因此快速风行起来。南北朝隔江对峙，南北书风渐异，南柔北刚，南温雅北雄健，南书重赏玩，北书尚好用等特点日趋明显。南长于书简，北长于碑版，南帖北碑成为我国书法艺术的两大珍宝。魏晋南北朝书坛名家辈出，各具特色，为中国书法艺术留下了永久性的影响。三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家南朝书法的主体与东晋相像，以贵族阶层为核心，其书风也主要继承东晋流风，爱妍薄质，尤其推崇王献之书风，南梁时贬低献之、褒举锺繇，状况才发生变更。代表性书家有：钟繇（151-230年）曹魏大臣，书法家，钟繇有三体：铭石之书、章程、行押书。说明钟繇能依据不同的用途，书写不同的字体。“章程”指特地用于写奏章的书体，在三者当中最富新意，至今仍在流传的刻本《宣示表》、《荐季直表》、《戎路表》等，即属“章程”一体。字形有的扁平，有的长方，点画已有明显的楷书意味，面貌一新，绝不类汉隶。其《贺捷表》被《宣和书谱》称为“正书之祖”。

宣示表三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家皇象：三国吴书法家，工八分、篆、草，初学杜度，作章草，文而不华，质而不野，沉著痛快，世以书圣称。其书蟠屈腾踔，有纵横自然之妙。今存《天发神谶碑》，系篆书，但融合秦隶，体势见方，布局宽疏，用笔方圆百出，独具一格。天发神谶碑三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家卫瓘（220～291年）西晋人，名书法家，被后世尊为南北书派的共祖。其所作章草可入神品，小篆、隶、行、草可入妙品。时人评论他的书法，放手流便超过索靖，而规则法则不如之。在中国书法史上颇有影响。卫瓘顿首州民贴

索靖（239-303年），西晋书法家，善章草，传张芝草法而变其形迹，骨势峻迈，富有笔力。其所作《出师颂》，系行草书，用笔圆劲，字形敦厚伸展。索靖出师颂三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家王羲之（321-379年）东晋初书法家，官至右军将军、人称王右军。博采诸家之长，精研笔法体势，一变汉魏质朴书风，创建出妍美流便的新书体，被后人尊为书圣，影响极为深远。

东晋士人讲究风姿韵度，仪表潇洒，此风影响于书法，则表现为讲求妍美飘逸，汉魏质朴书风已不适合文人们的审美口味。书风是时代风尚的反映，随时代风气的转变而转变，王羲之顺应时代潮流，在广泛吸取前人及当代书家特长的基础上，创建出妍美流便的新书体。

王羲之《黄庭经》三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家王羲之的书法平正平稳而不死板，用笔有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短，变更多端，存筋藏锋，灭迹隐端，含蓄隽永。每为一字，数体俱入。若作一纸之书，字字意别，避开雷同。

王羲之在楷书、行书、草书三方面都取得了划时代的成就。《兰亭序》用笔结体草真结合，伸展自如，顿挫分明，转折稳健圆润，产生一种挺立含蓄、简练充溢、圆润流淌的节奏感。将书法的工具性与艺术性奇异完备地结合在一起，为书法艺术中的行书一体开拓了新的天地，成为后世书家追逐模拟的典范。王羲之《兰亭序》三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家王羲之《丧乱帖》

王羲之《姨母帖》

王羲之在中国书法史上是一位集大成者，使行书、小草、楷书作为书法艺术正式确立下来。承前启后，开创了时代新风。是两晋成就最高、影响最大的书法家。

三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法二、重要书法家王献之，恪守家学，在书法方面也取得了很高的成就，一般合称“二王”。王献之的草书出现了更多的连笔连字，有时一笔连写出几个字，打破了以前以独个字为一单元的格局，人称“一笔书”。这是王献之的新创建，为唐人狂草书的出现打下了基础。今存见《地黄汤帖》及《鸭头丸帖》、《洛神赋》等。地黄汤帖鸭头丸帖

洛神赋三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法三、南北朝名碑龙门四品\之一〈杨大眼造石像记〉

