影视剪辑作业《钢的琴》电影赏析

影视剪辑作业《钢的琴》电影赏析影视剪辑作业《钢的琴》电影赏析影视剪辑作业《钢的琴》电影赏析资料仅供参考文件编号：2022年4月影视剪辑作业《钢的琴》电影赏析版本号：A修改号：1页次：1.0审核：批准:发布日期：《钢的琴》电影赏析叙事：《钢的琴》是一部很难将其定位的电影，又是是一部有分寸的电影，不像一些社会问题片，站在民族与人类的角度，去审视社会并发出精英学者的指责和嘲弄；也不是絮叨家庭情感和事业拼搏的心灵鸡汤，灌得人垂眉顺目一心只想做良民。这是一部久违的具有中国本色的黑色电影，它黑得朴实又凝练，以至于在一再抑制的悲情中，观众会不自觉地陷入其瞬间奔涌的情感漩涡。他的故事极其简单，影片的叙事方法主要是顺序的叙事，中间直接按照故事的情节发展下去。讲述的是一群多灾多难的男人，他们除了要应付自己生理上的中年危机外，还要应酬苟延残喘的生活，为了挽留住离异男人的女儿，他们重新拣起了年轻时侯的浪漫，用钢铁做了一架钢琴，而女儿终究是走了，就像难以挽留青春。当然，挽留女儿只是一个牵强的理由，他们这样一群庸庸碌碌的男人，走过了人生的黄金时代，已经懂得与生活和解，他们也明白：活，没有理由，却要进行下去。这个时候，钢琴不仅仅是钢琴，这是一群生活在中国，肩负特殊历史使命的，恰至中年的男人的自我拯救。我将这部影片描绘的空间看成是一个高度密闭的电影世界，与观众之间不存在任何交点。因为统治性的横移和纵深运动，特别是远离摄影机方向的纵深运动，即使当演员面向观众的时候，他们的目光也投向远方的虚空。所以，对于我来说，从视觉印象到心理感受，这是一个平行的、被人工封存的遥远世界。它既是现实的(保留烟囱的民意让位于开发，卖假药的没有自杀而是过得挺好，都是最现实的现实)，但又和另一个现实中的我不发生关系。关于此点，没有必要用中国式现实主义艺术的传统道德标准，对这个被距离化的现实世界进行意识形态角度的评判。蒙太奇应用：反复蒙太奇，陈桂林与他的父亲在那屋顶上出现两次，两次的出现在整片中都是有着不同的意义，使得陈桂林在前面的困难都得到了思想上的解放，并且这样更给观众一种一种错觉想法。交叉蒙太奇，陈桂林他们几个偷了学校的钢琴被抓，让他们自己抬回去，那个淑娴弹完琴望向陈桂林，然后镜头就转换陈桂林在查阅书籍，这两件事都有影响的作用。并且这样更给观众一种知道陈桂林的想法。节奏蒙太奇，而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，音乐也是从一开门就起，与镜头相互形成节奏感。之后又去追那些人有形成很好的相呼应。剪辑：在场面调度方面，影片开始的一场送殡戏，已经彰显了张猛在电影语言上的想法。他用横移镜头，三次拓展画外空间：开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写；然后是一群人在中景的画面内，与画外的人进行对话———至此，观众都是莫名其妙，不知道这帮人在干吗；最后横移镜头交代画外空间，观众之前对这一场景的疑问得到解决，同时欢快的音乐与送殡场景的对比，也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对电影语言的理解，使得整部电影抬上一个高度。。