北朝书法成就最高的是碑刻。大多具有汉隶笔法，结体严谨，笔画冷静。形式大体分为龙门造像铭、碑刻、墓志、摩崖石刻等四种。龙门造像铭，特殊是龙门二十品，为魏碑的典型作品。结体方硬，结体凝整，壮健质朴，锋峻挺立，又各具意态。“杨大眼”结体伸展。笔道平直，锋楞峻利，结体紧密挺立

龙门四品\之二孙秋生造像记此碑书犀利刚劲，宽博朴厚，较《始平公造像》笔法多变，三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法三、南北朝名碑龙门四品\之四魏灵藏、薛法绍造像记笔画棱角锋利而不尖刻，折处多用重顿，紧结厚实，结体茂密庄重，显得雄峻非凡。龙门四品\之三始平公造像记

字形端正大方，体裁凝重，气概刚健有力气象挥霍。三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法三、南北朝名碑堪称北碑中佳品的还有嵩高灵庙碑石门铭张猛龙碑摩崖中的郑文公牌嵩高灵庙碑书法率真古拙，自隶经楷，尚无定法，故而巧拙互生，结构稳妥，不拘大小，多得自然之趣，有奇横雄肆之妙，古意尤浓，为世所重。北魏嵩高灵庙碑继承汉《石门颂》的风格，笔划漂流，具有草情篆韵北魏石门铭三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法三、南北朝名碑堪称北碑中佳品的还有嵩高灵庙碑石门铭张猛龙碑摩崖中的郑文公牌北魏张猛龙碑张猛龙碑笔法刚健挺劲、斩钉截铁，以方为主，如横、直划的方起笔，折处的方棱及三角形的点等，但是通篇看来，并不霸悍，而有秀丽俊爽的姿致。多用圆笔，变更奇异；结体宽博，气魄宏伟北魏郑道昭郑文公牌三国魏晋南北朝美术

第三节魏晋南北朝时期的书法三、南北朝名碑据传，南朝禁碑，故碑刻流传甚少，惟其如此，更值得珍惜。似隶非隶，似楷非楷，稚拙古朴，刚健挺立，气质高古，可以说是从隶书向楷书过渡的一种文体，对探讨汉字有较高的价值，在中国书法艺术史上占有重要地位。基本删汰了隶书的笔划形貌，但点划的穿插布置，仍留有很多隶书的意味，致使结构倾倒欹侧、长短错落，初看似极稚拙，而细细品尝，却又含有高古浑朴的妙趣。南朝宋爨龙颜碑

东晋爨宝子碑

三国魏晋南北朝美术

第四节魏晋南北朝时期的建筑

一、都城建筑曹魏邺城，洛阳城，建康（今南京）二、园林建筑中国古典园林将人工意匠经营与自然风景和谐地结合起来，依山傍水，栽花植树，蓄兽养鱼；或重岩复岭，石路坎坷；或深溪洞壑，有若自然，为怡情养性之所。追求朴实淡雅的境界。三、佛教建筑河南登封县嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是唯一的12边形平面的塔。塔高39.5米，塔形宏伟壮丽，装饰精致。白色塔身在苍松翠柏的蜂拥和蓝天白云的衬托下，特殊醒目。四、陵墓建筑河南登封县嵩岳寺塔三国魏晋南北朝美术第五节魏晋南北朝时期的工艺

魏晋南北朝时期民族大融合，促进了民族间的文化沟通，伴随着人们日常生活的工艺美术，在沟通融合中相互补充，使得工艺品的样式、工艺技术、品种、装饰手法等方面都发生了明显地变更。一陶瓷

魏晋南北朝时期，我国工艺美术已进入了瓷器时代。瓷器也形成南北不同的风格，南秀北雄，白瓷的产生，为瓷器向丰富多彩方向发绽开拓了广袤的前景。黑瓷也是瓷器制造中的一项新工艺。

青瓷虎子

三国

三国两晋南北朝时期南方常见的器物，堆塑、刻划兼施，有较显明的时代特征。青瓷兽形尊

西晋

镇墓祛邪之器，因其堆塑兽面凶狠，与当时的镇墓兽、辟邪风格相近。三国魏晋南北朝美术第五节魏晋南北朝