而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，这个场面体现他们之间的友谊和对朋友负责的情感。。

在拍摄手法上：我认为《钢的琴》冒了很大的风险，大量采用了正面水平镜头移动的手法，这种技巧一般只用于恐怖片。但这种冒险获得了很大的成功，水平移动镜头强化了人物扁平感和舞台感，以一种非人眼的视角讲述故事。这种反电影逻辑的手法的运用给观众一种“假定性、非真实”的感觉，同时更给予人们观看戏剧的错觉，带来了意想不到的效果。有很多经常看到镜头就这么一摆，然后就是一副静静的景象放在那里，然后冲入了几个人，从镜头这边跑出镜头那边，镜头不动，好似定住了一般，其实给人很有感觉。说不出的什么感觉。在影片中，更多的使用了移镜头来拍摄，而较少使用推、拉、摇、跟等拍摄手段，我想是因为着更能体现人物在谈话中展现人物心理的反应和生活上种种困惑。如果按照故事决定风格或者说风格适应故事的传统看法，《钢的琴》不应该是我们现在看到的模样。很多时候，风格是先于故事而存在的——例如对很多作者导演来说；或者，根据实际制作条件选择恰当的风格。电影里有几段特别理想化的镜头——比如偷钢琴：陈桂林与旧友围着煤炉喝酒夜谈，众人皆醉之后，他便邀约大伙开着屠宰车去偷琴。在别人都翻墙逃跑好不狼狈的时候，陈桂林正襟危坐在琴前，指尖流淌出优美舒展的节奏，周围的光线就此暗下，只一束聚光灯打在他身上……退休的老工程师站在废旧工厂里，豪情万丈地向众多工友们介绍，如何保留住那两座象征意义的大烟囱，比如装扮成长颈鹿；比如原子弹，他的示意图上什么都有……最后，他慷慨激昂地说：“如果留下来，它将成为城市里最美的风景线；如果没留下，也会成为我们最美好的记忆。”《钢的琴》的风格：其一在于拥有极为丰富的音乐元素。正是因为这些怀旧高亢，且具浓烈异域风情的音乐的存在，为影片中时不时流露出的非现实狂欢赋予了正当性，特别是随着造琴大业渐入佳境后，几场放肆的追逐戏(均由男女关系引发)，几乎改变了——你也可以说是提升了——影片的气质底色。其二，我称之为“超级玛丽式”的场面调度，它几乎取消了一切对角线方向的运动(全片可能只有两处例外)。人物通常在巨大的背景存在物之前要么同样作横向移动，要么作垂直于银幕方向的纵深移动，走路拐弯一定是直角，或者干脆双双面向观众站立。片子中的幽默，是属于特定人群的。这种笑点的铺垫与渲染，从音乐上台词上不断巩固，最终形成了一种风格。让快速的硬切有缓和的余地，专场即使没有蒙太奇的暗示也不觉得突兀，这些都体现出导演的个人风格。但我们都了解这是一部在制作上极度捉襟见肘的作品。如果以现实的制作原因(比如说租不起能完成更多样化调度手段的器材设备)来解释导演这种近乎固执的风格决定，是较能令人信服的。但是请不要忘了，电影风格从来不一定是主动选择，它经常也是被动的取舍。作为导演，即使你手里只拥有很少的可选项，同样可以创造出属于自己的风格，这正是电影创作的魅力所在。影响现时代事实上，“大片霸市”，“超载”已成中国银幕如今的常态，影院开业，同样面临盈亏生计，如果国家没有相关优惠政策，放映厅增加不了，对国产小制作影片的扶持不免沦为空谈。“现如今中小成本电影争取影院资源很难，《钢的琴》本身就不具卖相，在产品不对路、类型不明显的情况下，除了档期只能靠运气搏一搏。”《钢的琴》不仅要同进口影片争影厅，也要同大量国产商业电影抢空间。而它在商业元素上的先天劣势，很容易被趋利的市场淘汰。撇开可以盈利的海外版权，音像版权不谈，《钢的琴》们要想在国内票房有一番作为，艺术院线或许是另一块值得期待的天地，但目前国内兴建艺术院线的条件并不具备，一是片源无法解决，审查等客观因素很难保证每周能有一部新的优质艺术电影问世，二来，过于昂贵的票价也限制了观众基数，观影人次很难支撑起一条独立的艺术院线。“首先还是做好主流院线内部的差异性内容，现在所有影城基本排一样的片子，甚至都只排一两部电影。这个差异市场都没有，就不会有更细分的市场了。